Римская республика в V–IV веках до нашей эры. Смотреть что такое "IV век" в других словарях

Конец эпохи Римской республики ознаменовался изнурительными гражданскими войнами, причинами которых были войны за власть. Официально период Римской империи начинается c 30/27 до нашей эры после окончательного подчинения первым императором Октавианом Августом племен Северо-Западной Испании.

С установлением на территории Средиземноморья Римской империи изменилась соцмальная роль искусства, перед которым теперь встала задача поддержки культа императорской личности, приравненной к божеству. Идеологию того периода прекрасно выразил римский поэт Вергилий: "Вот твое, римлянин, будет искусство. Помни, что ты должен народами правитъ, им устанавливать мир, слабых щадить и укрощать горделивых" .

Для искусства Римской империи характерно, прежде всего, создание изображений императора - статуй и портретных работ. Зачастую образцом для подражания служили статуи эпохи Греческой классики . Вообще, влияние греческого искусства приобретает небывалую силу, особенно в конце I века до нашей эры. В греческой скульптуре римские мастера нашли тот пластический язык и те приемы героизации, которые наиболее отвечали требованиям эпохи начала Империи.

Высеченная из мрамора статуя Октавиана Августа прославляет его как полководца и правителя государства. Гордая, величавая поза и выразительный жест руки придают статуе монументальный характер.

Стремясь завоевать популярность римской толпы, которая требовала "хлеба и зрелищ", императоры строили громадные амфитеатры для гладиаторских боев. Самый большой из них был сооружен в Риме в 75-80 годах и в середине века получил название Колизей от латинского слова "колоссеум" (колоссальный). В плане он представлял гигантский овал (188 х 156 м). Стена Колизея высотой в 50 м сложена из крупных блоков травертина. Три яруса сводчатых арок опираются на скрытые в стене мощные столбы. Воспринимаемые с разных точек зрения, они создают богатую светотеневую игру, оживляющую фасад.

Суровый ритм бесконечно повторяющихся аркад придает зданию величественность и монументальность. Столбы, которые служат опорой арок, украшены полуколоннами, утратившими свое конструктивное значение и сохранившими характер архитектурной декорации. В первом ярусе к столбам приставлены полуколонны дорического ордера , во втором - ионического, в третьем - коринфского, гладкую стену четвертого яруса расчленяют коринфские палестры . Между пилястрами выступают по три кронштейна, опоры для мачт, на которых был натянут огромный составной тент для защиты зрителей от солнца. Полуколонны, несущие антаблемент, отделяют один ярус от другого и подчеркивают высоту стен. Ордерная аркада, использованная в Колизее, стала важнейшей композиционной формой римской архитектуры.

Своеобразным украшением Колизея были статуи, стоявшие в арках второго и третьего ярусов. Амфитеатр сильно пострадал от пожаров и землетрясений. На протяжении многих столетий средневековья он служил каменоломней, где выламывали блоки для строительства дворцов и церквей.

Культура приобретает утонченный характер, что связано с возрождением интереса к греческой цивилизации. Обращение к греческому искусству во многом объясняется и личными вкусами императоров этой эпохи. В искусстве портрета правда характера сменяется стремлением передать эмоциональное состояние человека. Появляются и новые приемы в скульптурной технике: пластическое бозначение зрачка, который ранее отмечали краской, полировка поверхности мрамора и обильное использование бурава.

В прекрасном портрете юноши, исполненном в середине II века, скульптор запечатлел его правильные черты, близкие греческому идеалу красоты.

Утверждение жизненных черт в портрете сопровождается новыми художественными приемами, использованием пластичной живописной манеры обработки мрамора. Эту манеру римляне заимствовали у эллинистических скульпторов.

В одном из портретов перед нами пристает знатная римлянка. Гордый поворот головы и высокая модная прическа придают портрету парадное великолепие. Эффектная игра светотени в завитых локонах оттеняет спокойствие лица, чувственные губы и холодное безразличие взгляда. Угождая вкусу заказчицы, скульптор тем не менее остается предельно правдивым в трактовке характера. В облике дамы угадывается чувство превосходства, гордое сознание своей привлекательности и постоянная привычка повелевать.

Портретная живопись Римской империи

Высокого расцвета достигает портретная живопись. Хотя в Риме ее образцы не сохранились, о ней можно судить по знаменитым портретам, обнаруженным в погребениях Фаюмского оазиса, в Египте. Их нашли на лицах мумий. Эти портреты. созданные в I-III веках, - единственные произведения станковой живописи древнего мира, дошедшие до нас. Их писали с натуры еще при жизни покойного.

Портреты исполняли на деревянных дощечках, иногда на холсте в технике темперы и восковой живописи. Художники запечатлели людей разного возраста и различного происхождения, среди них есть и римляне, и греки, и египтяне. Большими художественными достоинствами отличается портрет пожилого мужчины, вероятно, римлянина, исполненный в I веке.

Художник точно передает некрасивое лицо, изрезанные глубокими морщинами щеки, крючковатый нос, чуть перекошенный рот и упрямо выдвинутый подбородок. Мастерски используя светотень и разнообразную манеру наложения мазков, он достигает почти скульптурной лепки, хорошо соответствующей выражению лица энергичного и волевого человека. В напряженном взгляде мужчины ощущается беспокойство, проглядывающее сквозь внешнюю суровость. Оно воспринимается как сдержанная скорбь об утраченной жизни.

Портреты, созданные в эпоху правления Флавиев (70-90-е гг. н. э.) отличаются подчеркнутой выразительностью. В неповторимо своеобразном облике человека скульпторы раскрывают основные, сложившиеся под воздействием жизненного опыта и окружающей среды качества характера.С подлинным реализмом запечатлел мастер облик императора Веспасиана.

Базилика императора Максенция

С той же степенью технического и художественного совершенства было воздвигнуто последнее крупное сооружение Рима - базилика императора Максенция (около 310 г). Это судебно-административное учреждение, в котором протекала деловая жизнь города, превосходило все более ранние базилики своими колоссальными размерами и безупречностью конструктивного решения.

Портрет Сириянки

В портретах, созданных во второй половине II века, скульпторы достигают необычайной выразительности в раскрытии душевных чувств человека. В портрете "Сириянки", молодой женщины восточного происхождения, скульптор правдиво изобразил ее внешние черты: узкий овал лица, продолговатые миндалевидные глаза, неправильной формы нос, чуть припухшие губы большого рта и маленький, с ямочкой, подбородок.

Портреты периода заката Римской империи

В портретах этого времени появляются образы новой исторической эпохи - грубые и жестокие лица властителей Рима, лишенные всякой идеализации. Жажда власти и осознание постоянной опасности оставляют неизгладимый след в их внешнем облике. Используя опыт мастеров II века, открывших в человеке мир его чувств и переживаний, скульпторы снова обращаклся к беспощадному изображению и непредвзятой передаче натуры, словно увиденной в самой жизни.

Бюст Каракаллы

Бюст Каракаллы

В мраморном бюсте императора Каракаллы (211-217 гг.) нет спокойного величия и сдержанности правителей Рима I-II веков. Голова Каракаллы изображена в резком повороте. Точный продуманный композиционный замысел помогает скульптору передать особенности характера императора. Стремительность движения и напряженные мускулы шеи подчеркивают вспыльчивость, решительность и грубую животную силу Каракаллы. Курчавые жесткие волосы и волнистая бородка оттеняют великолепную пластику лица.

Раннее христ ис-во

Раннехристианское искусство - периодискусства в истории, отвозникновения христианстваи признанияхристианствагосударственной религиейКонстантином I ВеликимвРимской империи(в313 году) до формированиявизантийского искусствавVI-VII веках.

Церковь начала использовать искусство намного позже официального признания христианства. Раннехристианские общины изображением своих религиозных сюжетов особенно не интересовались, поэтому без проблем использовали языческие мотивы, лишь бы была возможность наполнить их аллегорическим значением, намекнуть на тайный смысл, или же использовали символы-криптограммы.

Отсутствие собственно христианских изображений и частое обращение к классической иконографии объясняется сложностью и общей напряженностью в области культуры того времени. Позднее этот вопрос придется решать долгих и напряженных споров.

Орфей. Катакомбы святых Петра и Марцеллина

Христианство было связано с 2 мощными доктринами - эллинистической и иудейской, которые к изображению божественного относились ровно противоположным образом. Эллинизм представляет божественное начало именно как осязаемую природную антропоморфную форму. Иудаизм осуждает это как идолопоклонство. Христианство, как учение, которое обобщает обе доктрины, должно было решить проблему изображения Бога в образах. Первоначально использовались косвенные изображения - нечто, не соответствующее первичному значению образа. Таким путем христианство ускорило процесс разложения классических форм, который уже начался ранее. Так, если Орфей изображается как символ Христа, который выводит души из преисподней, то тут Орфей - лишь условное обозначение, суть которого выходит за пределы передачи черт античного героя.

Отношение христианства к богатому набору классических сюжетов оставалось положительным. Ведь нелогично предположить, что до Христа человечество жило, и смогло накопить столько мудрости, без наставления свыше, полного неведения Бога. Поэтому предполагалось, что божественное начало постигалось не прямым путем, а через познание божественного устройства мира, которому, вместе с натурфилософией, политическими, юридическими науками способствовало классическое искусство.

Иконоборчество же иудаизма в христианстве переодолевалось идеей, что хотя совершенное изображение бесконечного Божества невозможно, однако ради спасения людей Бог все-таки принял человеческую форму. Благодаря явлению в человеческом образе Христос мог быть изображен - с этим не спорили, однако ранних подобных изображений все равно не сохранилось. Дошли до нас символические образы, почерпнутые из аллегорическиз образов классического искусства. Развитие христианского искусства шло от символического изображения к историко-назидательному. Поэтому в будущем станут популярны истории мучеников и Отцов Церкви. Получив руководящую роль по отношению к искусству, Церковь пойдет по стопам римской империи, заменив гражданские интересы на религиозные, однако используя его силу. Церковь станет отрицать, что церковь может иметь значение само по себе (как выражение самобытной религиозности), но она будет признавать его полезность для нравственного и религиозного воспитания верующих. Церковь будет сильнее поощрять искусство, когда нравственное воспитание и насоавление верующих станет основным ее заданием.

Искусство катакомб

Алкестида и Геракл, 4 век

Стилистически эти росписи явно отражают эволюцию выразительных средств живописи, а также различное качество живописи в начале и конце этого периода. Они отражают переход от эллинистического художественного натурализма (приемы иллюнизионистической передачи изображаемого) - к все более обобщенной и менее натуралистичной форме. Эта форма опирается на растущее стремление к символичности, низводит фигуры к простым знакам, которые пригодней всего к передаче соответствующего идеологического содержания. Именно таким путем катакомбная живопись, которая ради идеологического переосмысления отделяла формы их изначального смысла, способствовала распаду классического искусства. Этот процесс распада ускорялся тем, что надгробные изображения должны были соответствовать потребностям неоднородных слоев населения (социально и культурно), однако объединенных единой верой. Этим объясняется и распространение народных апокрифов с христианской тематикой.

Саркофаг Юния Басса

Раннехристианские саркофаги, часто происходящие из катакомб и датируемые II-V вв., делались в тех же мастерских, что и языческие. Изготовление таких изделий, намного больше, чем росписи, требовало от автора профессиональной квалификации, мастерских. Поэтому скульптура дольше, чем живопись остается связанной с темами, образами, орнаментами традиционного искусства - и его техническими и стилистическими приемами. Но и тут наделение скульптуры христианской символики приводит к глубокому изменению характера изображений. Поскольку историко-мифологический сюжет утрачивает свое привычное значение и несет только идеологическое содержание, то в его исполнении исчезает нужда показать преемственность с предыдущими толкованиями. Показ прежнего смысла уводил бы зрителя от нынешнего переносного значения. Поэтому художник стремится не к изображению, а к «представлению» чего-то более значительного, чем сам образ. Структурно-синтаксическое построение сменяется несвязным повествованием, композиция часто подчиняется только орнаментальному замыслу. Рельефные части чередуются ритмически. В саркофаге «Доброго пастыря» главное действующее лицо изображено трижды на фоне сцен сбора винограда. Другие композиции, например, в саркофаге Юния Басса (ум. 359) повествование разделено на множество мелких эпизодов, вписанных в эдикулы. Единство изображаемой истории нарушается, рассказ теряет связность, живое действие сменено на череду образов. Техника упрощается и стремится к сильному воздействию на зрение, обобщенной моделировке фигур, резким светотеневым контрастам. Скульптор использует эффектную технику бурава.

Первые базилики

Официальное признание христианства потребовало строительства зданий. Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре.

Санта-Мария-Маджоре

В начале раннехристианская архитектура использует уже имеющиеся типы. Она изменяет их пространственные соотношения и внутренние членения ради своих потребностей. Но она не берет «языческие капища», а предпочитает бывшие гражданские здания. Утверждаются два типа - базилика и ротонда . Последняя ведет историю от мавзолеев и термальных нимфеев. Круглые помещения используются как баптистерий и мартирий . Пространство базилики прекрасно членится ради разнообразных потребностей паствы, при этом оно лаконичней, чем имперское, так как христианство декларировало умеренность. Эта тенденция ведет к изменению древнеримской архитектуры и превращению ее из архитектуры расчлененных масс в архитектуру органичзованных и органически слитых плоскостей и объемов.

