Набил шишкам. Татуировщик Скотт Кэмпбелл и его самодельные приспособления для тату в салоне Saved Tattoo, Бруклин, США

Юрий Бойка – герой фильма «Неоспоримые 2», который повествует о тюремных боях. Примечательно то, что действие фильма проходит в России, хотя произведена картина в США, да и главного героя играет Скотт Эдкинс. Главный герой картины достаточно авантюрная и запоминающаяся личность. Например, на его теле есть ряд татуировок, значение которых сложно разгадать с первого раза.

Тюремные наколки

На теле Юрия есть ярко выраженные татуировки, которые относятся именно к тюремному миру. Вероятно, что при съемках фильма участвовал человек, разбирающийся в иерархии на зонах. Так, звезды, располагающиеся на ключицах героя, говорят о том, что он не сдается представителям власти , а сломить его не удавалось ни охране, ни тюремному начальству. Существует мнение, что получить такую татуировку могли только те, кто выдерживал пытки от представителей охраны.

Кадр из фильма: татуировки Юрия Бойко

Колючая проволока , которая наколота на предплечье – еще один атрибут тюремных татуировок . Она обозначает негативное отношение к власти и стражам закона. Как и ограждение самой зоны, такая татуировка может считаться неотъемлемой частью жизнью за решеткой.

Это не единственная татуировка знаменитости боев без правил, которая была видна на теле героя. На спине его располагается змея . На тюремном жаргоне это может обозначать высокий ранг заключенного, его отношение к элите преступного мира. Однако у этой татуировки есть и иные значения.

Еще один ракурс Юрия Бойка с татуировками

Иные значения татуировки со змеей

Это необычное существо может вызывать разные эмоции. Кто-то их обожает, кто-то наоборот чувствует омерзение при их виде. Однако татуировка, которая изображает змею, может иметь разные значения:

• Символ искушения. Также этот образ часто ассоциировался с властью женщин;
• Образ мудрости. Чаще всего змею сравнивают с существом коварным и хитрым, но для многих народов это еще и символ мудрости.
• Возрождение души и тела. Способность этого существа сбрасывать свою кожу стала причиной того, что и изображение змеи ассоциируется с обновлением и возрождением;
• Таинственность и магия. Именно змеи часто ассоциируются с чем-то мистическим и непонятным. Такую татуировку может выбрать личность необычная, имеющая в своей жизни какую-либо тайну.

Юрий Бойко со своими татуировками

Татуировки на религиозную тематику

Известно, что многие заключенные также делают татуировки, которые тесно связаны с верой. Так и у героя фильма на теле есть два изображения, подчеркивающие его веру. Например, кресты . Это самый простой символ, обозначающий христианство . Также считается, что этот знак мощный оберег от дурного глаза.

Также на теле Юрия Бойка есть изображение Девы Марии, что говорит о желании предстать перед Богом без грехов. Также иногда такого рода изображение выбирали те, кого ждали жены или матери. В общем, данная татуировка имела прямое отношение к уважению к женскому полу.

Татуировки на теле Юрия Бойко

Татуировка на груди

Самым загадочным элементом можно считать необычную, но простую в исполнении татуировку на груди бойца. Это своего рода круг, с точкой внутри и небольшими хвостиками. Это японский иероглиф , который носит название «Энсо».

Суть данного символа в том, что у всего есть начало и конец, вся жизнь идет по какому-то циклу. Также те, кто наносят такого рода татуировку, придерживаются философского видения жизни. Они также считают, что только от твоих поступков зависит и то, как ты живешь.

Известный американский тату-мастер Скотт Кэмпбелл (Scott Campbell) с 2004 года владеет салоном Saved Tattoo в одном из районов Бруклина - Williamsburg. Его заведение входит в десятку лучших, а сам мастер считается самым дорогостоящим в мире.

Он набивал татуировки многим голливудским знаменитостям, в их числе Орландо Блум, Пенелопа Крус и Канье Уэст, а сегодня предлагает совершенно бесплатно набить татуировку любому желающему в рамках проекта “Whole Glory”. Единственное условие – человек не будет знать, что именно изобразит мастер на его руке. Доверившись профессионалу своего дела, вы просто просовываете руку в небольшое отверстие в стене, за которой сидит Скотт, и ждете пока он все сделает.