Крупнейшие базилики эпохи Константина: Базилика святого Петра (не сохранилась), Сан-Джованни ин Латерано (сильно перестраивалась), Сан-Паоло-фуори-ле-Мура (сгорела и перестроена в 19 веке) и единственная сохранившая первоначальную структуру - Санта-Мария-Маджоре . Их отличительной чертой был возврат к перспективной прямолинейности, акцент на центральную ось.

Другие центры позднеантичной культуры: Милан и Равенна

Церковь Сан-Витале .

Распад древнеримской империи был длительным процессом. Распространился кризис как власти, так и кризис позднеантичных идей и культуры. Даже христианство не укрепляло далекие географические территории. Разграничение становилось всё большим с формированием Западной и Восточной империи . Западную имперскую традицию, которую лелеют в Риме, трактуют как временный упадок, а попытки восстановить былое величие на идеях християства делают Св. Феодосий и Св. Амвросий в Милане. Милан между 379 и 402 гг. становится ненадолго столицей Западной империи. Именно в Милане строят величественную Апостольскую базилику (конец 4 в.) и церковь Сан Лоренцо Маджоре (5 в. н. э.)

Милан передал функции столицы городу Равенна , которая станет последним форпостом защиты имперских идей. Переносу столицы сюда способствовали окружающие болота и хорошо укреплённых военный порт Классе. В городе строят базилику Сан-Джованни-Эванджелиста по образцу миланской церкви Сан-Симпличиано и разрушенную позже церковь Санта Кроче . Сохранилась от Санта Кроче только крестовая в плане часовня, которую неправильно называют мавзолеем Галлы Плацидии , дочери императора Феодосия и сестры Гонория. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450 г. в Риме и не была похоронена в Равенне. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором - мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Небольшие участки мозаик - достаточно привычны и в Риме, и в Милане. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения.

Ис-во Византии

Византия выступила хранительницей некоторых сторон античного наследия, глубоко претворенного ею в процессе формирования культуры феодального общества. Византийское искусство в период раннего средневековья прочно занимало ведущее место в художественной жизни Европы и Ближнего Востока; византийские зодчие и художники были носителями высоких традиций и развитого творческого опыта.

Глубоки были взаимосвязи византийского искусства с ранними очагами средневековой культуры - Грузией и Арменией, а также с народами Восточной Европы (Русь, болгары, сербы), принявшими христианство в византийском его варианте. Для этих стран характерны: распространение купольного перекрытия в храмовом строительстве, расцвет искусства мозаики, фрески, книжной миниатюры, высокий удельный вес иконописи при относительно слабом развитии скульптуры. Но, конечно, конкретные особенности общественного развития Византии наложили на ее искусство отпечаток неповторимого своеобразия.

В процессе сложения средневекового мировоззрения принципиально изменился строй художественного образа. Земное, пластическое восприятие явлений окружающего мира и тот наивный аллегоризм, который служил в первые века нашей Эры средством совмещения творческих принципов позднеантичного искусства с отвлеченными религиозными идеями христианства, сменились представлением о духовном начале как основном качестве художественного произведения: зримые и осязаемые формы стали цениться лишь в той мере, в какой они являлись носителями духовной экспрессии.

Средневековый византийский художник вводил в образы своего искусства представление об отвлеченном, не познаваемом разумом, а доступном только слепой вере божественном начале. Поэтому открываемый в его произведениях духовный мир заключает в себе не только человеческие чувства и переживания, но и отвлеченную, безличную духовную экспрессию.

Византиец знал о том, что многое в мире неведомо и не подвластно ни его чувствам, ни его разуму; он полагал, что не все являющееся сокровенным может быть ему открыто, поскольку миром правит сверхчеловеческая божественная сила. Но само это представление о сложности мира, выраженное в художественных образах, было важным новым явлением, которое определило его относительные достижения по сравнению с античностью. Особенности византийского искусства были вызваны новыми общественными условиями, в которых оно существовало.

Церковь в Византии верно служила светской власти. Император считался наместником бога на земле и опирался на церковную иерархию, как и на мощный чиновничий аппарат. Естественно, что в такой обстановке художественное творчество находилось под строгим контролем правивших классов и церкви.

Использование свойств ис-ва для формирования религиозного мировоззрения византии

В ложной по социальному, и этническому составу Византии, история которой полна ожесточенных войн, катастроф и взлетов государства, сотрясавшегося зоеетаниями и раздираемого внутренними распрями, искусство, проникнутое возвышенными идеями и обращавшееся ко всем подданным, приобрело значение и-геодогической силы, стремившейся цементировать общество. Сплетенные в единый клубок идеи торжества христианства в борьбе против мусульман и язычников, величия государства - наследника славы Рима, наконец, облеченный в религиозно-государственную форму патриотизм составили программу византийского искусства. При этом поднимаемые жизнью вопросы разрешались как вопросы духовные. Пх трактовка подчинялась задаче создания устойчивых этических идеалов, включавших в себя религиозные, государственные и личные начала.

В церковном зодчестве, где работали крупнейшие мастера, разрешались наиболее существенные строительные и художественные проблемы, поскольку именно храм был основным типом общественного здания, выполнявшим важную идейно-воспитательную роль. В архитектуре внимательно разрабатывались сложные интерьеры, как бы вовлекавшие человека, изолировавшие его от остального мира. Религиозные требования сковали развитие скульптуры, так как православная церковь считала статую идолом. Скульптура в Византии, представленная рельефом (главным образом небольшими рельефами из слоновой кости), смыкалась с декоративно-лрнкладным искусством. Место последнего было весьма значительным - оно составило основной слой художественной культуры, впитавшей в себя мотивы и образы, жившие в разнообразных общественных кругах Византии.

Живопись, занявшая в изобразительном искусстве Византии главное место, находилась под строгой церковно-государственной опекой. Она развивалась по грел основным руслам: церковная мозаика и фреска, иконопись, книжная упттптатюра. Здесь господствовали строгие правила изображения святых или событий из «священной истории». Художник должен был следовать канону-правилам ллонографии, диктовавшим композицию, тип фигур и лиц, основы цветового решения. Канон в известной мере обусловливал и образный строй изображения. Так, например, тип оранты (стоящей фигуры с распростертыми руками) предопределял черты торжественности и величия, тип изображения Богоматери с прижавшимся к ней младенцем - ноту лирической углубленности и т. д. Иконография, складывавшаяся в процессе поисков композиции, наиболее отвечавшей той или иной теме, имела в начале своей истории живой, образный характер. Со временем эти иконографические типы превратились в утвержденные церковью окостеневшие схемы решения того или иного сюжета. Византийский художник потерял возможность работать с натуры, исходить непосредственно из наблюдений жизни.

Объемная форма, пластика, реальное пространство не являются главными средствами художественной выразительности. Изображения в византийском искусстве, как правило, плоскрстны. В эмоциональной выразительности силуэта, в ритме линий и тонов цвета искал византиец возможности передать важное для него духовное содержание, экспрессию, внутреннюю динамику образа. Поэтому так глубоко осмысливал византийский живописец эмоциональное звучание цвета л линии и доводил до изощреннейшей виртуозности умение наполнить точно и тонко найденным духовным содержанием любой, казалось бы, внешне декоративный эффект, изгиб линии, оттенок цвета. Редкостная декоративная красота и сложное внутреннее содержание раскрываются в неуловимых для поверхностного наблюдателя нюансах трактовки образа.

В церковной настенной мозаике мерцающий золотой фон, чистые цвета кубиков смальты и камней, из которых выкладывались изображения, составляют вместе с многоцветной орнаментальной отделкой поверхности стены единую систему, замечательную своим полнозвучным декоративным эффектом.

С наибольшей полнотой и тонкостью жизненное содержание смогло воплотиться в памятниках столичного, константинопольского искусства: оно было наиболее подчинено официальным требованиям, но, с другой стороны, наиболее развито по творческому опыту. Только высокая степень мастерства, свободное владение возможностями интерпретации священного образа, связанное с развитой философской и богословской мыслью, позволяли наполнять канонические изображения богатством человеческих чувств и идей. Столичное церковное искусство играло роль образца для всех других школ. Но оно все же было лишь одним, хотя и господствовавшим направлением среди других многочисленных течений.

Необходимо подчеркнуть, что в художественной культуре Византии большое место занимало светское искусство. Создавались крепостные сооружения, дворцы, жилые здания; важную роль, особенно в ранний период, играла светская скульптура; никогда не исчезали из византийской живописи миниатюры исторического и естественнонаучного содержания. Подавляющее большинство этих светских памятников искусства не сохранилось, но их значение в сложном организме художественной культуры Византии обязательно надо учитывать.

Особенности византийского ис-ва.

Для религиозных целей ваяние с самого начала употреблялось умеренно, потому что восточная церковь всегда неблагосклонно смотрела на статуи, считая поклонение им в некотором роде идолопоклонством, и если до IX века круглые фигуры ещё были терпимы в византийских храмах, то постановлением Никейского собора 842 г. они были совсем устранены из них. Таким образом, главное поприще деятельности для скульптуры было закрыто, и ей оставалось исполнять только саркофаги, орнаментальные рельефы, небольшиедиптихи, даримые императорами сановникам и церковным иерархам, переплёты для книг, сосуды и пр. Материалом для мелких поделок такого рода служила в большинстве случаев слоновая кость, резьба которой достигла в Византии значительного совершенства.

Этапы развития арх Византии.

Историческая характеристика

В архитектуре Византии хорошо прослеживаются этапы накопления и слияния опыта римской и восточной школ. Здесь, как и повсюду в периоды централизации власти, строятся крупнейшие официально - культовые сооружения. И, наоборот, междоусобная борьба феодалов и нашествия отражены в сокращении масштабов строящихся объектов, усилении разницы в художественном и конструктивном подходе к архитектуре в разных частях империи.

Византийская архитектура прошла в своем развитии три этапа:

ранне - византийский (V - VIII вв.) - когда происходило взаимосвязанное становление купольных конструкций и композиционных принципов центричных зданий;

средневизантийский (VIII - XIII вв.) с выработкой крестовокупольного типа культового здания;

поздневизантийский (XIII - XV вв.), характерный отказом от монументальных храмов и переходом к строительству небольших сооружений изысканной архитектуры.

Ис-во Зап Европы во эпоху раннего и классического средневековья.

Направления в западном искусстве

В средние века очень активно стали появляться и развиваться новые стили и направления в архитектуре.

Романский стиль

Бамбергский собор, восточный фасад с двумя башнями и полигональными хорами

Это стиль в западноевропейском искусстве X-XII веков. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X-XII вв. (в ряде мест - и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Термин «Р. с.» был введён в начале XIX в.

Готический собор в Кутансе, Франция

Период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д. Понятие «русской готики» фактически неверно, но при Николае II было полностью утверждено в Британской империи, герцогстве Дармштацком, Российской империи, а также в ряде исламских государств.

Ренессанс

«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи

Эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи - XIII-XVI века.

Отличительная черта эпохи Возрождения - светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» - так и появился термин.

Важнейшие памятники, дошедшие до нас от этого времени - саркофагис рельефами, символически олицетворяющими новое мировоззрение или воспроизводящими библейские сцены. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). По внешности все эти памятники мало отличаются от позднеязыческих; техническое исполнение их весьма слабо, но в них чувствуется веяние новых идей и искренней веры.

В тёмную пору раннего средневековья скульптура находилось в полном упадке: в Византиии вообще на Востоке оно было изгнано из употребления для крупных предприятий и производило лишь мелкие вещи, каковы диптихи из слоновой кости, кресты, оклады священных книг и икон, а на Западе, где также ему приходились удовлетворять почти исключительно потребностям религиозного культа, прозябало на почве смутных, заглохнувших античных преданий.

За романский периодистории искусства можно указать на несколько любопытных явлений. Таковы в XI веке бронзовые двериГильдесгеймскогособора - произведение искусного литейщика епископа Бернвальда, в XII веке - большая купель в церкви святого Варфоломея вЛюттихе, колоссальныйЭкстерский рельефна каменной стене вВестфалиии пластические украшенияБуржскогоиШартрскогособоров воФранции; в XIII веке - так называемые Золотые Ворота воФрейберге, купельБернскогособора и прочие.

Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее вИталии, гдеНиколо Пизанов середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей вПеруджи). Наступившее вслед за тем господствоготического архитектурного стиляоткрыло ваянию более обширное поприще деятельности: для декорирования затейливых фасадов, башенок, стен и всех частей храмов этого стиля требовалось сильное содействие пластики, и она наделяла их многочисленными резными украшениями, рельефами и статуями, причем исполняла их в духе самой готики - мистическом и мечтательном. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Во второй из названных стран в начале XV века каменные изваяния человеческих фигур отличаются уже значительной красотою и стройностью, а их драпировка - живописностью и осмысленностью укладки, как о том можно заключить по статуям Кельнского собора. Дальнейшее движение немецкой пластики клонится к ещё более живому, индивидуализирующему направлению, предвозвещающему во многих отношениях стиль Возрождения.Адам Крафт(около 1500 г.) и литейщикПетер Фишер, оба изНюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Рядом с каменным и металлическим ваянием делает существенные успехи и немецкая резьба из дерева, на которую в рассматриваемый период существовал большой запрос, а именно, для алтарных и других церковных украшений. Известнейшими мастерами деревянно-резного дела были в XVI столетии нюрнбергцыФейт ШтосиГанс Брюггемани тиролецМихаель Пахер.