Лучший способ подготовиться к татуировке – не думать о ней. Свои любимые наколки я почти не планировал. Когда у человека мало наколок, он считает, что ему нужно выбрать рисунок, который будет выражать его суть. Это слишком сложная задача для одного символа. Вдохните поглубже, очистите голову и выберите то, что вам просто понравится. Люди думают, что Марк Джейкобс (которому я наколол кучу рисунков) ненормальный, потому что он делает тату с персонажами мультфильмов. Но у него хороший подход. Марк сделал на руке Губку Боба, потому что этот рисунок всегда вызывает у него улыбку. Он не пытается рассказать татуировкой о своей родословной – его наколки проще и естественнее.

В середине сентября в Москву прилетел татуировщик и художник Скотт Кэмпбелл, чьи работы красуются на телах Орландо Блума, Марка Джейкобса, Стинга, Роберта Дауни-младшего и Канье Веста. Москва стала еще одним пунктом в путешествии его проекта Whole Glory , в рамках которого от татуировал руки людей через специально построенную стену - так, чтобы не видеть их. Также он сделал новый дизайн для этикетки коньяка Hennessy Very Special, продолжив тем самым работы таких художников как KAWS, Futura, Os Gemeos, Райана МакГиннеса и владельца Obey, Фрэнка Шеппарда. Мы расспросили его о Whole Glory и многом другом.

Твоя студия Save Tattoo все еще базируется в Бруклине?

На самом деле, сейчас мы подумываем о Лос-Анджелесе.

Почему вы переезжаете?

Мы сохраним студию тату в Бруклине и откроем новую в ЛА. Я перенес туда свою основную арт-студию. Там хорошо и арт-коммьюнити там сейчас в каком-то смысле переживает бум. Хорошая энергетика, мне нравится там.

Представим себе, что проект Whole Glory проходит прямо сейчас. Что бы ты сделал на моей руке?

Я не знаю, я чувствую, что уже слишком много знаю о тебе, а в Whole Glory я не знаю ничего, я только вижу руку. Я романтичный человек и не могу удержаться, чтобы не представлять себе, кто тот человек с другой стороны. Так что, несмотря на анонимность, я все равно делаю тату для конкретного человека, каким я этого человека воображаю. Это забавно. У меня есть рисунки и наброски и я собираюсь набить их. Но вижу руку, брею ее и понимаю, что именно для этой руки не пойдет. И я переделываю. Для каждого. И каждый раз рисунок подходит, но подходит тому, кого я себе вообразил. Это забавно, потому что в последний день этого проекта я устраиваю обед для всех, кому сделал тату. И я впервые вижу их лица.... Как я уже говорил, пока я с человеком работаю, я представляю его себе. Это как приехать в Диснейленд и Микки Маус снимет голову. Ты говоришь - а, ты Фред....

Что тебя больше всего вдохновляет? Фильм, который посмотрел вчера, обручальное кольцо на руке, погода?

Всего понемногу. Я немного могу сказать о человеке, например, мужчина это или женщина, хотя и это не всегда. Это похоже на гадание по руке. У меня появляется представление о человеке, хотя не всегда точное. Это трудно объяснить, это просто ощущение.

Были ли разочарованные участники?

Нет. Может быть, они говорили из вежливости, но все говорили, что им действительно нравится. Все как раз ровно наоборот. Когда я встречался с ними на обеде, многие из участников отводили меня в сторону и говорили: "Я просто хочу поблагодарить еще раз, потому что очевидно, что у меня тату лучше, чем у других" Получается, что у каждого, кто там был, тату лучше всех, так интересно.

Я понимаю, что получают клиенты - тату от известного мастера. А что получаешь ты?