Эпоха Возрождения

Италия

БарельеффонтанаФонте Гайя (Фонтана радости) на площадиПьяцца дель КамповСиене

В противоположность северным странам, в Италии ваяние готического периода развивалось независимо от архитектуры. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни(кафедра в церкви святого Андрея вПистойе, надгробный памятник папеБенедикту XIв Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). К направлению этого художника примкнул целый ряд другихтосканскихваятелей, его непосредственных учеников или подражателей, из которых особенно знамениты:Джотто,Андреа ПизаноиОрканья. Благодаря усилиям этих и других мастеров итальянское искусство сбрасывает с себя последние остатки средневековой сухости и условности и в начале XV в. выходит на новый свободный путь - путь индивидуальности творчества, одушевленной выразительности, глубокого вникания в натуру, соединенного с критическим изучением антиков. Словом, наступает эпоха Возрождения.

Давид (Микеланджело)

Тосканаостается по-прежнему главным очагом артистической деятельности, и её художники создают произведения, приводящие в восторг не только их современников, но и отдаленное потомство. Передовыми распространителями нового движения являютсяЯкопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене;Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины, и высоко талантливыйДонателло. По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. В правление папыЛьва Xитальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работахДжан Франческо Рустичи,Андреа Контуччи(Сансовино) и, наконец, гениальногоМикеланджело Буонарроти. Но последний, при всей громадности своего таланта, и даже вследствие её, оказал роковое влияние на дальнейший ход скульптуры: его мощный, но слишком индивидуальный и свободный стиль был не под силу его многочисленным ученикам и подражателям, из которых выдаются толькоДжованни да Болонья,Бенвенуто ЧеллинииЯкопо Татти; большинство же ваятелей, держась направления великого флорентийца, впало в капризный произвол и в погоню за одним внешним эффектом. Чем дальше, тем больше утрачивала скульптура свою прежнюю простоту и искренность, так что в XVII столетии в Италии уже господствовала в этой отрасли искусства манерностьЛоренцо Бернини,Алессандро Альгардии их несчётных последователей. Этот стиль, известный под названиембарокко, держался и в XVIII столетии, в течение которого являлись иногда произведения, не лишенные величественности и свидетельствующие о богатой фантазии их исполнителей, но чаще такие, которые любопытны лишь вследствие своей вычурности.

Франция

Вне Италии скульптура, начиная с XVI века, отражала в себе влияние итальянской скульптуры и представляло вообще мало значительных явлений. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Таково, например, основание во Франции фонтенеблосской скульптурной школы, представители которой, Жан Гужон,Жермен Пилони прочие, оставили по себе потомству весьма талантливые произведения. Далее, нельзя не упомянуть оПьере Пюже,Франсуа Жирардоне,Антуане Куазево- французских скульпторах, живших и работавших в эпохуЛюдовика XIV; но их работы сильно грешат театральностью, дошедшею в XVIII столетии во Франции до пустого, приторного жеманства.

Нидерланды

Между нидерландскими художниками достоин внимания Франс дю Кенуа, прозванный итальянцамииль Фьямминго , живший вРимево временаБернинии, несмотря на то, оставшийся свободным от итальянской манерности. Ещё наивнее и чище по взгляду на природу ученикАрт Квеллинус дю Кенуа. Третий значительный нидерландский ваятель,Адриан де Врис, ученикДжованни да Болоньи, известен как автор прекрасно задуманных и мастерски исполненных бронзовых произведений.

Германские земли

Что касается до немецкого Возрождения, то оно пользовалось ваянием почти исключительно для надгробных памятников и архитектурно-декоративных задач. Среди скульпторов Германии в XVIII веке выдаются, однако, над уровнем посредственностей даровитые мастера: Андрей ШлютервБерлине(монумент великого курфюрста в этом городе) иРафаэль ДоннервАвстрии(фонтан на Новом Рынке в Вене).

Школы монументальной живописи во Франции.

Романский стиль в архитектуре.

Романский стиль (от лат. romanus - римский) - художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в XI -XII веках (в ряде мест - и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре .

Главная роль в романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующие над местностью.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки - здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами . Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня - донжон . Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм - кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

В основе плана - раннехристианская базилика , то есть продольная организация пространства

Увеличение хора или восточной алтарной части храма

Увеличение высоты храма

Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).

Тяжёлые своды требовали мощные стены и колонны

Основной мотив интерьера - полуциркульные арки

Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек - травей.

Аббатство Мария Лаах, Германия

Либмургский собор, Германия

Церковь св. Якоба в Регенсбурге, Германия

Приорат Серрабоны, Франция

Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд, Франция

Пизанский собор, Италия

Готика-худож стиль в арх Средневековья.

отический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря -бургундскойархитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги,тимпаны,архивольты) и многоцветныевитражныестрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проектуаббатаСугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллуСент-ШапельвПариже.

Из Иль-де-Франс(Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу - вГерманию,Англиюи т. д. ВИталиион господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил местоРенессансу; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» - немецкий стиль.

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стилимануэлино(вПортугалии) иисабелино(вКастилии).

С приходом в начале XVI векаРенессансасевернее и западнееАльп, готический стиль утратил своё значение.

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени - новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

Система аркбутанов и контрфорсов

Основная статья: Каркасная система готической архитектуры

Готический храм. Схема

В романских соборах и церквях обычно использовался цилиндрический свод, который опирался на массивные толстые стены, что неизбежно приводило к уменьшению объёма здания и создавало дополнительные трудности при строительстве, не говоря уже о том, что этим предопределялось небольшое количество окон и их скромный размер. C появлением крестового свода, системы колонн,аркбутановиконтрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюрына колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку», их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон, и стенная роспись, за неимением стен, уступилавитражномуискусству и скульптуре.

Кроме того, готика последовательно применяла стрельчатую форму в сводах, что также уменьшало их боковой распор, позволяя направлять значительную часть давления свода на опору. Стрельчатые арки, которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры - идею устремленности храма ввысь.

Часто на месте опоры аркбутана на контрфорс ставился пинакль. Пинакли - это завершенные остроконечными шпилями башенки, имеющие часто конструктивное значение. Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора.

Почти всегда сооружали два яруса аркбутанов. Первый, верхний ярус предназначался для поддержки крыш, становившихся со временем более крутыми, и, следовательно, более тяжелыми. Второй ярус аркбутанов также противодействовал давящему на крышу ветру.

Возможный пролёт свода определял ширину центрального нефаи, соответственно, вместимость собора, что было важным для того времени, когда собор являлся одним из главных центров городской жизни, наряду сратушами.

Наиболее известные архитектурные памятники

Собор Парижской Богоматери

Реймсский собор, Франция

Шартрский собор, Франция

Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель, Франция

Миланский собор

Ка" д"Оро, Венеция

Франция

СоборвШартре,XII-XIVвв.

СоборвРеймсе,1211-1330гг., где короновались французские короли.

СоборвАмьене,1218-1268гг.

Собор Парижской Богоматери,1163г. -XIVв.

СоборвБурже,1192-1390гг.

Германия

Кёльнский собор,1248г. -XIXв.

Мюнстерский соборвУльме,1377-1543гг.

Англия

Собор в КентербериXII-XIVвв., главный храм английского королевства

Собор Вестминстерского аббатстваXII-XIVвв. вЛондоне

Собор в Солсбери1220-1266гг.

Собор в Эксетере1050г.

Собор в Линкольнек.XIв.

Собор в ГлостереXI-XIVвв.

Часовня Королевского колледжавКембридже1446-1515 гг.

Чехия

Готическая архитектура Праги

Собор святого Вита(1344-1929 гг.)

Испания

Санта-Мария-дель-Мар

Италия

В Италиюготика пришла намного позже, только кXVв. и не получила такого же сильного развития как воФранциииГермании.

Палаццо Дожей, (Palazzo Ducale).Венеция.

Худож ценности Средневековья.

Специфика средневековых эстетических ценностей

Что касается эстетических и художественных ценностей, их создания, функционирования, то, при всем региональном своеобразии, для средневековой культуры в целом характерно и нечто общее. Или новое, то, чего не было в древних цивилизациях, или какие-то изменения, в том, что было. Способность осознавать собственную ценность эстетического наслаждения и умение выразить это словесно дается Средним векам не сразу. Ученые утверждают, что даже в XV веке само понятие о художественно-прекрасном еще отсутствовало. Не потому, что совсем не было эстетических чувств, художественного мастерства и восприятия его результатов. А потому, что, скажем красота искусства и природы, казалось чудесной, волшебной, повергала в трепет. Ощущение красоты непосредственно выявилось как чувство божественной наполненности или радости жизни. И, оно же смущало и пугало средневекового человека, очень не просто совмещаясь с христианскими ценностями. Отношение к Красоте было явно двойственным.

Святой Августин, например, считал, что земная жизнь имеет свою прелесть, “благодаря некоей своей красе и согласию со всеми земными предметами”. Но именно поэтому, с его точки зрения, может легко проникать в душу грех. Соблазнительная чувственная красота способна приводить к забвению Господа.

Музыка, которая могла цениться, если побуждала к набожности, оказывалась предосудительной, поскольку направлена к услаждению слуха, увеселению. Зрелища, в том числе и театральные – отдавали чем-то бесовским.

Как и во всем остальном, поскольку главная ценность этой эпохи – Бог, красота оценивалась, исходя из этого, в сопоставлении и связи с божественным, с путем к Богу или отклонением от него.

Когда красота все же начинает осмысляться, она сводится средневековыми мыслителями к понятиям “совершенства”, “соразмерности”, блеска и сияния (ясности). Подлинная красота для средневекового ума открывается в гармонии божьего мира. Все иное оценивается как низкосортное, подозрительное, обольстительно-дьявольское. Эстетическое и художественное чувство (и сознание) Средневековья колеблется между этими двумя ипостасями красоты.

Эстетический и художественный вкус того времени в чем-то груб, в чем-то тонок. Обыденные “критерии” красоты наивно-зрелищны: блеск, яркий цвет, сочный звук (особенно колокольный звон). В высших слоях общества большое

внимание уделялось блеску одежд и оружия, аксессуарам, головным уборам, украшениям с драгоценностями, дорогим тканям, мехам.

Красота телесная, при этом, скорее скрывалось. Именно средние века породили так называемый “каркасный” тип одежды, которая не подчеркивала формы тела, не открывала его и не освобождала для движений, а создавала искусственные формы. Художественно-ремесленное мастерство, особенно позднего Средневековья, было чрезвычайно тонким и разнообразным. Это касается изготовления предметов быта, оружия, шитья. Искусство Средневековья почти во всем было ремесленно-прикладным, тесно связанным с жизнью. Его задачей стало наполнять красотой формы, в которых протекала жизнь, а также – содействовать укреплению христианской веры. Как искусство, в нашем его понимании, оно еще не было осознано и оценено.

Первые ростки любви собственно к искусству появились в то время у знати, в связи с нарастанием художественной продукции, уже “бесполезных”, но ценных предметов, предметов роскоши, и в связи с усложнением форм бытового общения, развлечений знати. У простого народа, впрочем, наблюдалось нечто подобное в русле так называемого “народного творчества”, с песнями, танцами, балаганными представлениями.

Из видов искусства в Средние века, помимо чисто прикладных, особенно активно развиваются архитектура, вместе со скульптурой и иконописью, и литература.

Русское ис-во в мировом культурном процессе. Особенности русского искусства.

Древнерус. Ис-во. Иконописное ис-во. Особ древнерус эстетики.

Особенности эстетики. Зарождение русской эстетической мысли исследователи датируют XI веком. Древнерусская эстетическая мысль имела два главных источника: материально-художественную культуру восточных славян и византийскую эстетику, проникшую на Русь в связи с принятием христианства в его православной разновидности. Для данного периода русской эстетики характерным является активное освоение византийского художественно-эстетического наследия на основе восточнославянского мировосприятия. В знаменитых памятях древнерусской славянской культуры «Слово о полку Игоре», «Повести временных лет» отражены представления русичей о природной, художественной и духовной красоте, о возвышенном и героическом. Характерными моментами этого эстетического периода являются повышенная эмоциональность, наделение прекрасного осязательной предметностью, особенное внимание к чувственному восприятию духовной красоты. На более позднем этапе развития древнерусской культуры (ХХУ-ХУИ вв.) в эстетическом сознании видное место занимает нравственная красота. В литературе и искусстве складываются идеальные образы народною героя и духовного пастыря.