Я работаю в изобразительном искусстве, много рисую и пишу картины. У меня полная свобода, я могу писать, что хочу, могу последовать за любым вдохновением. Но больше всего мне нравится делать татуировки, а с ними такая ситуация, что у клиента есть собственное мнение, и если я хочу попробовать что-то новое, я должен спросить разрешения, а это ограничивает. У меня всегда была мечта иметь такую же свободу, делая тату, какая у меня есть, когда я пишу картину. Так это и началось - с того, что я хотел иметь больше свободы. Я не могу ожидать, что это снимет с меня ответственность, наоборот, это налагает еще большую ответственность. Я вдруг осознал, что я полностью отвечаю за татуировки этих людей. Это огромное доверие с их стороны, и я ценю это доверие. Это как если ты придешь ко мне сделать тату орла, я сделаю лучшего орла, на которого способен. Но если он не получится удивительным, тут будет и твоя вина, это была твоя идея. В то время как здесь это целиком моя вина. Это была моя идея. И это налагает огромную ответственность, я обязан сделать максимально хорошо, но в то же время я могу делать то, что я хочу. Мне это действительно очень нравится.

Ты любишь делать тату, но на твоем сайте написано, что сейчас к тебе нельзя записаться. Почему?

По разным причинам. Какое-то время я делаю тату, потом могу работать над шоу, затем вернуться к тату, потом, например, у меня выставка, после которой я опять возвращаюсь к тату. Я никогда не записываю клиентов больше, чем за две недели. Собственно, как только у меня есть свободное время, я захожу на сайт, проверяю почту и выбираю того, кто очень заинтересован, у кого интересная идея. Звоню ему и говорю: "Утром прийти сможешь?" Среди мастеров тату есть своего рода соревнование - у кого самый длинный лист ожидания. У кого-то шесть месяцев, у кого-то два года... Если бы у меня была очередь длиной в год, у меня был бы приступ паники. Вдруг какую-то неделю я не захочу работать, что если у меня будет шоу в Лондоне, или я захочу писать картину? Я вынужден буду разочаровать этих людей. Поэтому я говорю клиентам приходить, например, в понедельник, во вторник - когда у меня есть время.

Ты хочешь быть абсолютно свободным?

Насколько возможно, да. Быть абсолютно свободным, значит, быть бездомным.

Сейчас Вильямсбург - моднейшее место в Нью-Йорке, а каким он был более десяти лет назад, когда ты там открывал студию?

Я переехал в Вильямсбург в 2002-м и сейчас он, конечно, совершенно другой. Уильямсбург был привлекателен тем, что никто не хотел жить там. Ты мог снять склад за 1000 долларов в месяц, жить там, заниматься искусством. Сейчас в Нью-Йорке уже нет художественного сообщества. Он настолько дорогой, что художникам некуда податься. В Нью-Йорке нужно вкладывать столько усилий в выживание, что для творчества уже не остается места, в то время как в ЛА можно оставаться креативным за нормальные деньги. Если ЛА тоже станет дорогим, всегда можно обосноваться подальше. Это не остров, всегда можно переехать.

Ты сделал звезды для Марка Джейкобса. И у меня такой вопрос: когда такой крутой мастер делает подобные звезды такому крутому чуваку как Марк - это весело, это китч, это арт. Но если я или любой другой простой клиент придет к обыкновенному мастеру и сделает цветные звезды, это будет так несовременно, так некруто. Все дело в контексте?

У Марка здоровое отношение к тату. Многие совершают большую ошибку, особенно, делая первую татуировку, и вкладывают в это слишком большой смысл. Им кажется, что она должна отражать все их индивидуальность, быть символом, а это невозможно, слишком большая ответственность. Марк в этом смысле человек беззаботный. Если он хочет тату, это должно быть что-то, на что забавно смотреть. И этого достаточно, т.е. я вижу его татуировку и она вызывает улыбку. Он никогда не пожалеет об этой татуировке, она всегда будет напоминать ему об этой его беззаботности. Никогда не надо жалеть, что сделал тату. Некоторые люди просто слишком серьезно к себе относятся, особенно когда речь идет о первой татуировке. Тату не определяет человека, это просто часть его. Если бы у меня была тату в виде звезд… Правда, я не тот человек, у которого будет только такая татуировка. У меня будут звезды и это, и то, и еще это… У меня есть пурпурная корона с 90-х годов, когда я был еще маленьким. Стал бы я делать такую сейчас? Нет, но она мне напоминает о том парнишке, каким я был тогда. Ты понимаешь?

Я понимаю. Но ведь в тату тоже есть своя мода.