В этот период русской эстетики общая концепция мироздания выражалась в гораздо большей степени в художественно-пластической, нежели в теоретической форме. Синкретизм русской культуры в целом на многие века определяет слитность философского и эстетического содержания предметов живописи, мелкой пластики, шитья и зодчества. Эстетическое неотделимо от утилитарного и нравственного, «…эстетический аспект видения мира не осознается в эпоху средневековья как нечто самостоятельное» 1 . Ярким примером такого подхода к эстетике является русская икона, пережившая, как известно, непревзойденный расцвет в XIV веке. В ней, по словам Е. Н. Трубецкого, чувствуется воплощенное в образах и красках видение «иной жизненной правды и иного смысла жизни». Эти образы и краски, свидетельствует известный исследователь русской культуры А. В. Карташов, соответствуют психологии русского человека: «Русский человек мыслит не отвлеченно, а

1.Валицкая А. П. Русская эстетика XVIII века. Историко-проблемный очерк просветительской мысли.- М., 1983. С. 13.

образами, пластически. Он художник, эстет и в религии...» 1 .

Следует отметить и такое немаловажное положение. Согласно эстетическим представлениям средневековья, произведение искусства (а икона являлась таковым) могло быть постигнуто человеком в том случае, если его внутреннее «Я» было построено по тем законам, что и созерцаемый образ. Задачи иконы - вернуть первоначально заложенные в человеке лучшие духовные качества, потерянные им в жизни – путем созерцания и восприятия. Иными словами, русская икона выполняла в отечественной культуре средневековья ту эстетическую функцию, которую древние греки называли «катарсисом», очищением.

XVII век в России характеризуется развитием различных видов искусств как самостоятельных форм индивидуальной творческой деятельности. Это не могло пройти мимо художников, поэтов, мыслителей.

Ярким памятником формирования эстетической теории на Руси явился трактат Симона Ушакова «Слово к любителю иконного писания» (около 60-х годов XVII в.).

Древнерусским искусством принято называть период истории русского искусства, который начался со времени возникновения Киевского государства и продолжался вплоть до петровских реформ (с IX до XVII вв.). В тысячелетней истории русского искусства на этот период приходится более семи веков.

Древнерусское искусство характеризует первую ступень в художественном развитии русского народа. Но его нельзя считать всего лишь преддверием, предысторией русского искусства. В нем впервые обозначились черты, которые позднее стали существенными признаками русского художественного творчества. Эти черты проявляются достаточно ясно, чтобы можно было говорить о его самобытности уже в эту раннюю пору.

Типичные виды искусства древнейшей Руси и их краткая характеристика Сложение древнерусской государственности и обращение к христианству, воздействие византийской художественной традиции оказало значительное влияние на формирование древнерусского искусства. В архитектуре в начале X-XI веков отчетливо отслеживается византийский тип крестово-купольного храма и его трансформация на русской почве (Софийский собор в Киеве, Софийский собор в Новгороде): на основу крестово-купольного храма были поставлены тринадцать глав нового храма. Эта ступенчатая пирамида Софийского собора воскресила стиль русского деревянного зодчества. Большого расцвета архитектура достигла в XII веке - постройка Успенского собора во Владимире, белокаменного дворца в селе Боголюбове, «Золотых ворот» во Владимире - мощного белокаменного куба, увенчанного златоглавой церковью, чудо русской архитектуры - храм Покрова на Нерли.

На протяжении долгих веков на Руси развивалось, совершенствовалось искусство резьбы по дереву, позднее - по камню. Деревянные резные украшения вообще стали характерной чертой жилищ горожан и крестьян, деревянных храмов. Белокаменная резьба Владимиро-Суздальской Руси, особенно времени Андрея Боголюбского и Всеволода Большое Гнездо, в украшениях дворцов, соборов стала примечательной чертой древнерусского искусства вообще. Прекрасной резьбой славились утварь и посуда. В искусстве резчиков с наибольшей полнотой проявлялись русские народные традиции, представления русичей о прекрасном и изящном. Знаменитый художественный критик второй половины XIX - начала XX в. Стасов писал: «Есть еще пропасть людей, которые воображают, что нужно быть изящным только в музеях, в картинах и статуях, в громадных соборах, наконец, во всем исключительном, особенном, а что касается до остального, то можно расправляться как ни попало - дескать, дело пустое и вздорное... Нет, настоящее, цельное, здоровое в самом деле искусство существует лишь там, где потребность в изящных формах, в постоянной художественной внешности простерлась уже на сотни тысяч вещей, ежедневно окружающих нашу жизнь». Древние русичи, окружая свою жизнь постоянной скромной красотой, давно подтвердили справедливость этих слов. Долгие годы русская культура - устное народное творчество, искусство, архитектура, живопись, художественное ремесло - развивалась под влиянием языческой религии, языческого мировоззрения. С принятием Русью христианства положение резко изменилось. Прежде всего новая религия претендовала на то, чтобы изменить мировоззрение людей, их восприятие всей жизни, а значит и представлений о красоте, художественном творчестве, эстетическом влиянии

Московская школа. В конце XIV столетия именно в Москве сосредотачивается художественная жизнь Руси. Здесь работают свои многочисленные мастера и ни менее многочисленные приезжие: греки, сербы и др. В Москве работает в конце жизниФеофан Грек . Иконопись этого периода подготовила основание для расцвета русской иконописи начала XV века и родила генийАндрея Рублева .

В последние десятилетия XIV века были созданы первые большие иконостасы .

К этому времени относится создание поясного Высоцкого чина (ГТГ, см. Палеологовский период ), а также, вероятно, ростового деисусного чина, находящегося сейчас в Благовещенском соборе Московского Кремля. Деисусный чин Благовещенского собора приписывается Феофану Греку, хотя мог быть создан и другим выдающимся греческим мастером для какого-то другого очень большого собора. Он поражает «титанизмом» и проникновенностью образов, а также великолепной византийской живописью.

Гораздо более распространёнными были образы иного содержания. В них вместо патетики и монументального размаха преобладало настроение сосредоточенности и тихой молитвы.

Наиболее известна Донская икона Богоматери с образом Успения на обороте (ГТГ). Образ мог быть создан около 1392 года для Успенского собора в Коломне . Если изображение Богоматери с Младенцем наделено редкой гармонией и теплотой чувств, то написанное на обороте Успение исполнено в совершенно иной манере. В нём преобладает острая выразительность, особенно заметная в изломанных фигурах и чертах лиц скорбящих апостолов.

Некоторые сохранившиеся иконы этого времени исполнены уже в новой манере, предвещающей последующий стиль русской иконописи. Они отличаются тонким и мягким письмом и продолжают ряд утонченных созерцательных образов.

К их числу можно отнести иконы «Иоанн Предтеча - Ангел пустыни» (ГТГ), святитель Николай в житии из Николо-Угрешского монастыря (ГТГ), Богоматерь Одигитрия (ГТГ), перенесенная в 1397 году преподобным Кириллом Белозерским в свой новый монастырь.

Замечательная икона Бориса и Глеба на конях (ГТГ), хранившаяся в Московском Кремле, привлекает внимание тонко переданными переживаниями святых братьев, непреклонно идущих на мученичество.

В великолепной иконе Воскресения Христова (Сошествия во ад ), происходящей из Коломны (ГТГ), напротив нет никакой скорби или печали. Икона наполнена ощущением тихого блаженства, достигнутого покоя и радости. Величественность образа создана и чрезвычайно развернутой, подробной иконографией.

Ещё один известный памятник московской иконописи, созданный около 1403 года как храмовый образ собора Переславля-Залесского (ГТГ) - икона Преображения, приписываемая школе Феофана Грека. Большой торжественный образ действительно следует монументальному, классическому направлению поздней палеологовской живописи. Её автор был русским иконописцем, усвоившим многие приемы византийского искусства. Некоторая геометричность композиции искупается искренностью образов.

Ис-во домонгольской Руси. Дух ценности Киевской Руси.

Важнейшим достижением культуры Киевской Руси является освоение огромнейшего пространства северо-востока Европы, утверждение здесь земледелия, преобразование природного ландшафта, придание ему культурного, цивилизованного облика: строительство новых городов - центров культуры, прокладывание дорог, возведение мостов, путей, связывающих отдалённейшие уголки некогда дремучих, "нехоженых" лесов с центрами культуры.

Другой, не менее важной, исторической ценностью является принятие православия и преобразование языческой культуры. Православие сыграло двойственную роль в развитии культуры Руси. С одной стороны, оно во многом искореняет наследие языческой Руси, обедняет историческую память народа, придаёт забвению сложный мир её мифологических образов. Но несомненна и его прогрессивная функция, особенно на начальных этапах её развития. В период татаро-монгольского нашествия именно православие явилось духовным центром, позволившим сохранить культурную самобытность Руси, организовать нравственный отпор завоевателям, выдвинуть цели национального Возрождения. Но по мере становления культуры Нового времени роль православия падает, оно замещается новыми формами культурного творчества, центрами инновационных изменений.

С православием приходит на Русь каменное храмовое строительство. Один из первых христианских храмов был построен в Пскове княгиней Ольгой около 965 г., то есть ещё до крещения Руси, и был посвящён Божественной Троице. Поэтому Псков иногда называли "Домом святой Троицы", а Новгород - "Домом святой Софии". В Киеве ещё в 952 г. появилась деревянная София, воздвигнутая Ольгой, она сгорела в 1016 г. и на её месте, уже при Ярославе Мудром, была построена каменная София. Она была "о 13 версях" - о 13 главах, куполах, как символе "Христовой и Апостольской церкви" (1 + 12 апостолов). Многие храмы периода Киевской Руси сгорели, были разрушены в период монгольского нашествия. Среди сохранившихся могут быть названы храм Покрова на Нерли (рис. 14.8), Дмитриевский собор (1194-1197). Покрытый сложной каменной резьбой, Дмитриевский собор из 566 изображений имеет только 46, непосредственно связанных с христианской тематикой. Это свидетельствует о том, что на Руси долго ещё сохранялось "двоеверие". Официальная "православность" и реальное "язычество" уживались в одних памятниках культуры. Культурное развитие цивилизации невозможно без появления письменности, распространения грамотности, книжного искусства. Своя система фиксации информации появляется у славян задолго до православия. Это находит своё выражение в словарном составе языка. Мы до сих пор говорим: "Завяжи узелок на память", забывая, что это "крылатое" выражение когда-то отражало реальное культурное достижение - способ "узелковой" фиксации информации, известный и другим народам. В частности, у инков с помощью такой системы, получившей название "кипу", передавались сложные исторические и художественные тексты. Другим выражением, отражающим способ передачи информации, является пословица "Заруби себе на носу". "Нос" в данном случае - это не часть лица, а дощечка, которую носили с собой, чтобы наносить зарубки память о тех или иных фактах.

Памятники киевской арх 12 в.

Памятники киевской архитектуры XII в. отличаются от более древних пе только по композиции, но и по строительной технике. Кладку стен ведут теперь исключительно из кирпича, используя камень лишь для фундаментов. Кирпичи стали изготовлять более толстыми (до 5 см) и более узкими. Применение кирпичей удлиненной формы дало возможность вести кладку, не сдвигая каждый ряд кирпичей по отношению к нижележащему, т. е. перестали употреблять кладку "со скрытыми рядами".

Теперь кладка делалась равнослойной, т. е. все ряды кирпичей выходили на фасад. Такая кладка давала меньше декоративных возможностей, а между тем техника кладки по-прежнему определяла как фактуру, так и все декоративные элементы степ. Естественно поэтому, что появилась необходимость во введении каких-то дополнительных декоративных элементов для обогащения фасадных поверхностей. Стали применять сдвоенные или строенные окна, массивные полуколонны, прислоненные к лопаткам, аркатурные пояски.

В Киеве хорошо сохранившимся памятником этого времени является Кирилловская церковь, построенная в середине XII в. Это типичный образец шестистолпного храма, обладающий всеми отличительными особенностями киевской архитектурной школы XII в. Другой памятник такого же типа - церковь в Каневе. Примером четырехстолпных храмов может служить ныне, к сожалению, не существующая Васильевская (Трехсвятительная) церковь в Киеве.

В Чернигове типичным шестистолпным памятником является Борисоглебская церковь. Раскопки, проведенные вокруг этой церкви, показали, что к ней с трех сторон примыкала галерея. Здесь же были найдены резные белокаменные капители, очевидно принадлежащие этой церкви. В настоящее время Борисоглебская церковь реставрирована, однако галерея ее не восстановлена, так как формы ее определить не удалось. Раскопками в Чернигове были обнаружены нижние части Благовещенской церкви, также представлявшей собой большой шестистолпный собор с галереей. В виде редкого для XII в. исключения в этой церкви был мозаичный пол. Близок к этим памятникам также и собор Елецкого монастыря в Чернигове, почти полностью сохранившийся, хотя еще не восстановленный в своих первоначальных формах. Отличительной особенностью этого собора является наличие трех глав - пример исключительно редкий в XII в.

Памятники Владимиро-суздальской арх школы 12-13 в.

В период феодальной раздробленности роль Киева как политического центра начинает ослабевать, в феодальных центрах появляются значительные архитектурные школы. В XII-XIII веках важным культурным центром становится Владимиро-Суздальское княжество . Продолжая византийские и киевские традиции, архитектурный стиль видоизменяется, приобретает собственные, индивидуальные черты.