Да, правда. Мне кажется, что основной тренд сейчас – избегать всяких трендов. Теперь, когда у всех есть тату, и в этом нет ничего особенного, каждому хочется иметь тату, которой нет у других. Я думаю, это прикольно, это дает толчок развитию в новых направлениях. Ну например, роза. Роза – это мощно. И в то же время, роза – это клише. Но роза все равно остается мощной, потому что романтика - это мощно. Есть определенная причина, почему это клише. Если ты влюблен, тот факт, что другие влюблялись до тебя, не делает любовь менее мощной. Это нормально – делать тату, которые у других уже есть. Просто надо делать по-своему.

Не могу не спросить тебя о татуировке Канье.

Кажется, Канье пришел ко мне через Верджила Абло, он мой старый друг я много лет делал ему тату. А он был очень близок с Канье. Я сделал ему ангела и деву Марию. Он лучший, я люблю Канье. У всех есть свое мнение о Канье, но я правда очень восхищаюсь им. Это сила. Что ты хочешь узнать о Канье?

Он как Бог, хочу знать все о нем.

Он правда очень мощная личность. Его легко критиковать, он все время на виду, это делает его уязвимым. Все время кто-то пытается разобрать его. Он делает удивительную музыку. Он способен через свою музыку соединяться с людьми. Это нельзя отрицать.

Ты слушаешь музыку, когда работаешь?

Да. Всегда и все. И Slayer с Metallica - это с моей молодости. И Tanzwut, фолк-певцов, Боба Дилана. 2 Chainz, Lil Wayne, Jay Z, A$ap Ferg. Полный спектр, без рамок.

И последний вопрос. Ты сделал дизайн для Hennessy, а до тебя его делали другие художники. Какой из их дизайнов тебе нравится больше?

Ой нет, они же все мои друзья, это мое сообщество. Я не могу выбрать. Мы же по очереди все делали, и рекомендуем следующего для работы. Райан МакГиннес рекомендовал меня, он мой друг, а перед ним были Os Gemeos, Kaws, Шэппард. Я люблю их всех и все эти бутылки, кстати, у меня тоже есть.

Самый известный тату-мастер мира, которому обязаны своими татуировками Говард Штерн, Марк Джейкобс, Орландо Блум, Кортни Лав и еще добрый десяток голливудских звезд, оказался в Москве. “Ъ-Lifestyle” встретился со Скоттом Кэмпбеллом, чтобы узнать, чем отличается искусство татуировки от остального искусства, где заканчивается ответственность тату-мастера и начинается ответственность клиента и какова истинная цена денег.

Скотт Кэмпбелл приехал по приглашению компании Hennessy - провести перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Смысл действа заключался в том, чтобы за несколько часов сделать татуировки совершенно незнакомым людям, не видя их лиц. Акция уже проходила в нескольких странах и с большим успехом. Вот и в Москве шесть энтузиастов подставили свои руки «под удар».

Кэмпбелл известен не только как татуировщик, но еще и как художник, который проводит самые настоящие выставки. На одной из них были представлены работы, сделанные из долларовых купюр. Для самой «ценной» потребовалось $11 000. Стоимость картины, разумеется, в несколько раз превысила затраты на изготовление.

- В детстве меня дразнили супом «Кэмпбеллс». Но я не озлобился, как видите.

- В первый свой приезд в Москву я бежал марафон. Прилетел ночью, немного поспал, вышел на старт, когда еще было темно. И мы начали бежать в лучах рассвета. Сюрреалистичный город, который просыпался. Это было фантастическое впечатление. Мне всегда хотелось сюда вернуться, но Москва не то чтобы за углом моего дома.

Татуировка - это вещь прикладная. Искусство - это любопытство художника.

- Татуировка - это решение, которое человек принимает и с которым будет жить до конца своих дней. «Теперь я с розой на плече. И таким я буду до самой смерти». Наш проект подразумевает, что я не вижу человека по ту сторону ширмы, а просто интуитивно подбираю для него татуировку. Конечно, это громадная ответственность для меня, но и колоссальное впечатление для того, кто находится по ту сторону. Он пронесет это через всю свою жизнь. Почти как спрыгнуть со скалы в бездну.