Во время правления Андрея Боголюбского владимиро-суздальская архитектура достигла наибольшего расцвета. В столице княжества Владимире разворачивается активное строительство, город застраивается монументальными сооружениями. До настоящего времени сохранились такие памятники архитектуры Владимира как Успенский собор и Золотые врата .

Одним из наиболее выдающихся памятников зодчества владимиро-суздальской школы является церковь Покрова на Нерли , построенная в середине XII века. От храма XII века без существенных искажений до нашего времени сохранился основной объём - небольшой, слегка вытянутый по продольной оси четверик и глава. Храм крестовокупольного типа , четырёхстолпный, трёхапсидный , одноглавый, с аркатурно-колончатыми поясами и перспективными порталами . В составе объекта «Белокаменные памятники Владимира и Суздаля » церковь входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Светская архитектура Владимиро-Суздальской земли мало сохранилась. До двадцатого столетия, только Золотые Ворота Владимира , несмотря на большие восстановительные работы XVIII века, могли быть расценены как подлинный памятник предмонгольского периода. В 1940-ых годах, археолог Николай Воронин обнаружил хорошо сохранившиеся остатки дворца Андрея Боголюбского в Боголюбово (1158 -1165 ).

Русские художники 15 в

В 1425 -27 Рублёв совместно с Даниилом Чёрным и другими мастерами расписал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и создал иконы его иконостаса. Сохранились иконы; они выполнены в различных манерах и неравноценны по художественным качествам. Время, когда на Руси назревали новые междоусобные войны и гармонический идеал человека, сложившийся в предшествующий период, не находил опоры в действительности, сказалось и на творчестве Рублёва. В ряде произведений Рублёву удалось создать впечатляющие образы, в них чувствуются драматические ноты, ранее ему не свойственные («Апостол Павел»). Колорит икон более сумрачен по сравнению с ранними произведениями; в некоторых иконах усиливается декоративное начало, в других проявляются архаические тенденции. Некоторые источники называют роспись Спасского собора Андроникова монастыря (весной 1428 года; сохранились лишь фрагменты орнаментов) последней работой Рублёва [ источник не указан 184 дня ] .

Ему приписывается также ряд работ, принадлежность которых кисти Рублёва точно не доказана: фрески Успенского собора на «Городке» в Звенигороде (конец XIV - начало XV века; сохранились фрагменты), иконы - «Владимирская богоматерь» (около 1409 , Успенский собор, Владимир), «Спас в силах» (1408 , Третьяковская галерея), часть икон праздничного чина («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Преображение», «Вход в Иерусалим» - все около 1405 ) Благовещенского собора Московского Кремля (иконостас этого собора, согласно новейшим исследованиям, происходит из Симонова монастыря ), часть миниатюр «Евангелия Хитрово » (около 1395 года, Российская государственная библиотека , Москва).

Творчество Рублёва является одной из вершин русской и мировой культуры. Совершенство его творений рассматривается как результат особой исихастской традиции [ нет в источнике 184 дня ] . Уже при жизни Андрея его иконы весьма ценились и почитались как чудотворные [ нет в источнике 184 дня ] .

Диони́сий (ок. 1440 -1502 ) - ведущий московский иконописец (изограф ) конца XV - начала XVI веков . Считается продолжателем традиций Андрея Рублёва .

Самая ранняя из известных работ - росписи собора Рождества Богородицы в Пафнутьевом Боровском монастыре (1467-1477). В 1481 году артель , возглавляемая Дионисием, расписывает Успенскую церковь в Москве (вероятнее всего, Успенский собор , построенный Аристотелем Фиораванти ). Его помощниками в этой работе, как сообщает летопись, были «поп Тимофей, Ярец да Коня». Не ранее 1486 года , возможно, неоднократно работает в Иосифо-Волоколамском монастыре : там он пишет иконы для соборной церкви Успения Богоматери, возглавляя живописную артель. Последние документально засвидетельствованные произведения, и, вероятно, наиболее известные работы Дионисия - стенные росписи и иконостас собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря , выполненные мастером вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром. Известно довольно много художественных произведений, авторство Дионисия которых документально установлено, либо приписываемых самому Дионисию, либо его окружению. Среди дошедших до нашего времени икон мастера известны: житийные иконы митрополитов Петра и Алексея (1462-1472 гг.), «Богоматерь Одигитрия» (1482 г.), «Крещение Господне» (1500 г.), «Спас в силах» и «Распятие» (1500 г.), «Сошествие в ад».

Разные источники указывают разные даты смерти Дионисия: «после 1503 года », «до 1508 года », «после 1519 года », «середина 1520-х годов » и т. д.

По решению ЮНЕСКО 2002 год объявлен годом Дионисия.

Худож школы 16 в. Особенности русской живописи 16 в

Но для истории русского искусства Макарий представляется одной из цент­ ральных фигур, определявшей не только судьбы России, но глобально повлиявшей на ход развития художественной культу­ ры своей эпохи. Обучившийся еще в молодости иконописному делу, он всю жизнь не оставлял иконописания, и оказался, пожалуй, самым видным среди русских иерархов вдохновителем и ме­ценатом развития русской живописи. Макарий являлся одним из главных иде­ ологов русской монархической системы, и естественно, что принципы государ­ ственного устройства России, осознавае­ мые митрополитом Макарием как акты и проявления божественного устроения и соизволения, реализовывались в иконных образах и сюжетах. Таким образом, рус­ ская живопись этой эпохи становится одним из главных путей утверждения концепции богоизбранности русского государства и стоящего во главе его царя, и приобретает повышенную богословско- идеологическую наполненность. Естест­ венно, такая напряженная и конкретизи­ рованная идеологическая нагрузка не всегда способствует духовному развитию искусства, и в этом отношении роль и значение фигуры Макария в истории русской живописи XVI в. представляется в известной степени противоречивой. Но, тем не менее, подобная идеологизация изобразительного искусства всегда оста­ ется неотъемлемой частью его истории, независимо от принадлежности этого ис­ кусства разным странам и периодам, и в этом отношении эпоха митрополита Ма­ кария представляется одним из интерес­ нейших и ярко выраженных этапов рус­ ской средневековой культуры.

Годуно́вская шко́ла и́конописи (или «годуно́вские пи́сьма») - русская школа иконописи , сложившаяся в конце XVI века в стремлении возродить традиции дионисиевского искусства путём следования древнему иконописному канону . Наиболее ярко иконописная школа проявилась в ряде произведений, связанных с именем царя Бориса Годунова , отчего и получила своё название. Хотя вкладные иконы и лицевые рукописи Годуновых в Ипатьевском и в других монастырях и храмах характеризуются определённым единством стиля, выделение «годуновской школы» носит достаточно условный характер, поскольку зачастую одни и те же иконописцы создавали произведения, относимые и к «годуновской школе», и к противопоставляющейся ей «строгановской школе » иконописи.

Особенности

Канонические образы соседствуют с изображениями, свидетельствующими о поисках новых средств выражения путём обращения к разным источникам (византийские и западные произведения живописи , впечатления живой натуры)

Многофигурные сцены с попыткой дать толпу людей в виде компактной многоголовой группы, одна композиция часто содержит несколько эпизодов

Сочетание плотных охряных , киноварно -красных и густых зеленовато-синих тонов

Заметно желание передать материальность предметов, хотя в этом направлении делаются лишь первые шаги

Фигуры представлены в разнообразных позах и быстрых движениях, излюбленный тип лица - с острым носиком и маленькими зоркими глазами.

Монументальная живопись

росписи Грановитой и Патриаршей палат Московского Кремля

стенопись Спасо-Преображенской церкви в Больших Вяземах

стенопись церкви Благовещения в Сольвычегодске

часть росписи Смоленского собора Новодевичьего монастыря , которая датируется концом XVI века

Особ русской культуры 17 в.

Часть 6. Русь во II веке до нашей эры — IV веке нашей эры.

«Девы готские у края
Моря синего живут.
Русским золотом играя,
Время Бусово поют».
«Слово о полку Игореве»

На территории между Доном и Днепром, по сведениям античных источников, как было сказано ранее, находился племенной союз роксолан , входивший в межплеменной союз сарматов.

В «Церковной Истории» Захария Ритора также упоминается народ по имени «рос» (рус), проживающий в Причерноморских степях по соседству с амазонками и другими скифо-сарматскими племенами .

Историк Дмитрий Иловайский отождествлял роксолан с росами/русами (с Русью): «Рось или Русь и Роксаланы это одно и то же название, один и тот же народ ».

Ещё раньше такое предложение сделал М.В. Ломоносов. Он утверждал, что варяги — россы в древности назывались роксоланами или россоланами , причём верным считал он название россоланы, так как роксоланы являлось искажением греков.

Вернадский Г.В. отмечал схожесть первой части названия роксолан с наименованием росов. По его мнению, название роксолан (или рухс-асы) позднее было принято группой антов .

В «Книге Велеса» племенной союз роксолан, антов и скифов называется Русколань .

Первой фиксацией роксолан в письменных источниках является труд «География» греческого писателя Страбона. Он пишет, что роксоланы (в 5300 — 5500 годах или во II — I веках до нашей эры) проживают на между Борисфеном (Днепром), Танаисом (Доном) и Меотийским озером (Азовским морем). В 5600 — 5700 годах (во II веке нашей эры) роксоланы постепенно перемещаются на запад, поближе к Дунайским землям (Дион Кассий). Последним автором, упоминающим роксолан, был готский историк Иордан. Он их локализует восточнее от Дакии.

Помимо географических сведений, у Страбона имеются упоминания оказания военной помощи роксоланами, под предводительством Тасия (по другому Тазий), скифскому царю Палаку, в борьбе с войсками Митридата Евпатора:

«Роксоланы воевали даже с полководцами Митридата Евпатора под предводительством Тасия. Они пришли на помощь Палаку, сыну Скилура, и считались воинственными ». [Источник: Страбон. «География»/Перев., статья и коммент. Г.А.Стратановского. — Л.: Наука, 1964. — С. 280—281 ].

Племенной союз роксолан, антов и скифов (Русколань ) являлся крупнейшим экспортёром зерна в средиземноморские города-полисы. Территория Русколани (Северное Причерноморье и Приазовье) была покрыта сетью городов и крепостей. Успехи в науке и металлургии позволили совершить революцию в военном деле. Если у киммерийцев и скифов основой армии была лёгкая конница, роксоланы применяли тяжёлую кавалерию . Их катафракты (тяжеловооруженные всадники) были защищены панцирями. Воин и его конь защищались чешуйчатым или пластинчатым доспехом. На вооружении было мощное 4 метровое копье , более длинный, чем у скифов меч и более тяжёлый, чем у сарматов щит . В бою они сочетали тактику скифских конных лучников с таранным ударом во фронт противника бронированных катафрактов.

В 5300 годах (в начале II века до нашей эры), не выдержав давления племенного союза скифов и роксолан, Херсонес обратился за помощью к Понтийскому царству, располагавшемуся по берегам Чёрного моря. В 5330 году (в 179 году до нашей эры) республика подписала союзный договор с его царем Фарнаком I. В 5400 годах (в конце II века до нашей эры) на Херсонес напали скифы царя Палака. Новый государь Понта — Митридат VI Евпатор под предлогом оказания военной помощи начал захват Северного Причерноморья. В войне 5398 — 5402 годов (110 — 107 годов до нашей эры) полководец Митридата Диофант полностью подчинил регион власти своего господина. В 5401 году (в 107 году до нашей эры) на Боспоре происходит восстание Савмака, направленное как против Диофанта, так и против местных властей. Восстание было подавлено, и Боспорское царство оказалось под властью Понта.

Начиная с 5400 года (с I века до нашей эры) земли в низовьях Дуная, Ольвии и Херсонеса Таврического стали граничить с Римской империей. С 5445 года (с 63 года до нашей эры) Херсонес переходит «под твёрдую руку» Римской империи в качестве «свободного города» и избавиться от царей Боспора. В 5500 годах (в первых веках нашей эры) в Херсонесе утверждается олигархическая республика, власть в которой принадлежала незначительному кругу влиятельных, знатных и послушных Риму лиц. В 5706 году (в 198 году нашей эры) в состав Римской империи вошла Ольвия (во время нашествия гуннов в 5880-х годах (в 70-е годах IV века нашей эры) Ольвия полностью уничтожена).

Тур Хейердал и Пер Лиллиестрем в книге «В погоне за Одином. По следам нашего прошлого» пишут, что у верховного бога германо-скандинавской мифологии — Одина существовал прототип — реальный живой человек, живший примерно в 5440-х годах (в 60-х годах до нашей эры), было в устье реки Тана (Дона) .

Рис. 36. Книга Т.Хейердала и П.Лиллиестрема «В погоне за Одином».