- Я познакомился с женщиной-архитектором, которая призналась, что ужасно хотела попасть ко мне, но все никак не получалось. Я предложил ей приехать в мою студию в любое время: а она ответила: «Нет, я бы только там решилась, за ширмой. А сознательно приехать и выбирать картинку - это уже слишком…»

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

- Если вы придете ко мне и скажете: «Хочу орла на всю спину», - я вам его нарисую. Могу привести пару аргументов против, но под вашим напором соглашусь, скорее всего. И тогда я нарисую самого красивого орла, которого смогу. Но если вам вдруг перестанет нравиться сама идея присутствия орла на спине, то это уже не моя вина, а ваша. Простите. Я отвечаю только за красоту орла, но не за ваше решение жить с ним.

- Для проекта Whole Glory я готовлю эскизы заранее, но, бывает, вижу запястье и понимаю: «Нет, сюда нужен другой рисунок». Это происходит каждый раз. Я понимаю, что не могу подойти к вопросу формально. Я не хиромант, но отрицать энергетику не буду. По сути, невербальное общение - самое чистое и открытое.

- Как-то я устроил ужин для всех, кто участвовал в проекте. Это было покруче, чем оказаться за кулисами Дисней-шоу, когда все герои снимают свои костюмы. У меня были свои портреты людей в голове, но тут я увидел их вживую. Потрясающе. И, самое смешное, каждый подошел ко мне и так доверительно сказал: «Спасибо, брат, у меня самая красивая татуировка!»

Хоть люди порой и называют татуировки чем-то вечным, на самом деле мои картины куда более вечные, чем мои татуировки

- Не люблю гороскопы по одной причине. Они диктуют схему поведения. Всегда задаюсь вопросом: вы так себя ведете, потому что вы действительно такой или потому что вам гороскоп велел?

- Знаете, на любой выставке или биеннале всегда есть аннотации к работам. Они всегда так стройно и гладко изложены. Когда я приехал в Нью-Йорк и начал работать с теми художниками, которыми восхищался, то понял одну вещь. Все эти люди, как и я, отчасти просрали свою жизнь. Не смогли найти нормальную работу, но неистово отдались своей страсти творить. И вот какая интересная штука - те самые ясные формулировки в аннотациях к их работам могли появиться только лет через 10–20 после того, как они что-то создали, понимаете? То есть они творили и только потом понимали, что же такое они сделали. Соприкосновение с арт-сообществом Нью-Йорка очень сильно мне помогло раскрыться, поверить в свои силы и продолжать делать то, что делаю, даже когда я до конца не понимал, что хочу этим сказать.

- Художник я или тату-мастер? Не знаю, художник – странное слово. Я начал заниматься татуировками, потому что умел рисовать. И мне нужно было себя кормить. Татуировки - отличный способ выжить и не сидеть в офисе. Искусство меня всегда вдохновляло, но я не настаиваю на том, чтобы меня называли художником. Но и спорить не буду - называйте как хотите. Просто художник - это кто-то оцененный всем миром, принятый историей искусств. А тату-художник, тату-мастер - это что-то личное, спонтанное и не такое масштабное.

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

- Татуировка в конечном счете - это несерьезно. Тут вам должно быть весело. За это я и люблю свою работу. Хоть люди порой и называют татуировки чем-то вечным, на самом деле мои картины куда более вечные, чем мои татуировки. Их можно повесить в музеях, занести в каталоги, купить или продать. А татуировка - это всего-навсего рисунок на теле человека. После смерти хозяина от нее ничего не останется. Не будет ни аукционов, ни выставок. То есть я слабо себе представляю выставку-ретроспективу моих татуировок - это руки-ноги, что ли? Не дай бог, конечно, оказаться на такой! (Смеется.)

- Татуировка - это вещь прикладная. Искусство - это любопытство художника. Исследование на заданную тему. А арт-объект - это тот самый научный труд или артефакт, который появляется в процессе страстного исследования.

Создание татуировок во многом напоминает резьбу по дереву. Однажды я действительно решил заняться резьбой - и вырезал рисунок на стодолларовой купюре. Мне казалось, что это очень революционно, настоящий бунт. Ведь я как будто говорил во всеуслышание: «Деньги - ничто! Я выше этого». А когда я взял в руки первую скульптуру, вырезанную из денег, то понял, что невероятно завишу от денег и упиваюсь этим чувством обладания огромной суммой.