По словам Тура Хейердала и Пера Лиллиестрема, после нападения римлян, Один вместе с приближенной элитой и жрецами отправился на север (в страну саксов и дальше на лодках в Швецию, где он и умер). В книге «В погоне за Одином. По следам нашего прошлого» Тур Хейердал и Пер Лиллиестрем пишут, что примерно в 5440-х годах (в 60-х годах до нашей эры) с восточного берега реки Танаис (сейчас здесь находится Азов) Один отправляется к Балтийскому морю. Его путь лежал по Гардарике (Термин переводится как «страна городов». Вдоль реки Волхов, начиная с Любши и Старой Ладоги, находилась целая цепь крепостей. Столицей Гардарики был город — Хольмгард ). Один идёт на север, в страну, что зовется теперь Швецией, где правит конунг Гюльви. В Швеции Один назначил двенадцать правителей, чтобы вершить суд, и учредил законы. После этого он поехал дальше на север, где ставит своего сына Сэминг править государством, что зовется теперь Норвегией. Сын, по имени Ингви, стал конунгом в Швеции (после конунга Гюльви). Сам Один обосновался на острове Фюн. Северные страны были заселены более примитивными народами и Один, принесший с собой другую, великую цивилизацию, был воспринят ими как бог. «Один, древний Гаут» основал новую религию. Последователи Одина и его новой религии, стали именовать себя готами (так же, как последователи Христа именовались христианами, а последователи Мухаммеда — магометанами ). [Источник: Тур Хейердал, Пер Лиллиестрем «В погоне за Одином. По следам нашего прошлого» ].

Рис. 37. Миграция родов Одина.

Свидетельства об Одине находятся в древнескандинавских мифах: «Круг земной», «Младшая Эдда», «Старшая Эдда». В них земли восточнее Дона именовались Великой Свитьод (Великой Швецией). В «Круге земном» читаем:

«Страна в Азии к востоку от Танаквисля называется Страной асов, или жилищем асов… а столица страны называлась Асгард. Правителем там был тот, кто звался Одином ».

Древние скандинавы Танаквислем (Ванаквислем) именовали современный Дон, реку, впадающую в Азовское море. Значит Приазовье — легендарная страна бога Одина. Это ещё раз подтверждает, что Один (реальный живой человек) мог жить в районе Танаиса .

Один — верховный бог в германо-скандинавской мифологии, мудрец и шаман, знаток рун и саг, князь (конунг) и волхв. Также, Один — бог войны и хозяин Вальхаллы. [Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Один ]. С учётом этого, древнюю пословицу можно произнести по-другому: «О́дин в поле не ратай! » (Пословица: «Оди́н в поле не ратай!», где ратай — пахарь, земледелец ) или «О́дин в поле не ратай, а воин! ». А слово «Родина» можно расшифровать как «Род О́дина ». Из всего этого и следует вывод, что готы считали эту территорию своей, как дом, родину Одина.

А.И.Асов в книге «Атланты, арии, славяне» о 5500-х годах (I веке нашей эры) пишет:

«Именно к этой эпохе относятся проповедь апостола Андрея и рождение первых христианских общин на Руси . Судя по сохранившимся до наших дней церковным преданиям, апостол Андрей тогда начал проповедь в греко-римских колониях по южному побережью Кавказа и Крыма . То есть в Диоскуриаде (ныне Сухуми), в Синдике (ныне Анапа), в Танаисе (город в устье Дона), в Пантикапее (ныне Керчь), а потом и в Неаполе Скифском (близ совр. Симферополя), и в Херсонесе. Остатки тех первых христианских храмов в середине XX века были раскопаны в Танаисе, Херсонесе и Пантикапее. После апостола Андрея в основанной им Таврической церкви, в I веке служил также апостол (один из 70-ти) Климент, ученик апостола Петра. При нём, согласно церковному преданию, было основано в Тавриде, то есть в Крыму, 75 церквей-общин ».

О русах севера , живших около 5500 года (~8 год до нашей эры), пишет Классен Е.И. в книге «Древнейшая история Славян и Славяно-Руссов»:

«Иоганнес Магнус, архиепископ Упсальский, говорит, что на несколько лет до Р.Х. Гетброд, вспомнив о насилиях, совершенных в Швеции Русами и эстами, собрал войско из шведов и готов, вступил в Русь, избил великое множество русских и заставил их платить себе дань ». [Источник: Классен Е.И. «Древнейшая история Славян и Славяно-Руссов». Вып. 1-3, 1854-2005./-2-е изд., испр. — М.: Белые альвы: Амрита-Русь, 2005. — 320 с.: ил., стр. 92. ].

Далее Классен Е.И. сообщает о морском сражении датского короля Фротона I и царя русов Траннора, о городах славян и русов (ссылаясь на древнеримского историка Публия Корнелия Тацита ), о гибели царя русов и свадьбе дочери царя русов, о гибели сына шведского короля Готброда, в сражении с Боем, сыном княжны русов Рынды :

«В начале I века Фротон I, король датский, в морском сражении победил русского царя Траннора, взял город его, Роталу, в Ливонии, и Пельтиск (Полоцк), столицу Веспазия, другого русского царя, завоевав еще страну царя Гандувана (Надувана), на дочери которого и женился (Sax. Gram.) ». [Источник: Классен Е.И. Древнейшая история Славян и Славяно-Руссов. Вып. 1-3, 1854-2005./-2-е изд., испр. - М.: Белые альвы: Амрита-Русь, 2005. - 320 с.: ил., стр. 91. ].

«Тацит в 60 году по Р.Х. говорит, что Германцы не знают еще городов; Славяне же строят прочные деревянные дома и укрепленные города для обороны от неприятелей ». [Источник: Классен Е.И. Древнейшая история Славян и Славяно-Руссов. Вып. 1-3, 1854-2005./-2-е изд., испр. - М.: Белые альвы: Амрита-Русь, 2005. - 320 с.: ил., стр. 53 ].

«В I веке норвежский властитель Гальфдан воевал в землях востока России и Ливонии, убил на поединке славного русского царя Сигтрига и женился на дочери русского царя Эймунда ». (Tort. Hist. Norw. I. 175). [Источник: Классен Е.И. Древнейшая история Славян и Славяно-Руссов. Вып. 1-3, 1854-2005./-2-е изд., испр. - М.: Белые альвы: Амрита-Русь, 2005. - 320 с.: ил., стр. 90 ].

«Во II веке Готер, сын шведского короля Готброда, погиб в сражении с Боем, сыном русской княжны Рынды. Сын Готера и его преемники имели многие войны с Руссами в течение всего II века (Sax. Gr.) ». [Источник: Классен Е.И. Древнейшая история Славян и Славяно-Руссов. Вып. 1-3, 1854-2005./-2-е изд., испр. - М.: Белые альвы: Амрита-Русь, 2005. - 320 с.: ил., стр. 91 ].

В германо-скандинавской мифологии Рында (Rinda) — богиня или принцесса. В 3-й книге «Деяния данов » она названа дочерью короля Русов . К ней под маской воина по имени Ростер, по совету провидцев, приходит сам Один, но Рында дважды отказала ему. Тогда он обернулся знахаркой по имени Веха. Когда Рында заболела, Один пришёл к ней и сказал, что у него есть лекарство, предупредив, что от него будет яростная реакция. По совету Одина король велел привязать Рынду к кровати, после чего Один отправился насиловать Рынду. Она родила Вали , который отомстил за Бальдра.

Эту историю можно рассмотреть с другой стороны . Скорее всего Рында была чистокровной русской, которая вела свой род от Руса (основателя поселение Руса, современная Старая Русса), а предок Одина вёл свой род, естественно, от Одина, переселившегося с Приазовья. Рында описывается, как великанша, русы Приазовья тоже были большого роста (). В результате смешанных браков на севере очень мало оставалось чистокровных русов и поэтому совет князей русов вынес решение, что нужен наследник, объединивший оба рода. Рында воспротивилась решению совета, однако отец привязал её к кровати. Рынду изнасиловал предок Одина и она родила чистокровного наследника — Боя, князя русов .

Ещё одним русом, потомком Одна называют Сигрлами (или Свафрлами) — конунга Гардарики (Руси), обладателя волшебного меча Тюрвинга («Сага о Хервёр»). По одной из версий Свафрлами назван сыном Сигрлами. Жил Сигрлами примерно в IV веке. Согласно Сагам о Хервёр и Хейдрике и Олаве Трюггвасоне, сыном и преемником Сигрлами (или Свафрлами) был правитель Гардарики (Руси) — Хроллауг (Роллауг). Следующий правитель Гардарики (Руси) сын Хроллауга — Херлауг.

В 5674 году (166 год нашей эры) русы выгнали готов с Поморья:

«В 166-м году по Р.Х. Руссы (Roxolani, Roxalani), пришедшие к янтарным берегам, и выгнали Готов с поморья (Птолемай) ». [

Государство и общество

Административные, военные и экономические реформы, проведенные в Римской империи в конце III - начале IV в. в правление Диоклетиана, уроженца Иллирии, возведенного на престол армией, смогли продлить существование гигантской державы еще более чем на 100 лет. Сохранявшийся со времен Августа принципат как форма правления уступил место доминату: императорская власть приобрела характер абсолютной монархии, императора стали называть не «принцепс», а «доминус» - государь, и воздавать ему божественные почести. Император считался отныне безраздельным господином всего свободного и несвободного населения государства, в придворный церемониал вошел обычай преклонять колени перед монархом и т. п.

В административном отношении империя была разделена на две части - западную и восточную, причем Италия окончательно утратила привилегированное положение центра империи. Если при Траяне, в начале II в. н. э., провинций было.45, то теперь их число возросло до 108, не путем новых территориальных приобретений, а путем раздела старых, обширных провинций. Сам Диоклетиан взял себе в управление восточную часть империи с центром в Никомедии на северо-западном побережье Малой Азии, западную же часть поручил своему соправителю Максимиану, имевшему резиденцию в Медиолане (нынешний Милан) в Северной Италии. Диоклетиан и Максимиан приняли титул «август» и взяли себе помощников-заместителей с титулом «цезарь».

Постоянные нападения варваров заставили провести и военную реформу. Численность армии была значительно увеличена: отныне крупные землевладельцы обязаны были поставлять рекрутов из числа рабов, колонов и вольноотпущенников. На военную службу стали принимать и целые отряды варваров - федератов. Кроме того, чтобы сделать армию более мобильной, ее начали делить на части пограничные, размещавшиеся в укрепленных пунктах на рубежах империи, и подвижные, или резервные, которые можно было легко перебросить на тот участок границы, где возникло опасное положение.

Установление пределов, выше которых не могли подниматься ни цены, ни заработная плата, было сильным ударом властей по спекуляции, а одновременные налоговая и монетная реформы позволили задержать развитие экономического и социального кризиса.

Вскоре после ухода Диоклетиана на престол вступил Константин, продолживший курс реформ своего предшественника. Империя была поделена на четыре префектуры: Восток, Иллирия, Италия и обе Галлии. Гражданская администрация в провинциях была отделена от военной, что должно было помешать полководцам захватывать власть на местах. В 313 г. Константин провозгласил в Медиолане свой знаменитый эдикт, признававший равноправие христианства с другими религиями, допускавшимися в империи. То был первый, но решающий шаг к превращению христианства в государственную религию. Христианское духовенство приняло участие в торжествах по случаю закладки на месте древнего Византия новой столицы - по имени императора ее стали называть Константинополем. Так Рим начал терять былое значение столицы мира. Великое будущее центра вселенской империи ожидало «второй Рим» - Константинополь.

Смерть Константина в 337 г. повлекла за собой междоусобные войны его преемников, после чего власть захватил его сын Констанций, вновь объединивший в своих руках правление всей империей. Ему на смену пришел его двоюродный брат Флавий Клавдий Юлиан, прозванный «Апостата» - Отступник: в течение двух лет своего царствования (361–363 гг.) он попытался восстановить господствующее положение язычества и отменил привилегии христианской церкви, дарованные ей Медиоланским эдиктом 313 г. Вскоре Юлиан погиб в войне против персов, и его преемник Иовиан опять сделал христианство господствующей религией в империи.

При следующих императорах, Валентиниане 1 и Валенте, правивших одновременно в западной и восточной частях Римской державы, нападения варваров усилились. В 378 г. во Фракии, при Адрианополе, вестготы нанесли римскому войску сокрушительное поражение, от которого Римская империя уже не смогла оправиться; сам император Валент пал на поле сражения, погиб весь цвет офицерства и лучшие легионеры. Так что тогдашний историк Аммиан Марцеллин имел все основания сравнить эту битву с трагической для римлян битвой при Каннах 216 г. до н. э. Но если после разгрома при Каннах Рим сумел все же одержать победу над войсками Ганнибала, то к концу IV в. н. э. ситуация была уже совсем иной. Одряхлевшая империя, раздираемая внутренними противоречиями и теснимая со всех сторон внешними врагами, не имела будущего. Отныне у имперских властей уже никогда не было возможности выставить достаточно сильную армию, чтобы надежно защитить границы государства. Охрану рубежей приходилось теперь поручать наемникам из числа варваров, на которых не всегда можно было положиться. Император Феодосии I уступил вестготам области Иллирии и тем самым спас от захвата Константинополь. Варваров стали широко брать в армию, поручать им высокие должности. В 394 г. Феодосии в последний раз в истории сосредоточил в одних руках власть над обеими частями империи, но уже через год он умер, и Римская держава была окончательно разделена:

Западную империю получил в управление 11-летний сын Феодосия I Гонорий, Восточная досталась его 18-летнему брату Аркадию. Эпоха Гонория (395–423 гг.) была временем полного распада западной части государства под ударами все новых варваров. Нападениям извне сопутствовали измены варваров, состоявших на римской службе, волнения рабов и колонов, интриги и распри при императорском дворе. В 408 г. вестготы под предводительством Алариха заняли Паннонию и Норик, а два года спустя впервые был захвачен и разграблен варварами и сам Рим, причем поддержку Алариху оказали римские рабы. И хотя Аларях затем оставил Вечный город, а после его смерти вестготы отошли в Галлию, Западная Римская империя доживала теперь уже последние годы.