- Тот проект с деньгами открыл мне глаза на очень многое. Реакция людей была совершенно разной. Кто-то спрашивал, сколько же денег я потратил на картину. Многие чувствовали себя оскорбленными, когда видели, как я надругался над священными бумажками. Но, послушайте, люди тратят гораздо больше на ерунду, которую потом выкинут, и никто об этом не думает.

- Искусство - мой способ привлечь внимание людей к своим мыслям, схватить их за грудки и заставить слушать. И та мысль, которую я пытаюсь донести до них, важнее денег и важнее времени, которое я трачу на создание своих работ. Когда я вижу, что люди останавливаются и как бы говорят: «Окей, я слушаю тебя», - вот тогда я понимаю, что все не зря.

____________________________________________________________________

Натела Поцхверия

Tattooing is now a modern genre of art with hundreds if not thousands of artists across the global practicing it. Nowadays, getting a tattoo is a common phase in life. In fact, even people without them have at least considered getting one at some point in life.

In any genre of art whether it is painting or sculpting there is always a select group of artists that attract more attention than others due to the quality or uniqueness of their work.

Contents:

The Star of Scott Campbell Tattoo Artist

Tattoos are not an exception as there is a class of artists in the USA and also globally who are on a different level from others and Scott Campbell is one of them. If you are a tattoo enthusiast, or you simply like to keep up with the trends, then the chances are that you have heard of him.

He has been in the game for only a decade but he is now one of the most recognizable artists, and he has achieved almost anything that one would ever wish for in this sector. A brief look at his career and some of his work should show why he is so famous.

Scott is famous for his creativity not only with his tattoos but also other works of art that he exhibits regularly. He can create something fabulous from almost any material whether it is copper or uncut currency bills.

He is also a very simple person with philanthropy and giving back to the society being some of the things that drive him. For example, despite charging, at least, a thousand dollars for a tattoo, he occasionally inks strangers for free.

No other artist in the same caliber especially those that ink A-list celebrities like him have inked as many people free of charge like him. Perhaps this philanthropy and his love for arts that have seen him traverse the globe are the things that make him one of the most famous artists of this generation.

Career and Rise to Fame

Looking at Scott’s career and everything that he has achieved it is hard to believe that he is barely forty as it feels like he has been in the game for decades.

He has traveled around the globe from Europe to Asia and the America inking people for cash and meeting other artists to learn more about their work and to get inspiration.

However, just like anybody else, his story starts somewhere and although it is not the rags to riches cliché that most celebrities like to put forward it is still interesting.

Initially, Scott wanted to become a biochemist and had even started college but at some point, he realized that it was not the thing for him, and so he dropped out of school and moved to San Francisco to try something new.

At this time, he was in his 20’s, and he started off by working at as a copy editor in his new town, and it is from there that he discovered he had a passion for tattooing.

Scott got his training from the great Picture Machine that also happens to be one of the oldest and also most famous tattoo studios not only in California but the entire US.

Learning the craft from the best and in a place with such a rich history is one the key things that have made him the legendary artist he is today. By 2005, Scott had enough skills and experience and so he moved to New York and opened his first shop, the Saved Tattoo, from where he still operates to date.

Saved Tattoo is what led to his fame mainly due to the rich tattoo culture in New York, and his first celebrity client was Heath Ledger whom he gave a small bird on the forearm.

Apart from his famous tattoos, he also does fine art where he works in other mediums other than the skin. Some of his other works include watercolor paintings and carved sculptures that he exhibits internationally and locally.

What makes his works very famous is his choice of raw materials as he uses things such as uncut sheets of US currency, copper, graphite and many others. Scott has also helped to add an artistic touch to fancy leather bags for men working with reputable names such as Louis Vuitton.

His Style of Tattooing

Scott Campbell represents a new age of tattoo artists that do not restrict themselves to the traditional parameters that define tattoo types . It is hard to classify his work in a particular school, but his style is more of contemporary than old school.

He likes to use a lot of colors and bold lines in his work, but their main characteristic is how he plays around with familiar images such as the skull and roses to create a unique look.

There is always a twist to his work whether it is a rose or a simple skull and this is one of the reasons why many celebrities prefer his work. Another distinct element in his work is their uniqueness in theme. Most of Scott’s works are too detailed to replicate even a master like him will have trouble doing it.

And since most of his work come from inspiration and experiences he is always coming up with new designs. In most cases he will use inspiration when inking rather than trying to conform to particular styles or designs.

However, since he is a master he can draw anything that you like whether it is new or old school as he has all the experience and skills required to create perfect body marking.

Campbell’s Famous Tattoos

Over the last decade, Scott has traveled around the world tattooing people, and he has also served hundreds of others in his Saved Tattoos studio. Since each customer has specific needs, it is impossible to classify his work into particular types.

However, the following are a few examples of some of his best work.

• The Awesome Crown :

• Native Indian Feathers :

The abilities and talent of Scott Campbell can only be matched by a few other artists if at all any. And this can be demonstrated by his ability to convert even the simplest images into a masterpiece like in his famous feathers tattoo .

In this totem, there are only two feathers, but they look very intricate with bold outlines and perfect contour that create a realistic feather feel.

• Feather Shoulder Piece :

This is one of his most complicated designs, and few other artists apart from him can be able to replicate it. The feathers are in a wing-like design, and most people who get this totem prefer to have it as a shoulder piece as it is more symbolic when placed here than in other areas.

• Eye with a Sword :

With Scott Campbell tattoos creativity has no boundaries and you can see this from some of his works like the “Eye with a Sword”. This design is very sophisticated, and it consists of a heart with a sword piercing an eye to create a unique image. It is also very symbolic despite all the sophistication.

• Lettering Tattoo :

• Creative Skull :

Scott’s artistic skull has an Indian feather hat, and it looks just like any other skull image but what makes it special is the attention to detail in the drawing. The artist takes a lot of time to get the precise shapes and lines that make this totem what it is, and the shading is also excellent.

• Beautiful Ocean Designs :

The fish, seaweeds and the colors in this tattoo are perfect, and they help give your body marking an interesting theme. Although all the elements of this design are familiar things that are easy to draw it is not easy to make them look realistic like in this style and so it will take an experienced pro.

• Awesome Rose Hand Tattoo :

Flowers make great designs, but a rose flower is probably the best of them all. You can have it as part of other designs or as your primary symbol, but if you get it from Scott, you can be sure of an outstanding centerpiece.

10 Things You Didn’t Know About Scott Campbell Tattoo Artist

• He likes listening to Neil Young when driving.
• Although he does not have any phobia, Campbell admits that he does not like height and will avoid them when he can.
• The outstanding qualities of his personality that make him most happy are the fact that he is very hard working and ambitious.

• The best tattoo that Scott has ever seen is the word “MOM”, wrapped over a beautiful heart design.
• Initially, he had enrolled at the University of Texas where he was training to be a biochemist, but he quit to focus more on inking people.
• According to Scott the greatest town in the USA is New York City and not Louisiana where he was born. He also associates more with Brooklyn than any other neighborhood.
• If he were to choose one person (dead or alive) as a roommate, he would choose Antoni Gaudi.

• His most relaxing activity is running, and he can run almost every day when he has the time or when he is not traveling.
• Although he is currently one of the most famous artists in the world, in high school he kept a low profile. Scott was the kind of guy that you would never notice.
• His latest venture involves making and selling wine and his brand also goes by the name Saved just like his famous studio.

What Makes Him a Great Tattoo Artist?

Scott did not just become a master overnight as it has taken him many years to establish himself and create a brand. This industry is very competitive, and so it is not easy to become famous and get the opportunity to ink A-list celebrities such as Kanye West and Penelope Cruz.

However, Scott Campbell has established himself as one of the greatest of all times, and this is due to the following reasons.

• He is very hard working and ambitious which are the two primary traits for success as an artist or in any other business venture. Campbell started off from the bottom and worked his way to the top by pushing himself.

• Although he trained at one of the best tattoo studios in California, he is also very talented and has a passion for the arts. The desire to create new works of art has made him the famous artists he is today.
• In his early years as an artist, he traveled a lot to ink people on different continents, and this had a significant impact on his career due to the inspiration from various cultures and learning a lot from other artists.
• Scott Campbell is very creative, and he is always trying to come up with new designs that will please his customers. Unlike other artists, he is not just in it for the money because he loves arts and the fact that he also does in fine arts proves this.