В 407 г. римляне покинули Британию, еще через два года вандалы, свевы и алеманны захватили Испанию, в 415 г. вестготы оторвали от Римского государства Галлию, в 429 г. вандалы и иные германские племена переправились из Испании в Африку. Наконец, в 455 г. Рим снова был разграблен и разрушен, на этот раз вандалами во главе с их королем Гейзерихом; отсюда и понятие «вандализм», увековечившее это трагическое для римской культуры событие. После вторжений германцев, а затем, в середине V в., гуннов под предводительством Аттилы, захватившего на время Галлию и даже северную часть Италии, Западная Римская империя осталась без своих главных провинций. Власть императора распространялась отныне лишь на Италию, причем сам императорский престол стал игрушкой в руках варварских вождей, в особенности германцев, возглавлявших отряды наемников на римской службе. Они не только ведали всей внешней и внутренней политикой Западной империи, но и возводили на трон собственных ставленников. Последним императором стал малолетний Ромул Августул, за которого правил его отец - римский патриций Орест. В 476 г. восставшие наемники-варвары во главе с Одоакром убили Ореста и свергли его сына. Знаки императорской власти Одоакр отослал в Константинополь. Это событие и принято считать концом Западной Римской империи.

Между тем правителям Восточной Римской империи удалось избавиться от слишком самостоятельных полководцев и отразить наступление германских племен. Восточная Римская империя не погибла в конце V в., а просуществовала еще почти тысячу лет, известная в истории как Византия. Последние страницы истории античного мира связаны с именем императора Юстиниана I, который в середине VI в. провел кодификацию римского права. Кодекс Юстиниана вобрал в себя и представил в завершенном виде долгие столетия развития права в Древнем Риме. В то же время торжественное закрытие Юстинианом платоновой Академии в Афинах как средоточия языческой премудрости явилось как бы символическим прощанием новой эпохи с античностью.

Реформы Диоклетиана и Константина затормозили процесс разложения империи, но не могли его остановить. Внутренняя торговля, столь оживленная во II в. н. э., замерла, многие города пришли в запустение. По всей империи шло возвращение к натуральному хозяйству. Денег на содержание огромного войска, разросшегося бюрократического аппарата и пышного, устроенного на восточный лад императорского двора не хватало. Введенный повсеместно при Диоклетиане поземельный налог, выплачивавшийся уже не в деньгах, которые быстро обесценивались, а в натуральной форме, не намного улучшил положение. Ответственность за сбор налогов была возложена на самых состоятельных горожан, заседавших в городском совете, - куриалов. Собирать налоги в оскудевших провинциальных городах становилось все труднее, и куриалам нередко приходилось просто бежать из родных мест. При Константине им было официально запрещено покидать свои города, и тогда же колонам под страхом обращения в рабство было воспрещено покидать свои земельные участки. На крупных землевладельцев-латифундистов была возложена ответственность за регулярную уплату всех налогов в натуральной форме, а их власть над прикрепленными отныне к земле колонами расширилась. Положение лично свободных колонов теперь мало чем отличалось от положения рабов, получавших имущество для ведения самостоятельного хозяйства и уплаты подати, т. е. рабов на пекулии.

Социальная роль этих крупных земельных магнатов-латифундистов в поздней империи заметно усилилась, и все чаще владельцы мелких или средних поместий отдавали себя под покровительство своих более могущественных и богатых сограждан. При этом они передавали патронам свои земли с тем, чтобы получить их назад во временное пользование. Крупные землевладельцы осуществляли фактическую власть над попадавшим к ним в зависимость местным населением, содержали частные армии и частные тюрьмы. Складывание этих новых по типу социальных связей означало постепенную феодализацию позднеримского общества.

Еще в 303 г. в последний раз прокатилась по всей территории империи волна преследований христиан: император Диоклетиан оставался их ожесточенным гонителем и противником. Но уже Константин счел за лучшее признать их как реальную общественную силу, особенно влиятельную в римской армии. После провозглашения Медиоланского эдикта 313 г. христианская церковь стала поддерживать своим авторитетом императорскую власть, а новая религия из некогда подпольной, а затем равноправной с другими начала превращаться в господствующую. При сыне Константина Констанции были введены уже некоторые ограничения на языческие богослужения, запрещены гадания и кровавые жертвоприношения. «Отступничество» Юлиана осталось лишь кратким эпизодом, и вскоре Валентиниан I вновь наложил ограничения на языческие культы, а его сын Грациан, став императором, отказался от традиционного титула «понтифекс максимус» и тем самым от функций верховного понтифика. Это означало, что старая религия окончательно лишилась государственной поддержки.

Язычество уходило сопротивляясь. Выражением этого сопротивления стали споры об удалении из сената статуи и жертвенника богини победы. Твердому и решительному противнику язычества епископу Медиоланскому Амвросию возражал один из последних языческих писателей Квинт Аврелий Симмах. В 391 г. фанатичная толпа христиан под предводительством епископа Феофила разрушила в Александрии храм бога Сараписа вместе с его статуями, и это было грозным предзнаменованием того, что языческим храмам в империи осталось стоять уже недолго. Некоторые из них были превращены в христианские церкви, другие разрушены приверженцами новой религии, третьи - варварами. В 392 г. император Феодосии I официально запретил языческие культы. Христианство стало единственной государственной религией.

Куда большую опасность, чем язычество, представляли для победившей церкви Христа многочисленные ереси. IV век прошел под знаком острых религиозных распрей внутри самой церкви, в которые не раз вмешивались сами императоры. Особенно разгорелись страсти вокруг учения пресвитера Ария, оспаривавшего традиционное представление о святой Троице: Бог-Сын, разъяснял Арий в начале IV в., не равен Богу-Отцу, а лишь подобен ему. С этого времени арианство, неоднократно осуждавшееся официальной церковью, начало широко распространяться и в империи, и среди расселявшихся в ней варваров.

Борьба с язычеством и борьба с ересями вызвали к жизни в IV–V вв. огромную христианскую литературу. Рядом с опытными, талантливыми полемистами, каким был, например, главный противник Ария епископ Александрийский Афанасий, были. вдохновенные проповедники, владевшие всеми тайнами риторического искусства: Григорий Назианский или Иоанн, по прозвищу Златоуст. Были выдающиеся ученые, такие, как автор «Церковной истории» в 10 книгах и биографии императора Константина епископ Кесарийский Евсевий или представитель следующего поколения христианских писателей Иероним, историк, создатель канонических латинских переводов Ветхого и Нового Заветов, много сделавший для того, чтобы познакомить читателей в западной части империи с наследием греческой христианской мысли. Яркий, самобытный талант, превосходно образованный, блестящий стилист, Иероним имел все основания с гордостью сказать о себе, что он одновременно философ, ритор и грамматик, грек, римлянин и еврей. Со времен Марка Теренция Варрона Рим не знал такого универсального ученого, энциклопедиста, как Иероним.

Лучшие из христианских писателей конца III–IV вв. мастерски пользовались классическим стилем греческой и латинской литератур. Недаром более тысячи лет спустя европейские гуманисты называли христианским Цицероном плодовитого писателя Цецилия Фирмиана Лактанция, учителя риторики из Никомедии. Совершенство классического латинского языка его больших трактатов «О смерти гонителей» и «Божественные установления» в неменьшей степени, чем аргументы по существу, привлекали к новой религии представителей образованной элиты тогдашнего общества.

Вторая половина IV в. - время талантливых и образованных проповедников. Исполненные азианийского пафоса, страстные проповеди Григория Назианского выдают в нем одаренного воспитанника риторической школы в Афинах. Большими литературными способностями и знанием всей античной культуры отличались и уроженцы Каппадокии - Григорий Нисский, автор многочисленных проповедей, гностических трактатов, диалогов, писем, и его брат Василий, прозванный Великим, архиепископ Кесарийский в Каппадокии, также усердно учившийся красноречию, - его проповеди и письма оригинальны по композиции и по яркому, живому языку. Еще выше каппадокийцев стоял как оратор Иоанн Златоуст, епископ Константинопольский. Речи его, написанные чистейшим аттическим диалектом и тщательно отделанные по образцу выступлений Демосфена, пользовались широкой популярностью. Но особенно прославился он своим мужеством, обличая в проповедях развращенность нравов, царивших при императорском дворе в Константинополе. За эти дерзкие проповеди оратор заплатил ссылкой и умер в изгнании.

В те же годы, когда на востоке империи блистал Иоанн Златоуст, на западе взошла звезда Аврелия Августина, епископа города Гиппон в римской Африке. Августин оставил обширное литературное наследство: проповеди, трактаты, письма. Самые значительные из его произведений - «Исповедь» и «О граде Божьем» - не имели себе равных ни в латинском, ни в греческом богословии времен поздней империи и оказали ни с чем не сравнимое влияние на формирование средневековой теологии и религиозной философии. Достаточно сказать, что среди позд неантичных христианских писателей не было в средние века никого, кого бы так охотно читали и изучали, как Августина.

Появились в IV в. и первые христианские поэты. Помимо уже упоминавшегося Григория Назианского церковные литургические гимны писал архиепископ Киренский Синесий, необычайно образованный неоплатоник-христианин, автор прекрасных проповедей. На Западе первые гимны ямбическими стихами стал писать Амвросий Медиоланский, который не только сурово искоренял остатки язычества, выступая, в частности, при императоре Грациане за удаление из сената статуи богини Виктории, но и не боялся осуждать даже верховных властителей государства: по преданию, он подверг церковному наказанию самого Феодосия I. Гимны Амвросия верующие должны были распевать в церквах во время богослужений. Напротив, гимны поэта Аврелия Пруденция, которого называли христианским Горацием, были предназначены скорее для чтения. Гимны его, повествовавшие о деяниях и смерти христианских мучеников, оказали позднее сильное влияние на средневековую поэзию.

Последним словом античной языческой философии оставался неоплатонизм. Как уже говорилось, он заметно повлиял на христианство, противостоять же ему не мог хотя бы потому, что был философией элитарной, а ее основоположник, Плотин, - один из самых трудных для чтения греческих писателей античности. Ученик его, Порфирий, которому мы обязаны изданием «Эннеад» Плотина и биографией учителя, не отличался крупным литературным талантом, но, несмотря на это, был, по-видимому, опасным противником христианских теологов, о чем свидетельствует хотя бы та глубокая ненависть, которую они к нему питали. Более оригинальным писателем и мыслителем был Ямвлих, учивший в Сирии и необыкновенно популярный среди своих учеников. Он стремился соединить учение Платона с элементами восточных верований, мистикой, демонологией и пифагорейством, развив тем самым идеи неоплатоников о гипостазах - мирах, исходящих из абсолютного «единого». Мистика и демонология неоплатонизма достигли вершины развития в творчестве богатого воображением афинского философа Прокла, чья деятельность пришлась уже на V в.

В IV в. наступил новый период расцвета риторики. В риторических школах античного Средиземноморья воспитывались как будущие высокие чиновники, так и будущие христианские проповедники. Риторы того времени не создали новых теорий ораторского искусства - в центре внимания были практические навыки построения речей, достижения внешних эффектов. В Афинах этому учил Гимерий, в Константинополе Фемистий, прозванный своими поклонниками «царем слов» и выступавший с панегириками императорам Констанцию, Юлиану и их преемникам. В отличие от Гимерия он не был чужд и философским интересам, занимался комментированием Аристотеля. Но, пожалуй, самым крупным языческим оратором и учителем красноречия можно считать Либания. Деятельность его протекала главным образом в Антиохии, где он выступал с речами, обращенными к императорам, полководцам, высшим чиновникам и касавшимися тех или иных общественных бед. Получивший прозвище «маленький Демосфен». Либаний писал на чистом аттическом диалекте, о чем так заботились риторы эпохи «второй софистики», и постоянно стремился к красоте и изысканности слога и в то же время к ясности и простоте; глубины же мысли и богатства фантазии судьба ему не дала. Добавим, что, хотя сам Либаний был преданным сторонником императора Юлиана Отступника и врагом христианства, многие видные христианские проповедники, как, например, Григорий Назианский и Иоанн Златоуст, вышли именно из его школы. Как ораторы они намного превзошли своего языческого учителя.

Из римских ораторов тех лет внимания заслуживает, быть может, только Квинт Аврелий Симмах, по духу и убеждениям - старый римлянин-язычник, занимавший в конце IV в. высокие государственные должности. Его письмо к Валентиниану IV (384 г.), где он просит императора сохранить традиционные символы древней римской религии, - удивительный памятник идейной верности этого образованного и красноречивого автора заветам предков, памяти о славном историческом прошлом языческого Рима и «богам наших отцов».

Озабоченной совершенством формы, но лишенной свежих идей риторике соответствовала в этот последний период истории античной культуры поэзия, имитировавшая классические образцы. К произведениям, отмеченным печатью бесспорного таланта, можно отнести мифологический эпос о Дионисе, созданный эллинизированным египтянином Нонном из Панаполиса: это богатое фантазией, выразительными образами сочинение привлекает также особой мелодичностью, напевностью стиха. Написанная гекзаметром эпическая поэма Нонна снискала ему широкую известность и множество подражателей, наиболее одаренным из которых был Мусей, воспевший в красивых, звучных стихах историю двух влюбленных - Геро и Леандра.

Уход в мифологию или в описание природы, увлечение формой стихосложения и различными версификаторскими экспериментами присущи в IV - начале V в. и латинским поэтам, что хорошо - заметно при обращении к творчеству Децима Магна Авзония. Это был опытный ритор, знаток греческого и латинского языков и литератур, талантливый стихотворец, составлявший эпитафии героям, павшим под Троей, или описывавший живописные берега реки Мозель и рыб, населяющих ее воды. Известны также его формальные версификаторские эксперименты: он оставил, например, стихотворение, в котором каждая строка кончается тем же словом, каким начинается последующая.

Двое других последних замечательных римских поэтов, Клавдий Клавдиан из Александрии и Клавдий Рутилий Намациан, уроженец Галлии, обращаются в своих стихах к любимому ими Риму, воспевают его великое прошлое и те победы, которые римлянам еще случалось одерживать в конце IV в. Живя при дворе императора Гонория, Клавдиан написал панегирик его всемогущему приближенному Стилихону, энергичному полководцу и дипломату, успешно воевавшему и заключавшему выгодные для Рима договоры с варварами. И в «Похвале Стилихону», и в поэме «О войне с готами» Клавдиан еще полон оптимизма, предсказывая. Риму счастливое будущее. Нельзя отказать ему и в мастерском владении словом и стихом, хотя подражательность его поэзии, стремление во всем имитировать Овидия очевидны. Пульс современной ему жизни ощущается и в стихах Рутилия Намациана. Описывая свое путешествие из Галлии в Рим в 416 г., он восхваляет империю, давшую общее отечество столь разным народам, с трогательной любовью говорит о самом Риме, его прошлом, его старинных обычаях, которым угрожают теперь новые, чуждые религии; здесь поэт дает волю своей ненависти к евреям и особенно к христианам. В поэзии Клавдиана и Рутилия Намациана, как и в риторике Симмаха, мы слышим голоса последних защитников римской языческий старины, еще сопротивлявшихся неумолимому ходу времени.

О том, что время великих историков прошло, лучше всего говорит составленный предположительно в IV в. сборник «Писатели истории августов», включающий в себя незатейливые, рассчитанные лишь на занимательность биографии римских императоров от Адриана до непосредственного предшественника Диоклетиана императора Нумериана, умершего в 284 г. Заботясь больше об увлекательности изложения, чем о достоверности, авторы биографий часто некритически подходят к своим источникам, не останавливаясь и перед прямыми домыслами.

В IV в. особенно наглядно проявилось пристрастие к компендиумам - кратким компилятивным переложениям разных источников. Характерны для этой эпохи краткие жизнеописания императоров, составленные Секстом Аврелием Виктором, и небольшой компилятивный учебник римской истории, написанный Евтропием по заказу императора Валента и излагавший вкратце все важнейшие факты прошлого от основания Рима до времени правления самого Валента.

И все же на закате своего существования римская историография украсилась и большим, самостоятельным и талантливым произведением - «Деяниями» Аммиана Марцеллина, романизированного грека, уроженца Антиохии, служившего в римском войске и участвовавшего в походе Юлиана против персов. Взяв себе за образец «Историю» Тацита, Аммиан продолжил ее с того места, до которого дошел в своем рассказе о римских императорах великий историк. Аммиан очень серьезно понимал задачи историка, единственная цель которого - правда. Не умалчивать, не лгать, не забывать за мелкими подробностями главных событий прошлого - таковы требования, предъявляемые им самому себе. Стремясь к беспристрастности, он, однако, не в состоянии скрыть ни своего восхищения императором Юлианом Отступником, ни своей любви к Вечному городу, к его старинным идеалам и языческим обычаям, Аммиан хорошо знал придворную жизнь и деятельность полководцев, был прекрасно осведомлен об интригах и пороках властителей, пытался объяснить причины упадка и деморализации, охвативших современную ему Римскую державу, и показывал, сколь многое зависит от морального облика отдельной влиятельной личности. Благодаря этим достоинствам Аммиака Марцеллина как историка, его «Деяния» и сегодня читаются с большим интересом.

Понятно, что не один Аммиан размышлял и писал о причинах упадка Римского государства. Языческие писатели склонны были обвинять христианство, вытеснившее в сознании римлян веру их предков. Христиане же склонны были видеть в закате Рима неотвратимое возмездие за преступления языческих правителей. Первую точку зрения выразил в середине V в. в своей «Новой истории» греческий историк Зосим, прямо объяснявший падение Рима отступничеством от старой религии. Совершенно иной была позиция христианских авторов. Епископ Гиппонский Августин в «О граде Божьем», а за ним испанский диакон Орозий в «Истории против язычников» и марсельский пресвитер Сальвиан в сочинении «О правлении Божьем» утверждают, что Рим понес кару за свое греховное прошлое, состоящее из жестоких войн и междоусобиц, несправедливости и произвола правителей и гонений, которым подвергали первых христиан римские власти.

Добавим, что пристрастие к кратким компендиумам и учебникам, в которых могли бы сохраниться знания, накопленные античным миром, характерно было не только для историографии, но и для других наук. Отсюда - появление в V в. энциклопедии «семи свободных искусств» Марциана Капеллы под аллегорическим заглавием «О браке Филологии с Меркурием». В рассказе о семи подарках, которые Филология получила к свадьбе от влюбленного в нее Меркурия, собраны воедино самые разнообразные сведения из областей риторики, астрономии, геометрии и других наук. Этот энциклопедический свод античных знаний оказался очень полезен для развития наук и искусств в средневековой Европе. Примерно такую же роль в сфере латинской грамматики сыграл впоследствии написанный в IV в. учебник Элия Доната, пользовавшийся в средневековых школах небывалой популярностью.

Разделение империи на Западную и Восточную подорвало некогда столь тесные связи между греческой и латинской культурами. Если во II в. н. э. знание греческого языка в Италии и западных провинциях было широко распространено, то уже в III в. ослабление торговых и иных контактов между различными частями обширной державы сделало греческий язык для многих на Западе непонятным. Весьма красноречив тот факт, что даже такой образованный человек V в., как Аврелий Августин, признавался в слабом знании греческого или даже в полном его незнании. В связи с этим понадобились переводы. Среди христианских писателей больше всего для перевода греческих сочинений на латынь сделали уже упоминавшийся Иероним и его друг, а позднее противник Руфин Аквилейский, переводивший произведения Оригена и Евсевия, Григория Назианского и Василия Великого. Греческих философов особенно усердно переводил Марий Викторин из Африки - его переводами Платона пользовался Августин. Так что и после ослабления связей между западной и восточной частями империи греческое интеллектуальное наследие оставалось известным на Западе в латинских переводах.

Чем быстрее приближался конец Рима как мировой державы, тем монументальнее становилась его архитектура, что наиболее наглядно проявилось в эпоху, когда на смену принципату пришел доминат. Огромные термы Диоклетиана превзошли своими размерами термы Каракаллы, колоссальным был и дворец Диоклетиана, выстроенный около 305 г. близ Салоны в Далмации, в окрестностях нынешнего Сплита, о чем и сегодня напоминают величественные руины его ворот. Развалины Новой базилики в Риме, воздвигнутой на Форуме Максенцием и Константином (конец IV - начало V в.), также свидетельствуют о монументальности: ширина среднего нефа достигает 35 м. Украшенная мраморными полами и богатым стенным орнаментом, она была одним из самых впечатляющих сооружений империи. В той же базилике находилась колоссальная мраморная статуя императора Константина, от которой сохранилась лишь голова высотой в 2.6 м.

Этот портрет Константина, как и другие памятники скульптуры того периода, прежде всего рельефы, покрывающие арку Константина в Риме и запечатлевшие его победу над соперником Максенцием в борьбе за власть, являются примерами неудавшихся попыток скульпторов начала IV в. восстановить классицизм эпохи Августа. Как показывает искусство провинциальной Пальмиры, во многих местах государства элементы восточной художественной традиции все чаще одерживали верх над классическим стилем, ориентировавшимся на греческие образцы. Характерная для искусства Востока экспрессия в изображении лиц видна в бронзовом портрете императора Констанция: его широко раскрытые глаза, как бы всматривающиеся в мир потусторонний, говорят о скором приближении нового искусства - искусства византийских икон. К тому же периоду относятся многочисленные мраморные саркофаги, украшенные барельефами с изображением сцен из Ветхого и Нового Заветов и христианской символики.

Особое направление позднеантичного искусства - катакомбная живопись. Христианское искусство Византии, а позднее и европейского средневековья унаследовало, кроме того, некоторые конструктивные формы архитектуры, в частности - форму базилики, ставшей прообразом христианских храмов, а также ряд пластических мотивов: образ Доброго Пастыря, богатое наследие в сфере орнаментики. Римские традиции купольных построек были использованы при строительстве в первой половине VI в. в Константинополе греческими зодчими храма Святой Софии. Храм этот, который еще при императоре Юстиниане украшали статуи античных богов, был воздвигнут в столице Восточной Римской империи в те же самые годы, когда в Афинах была закрыта платонова Академия и тем самым перевернута последняя страница в истории античной культуры.

Великое переселение народов произошло в промежутке между 4-7 веками нашей эры. Это условное название было дано этническим перемещениям славян, сарматов, гуннов, германцев и некоторых других племен на территорию Римской империи. Из-за того, что часть территории была уже заселена, и достаточно густо, это движение сопровождалось многочисленными конфликтами, от языковых до религиозных.

Причины, вызвавшие великое переселение народов

Однозначного мнения на этот счет нет, хотя основная теория заключается в климатических изменениях. В 4 веке нашей эры пришло резкое похолодание, которое заставило этносы, ранее жившие на территориях с континентальным климатом, осваивать более благоприятные для проживания районы. Высокая детская смертность, неурожаи и вызванный ими голод только подталкивали людей к такому решению. Ко всем несчастьям добавлялись бури и наводнения, которые затронули земли нынешних Италии, Франции и Англии.

Дополнительным фактором, который рассматривается в учебнике за 10 класс, стал упадок Римской империи, спровоцированный комплексом причин. Результатом ослабления центральной власти и недееспособности армии стало то, что пограничные районы активно заселялись соседними народами.

Одной из причин была демографическая ситуация в Скифии и Сарматии. Эти земли стали более благополучными благодаря развитию торговых связей с Северным Причерноморьем и Средиземноморьем, что вызвало прирост населения. Миграционные процессы были вызваны необходимостью его прокормить.

Зарождение государственности стало еще одной причиной великого переселения народов: стремление к завоеваниям было порождено тем, что племена объединялись в союзы.

Однако спровоцировало переселение все-таки вторжение гуннов из Средней Азии.

ТОП-4 статьи которые читают вместе с этой

Рис. 1. Гунны.

Важные даты и события Великого переселения народов

Миграция началась в 354 году, когда в Европу вторглись гунны, “народ всадников”. Это стало катализатором, вызвавшим движение этносов, которые обосновывались на тех землях, что смогли захватить. Так, в 486 году франкский правитель наносит окончательное поражение римлянам в Галлии и основывает Франкское государство, а в 6 веке славяне уже заселяют Мекленбург. К 6 веку славянские племена уже частично ассимилируют германское население на землях к востоку от Эльбы.

Также в Южной Галии и Испании поселяются вестготы – они окончательно осели на этих землях в 412 году, образовав собственное королевство.

С 434 по 453 год гуннами правил вождь Аттила, который создал империю, чьи границы проходили по Рейну и Волге. Однако после его смерти она распалась.

Рис. 2. Аттила.

Уже к 6 веку германцы полностью заселили Западную Римскую империю: вандалы осели в Северной Африке, вестготы (западные готы), как уже упоминалось, в Испании, остготы (восточные готы) - в Италии, франки - в Галлии, а англы и саксы стали жить в Британии.

Последствия великого переселения народов для мировой истории

В результате множества миграционных процессов образовались варварские королевства. Многие варвары окультурились, впоследствии на месте их государств появятся современные европейские страны.

С культурной точки зрения миграция вызвала противоречивые последствия: была полностью уничтожена цивилизация гуннов, но с другой стороны появились новые культуры, которые образовались в результате смешивания нескольких этносов. К тому же в этот период сформировалась вульгарная латынь, давшая основу европейским языкам.

С другой стороны были полностью стерты с лица земли североевропейские народы и разграблены их древние памятники.

К VI веку до нашей эры скифы и родственные им племена заселяли огромные пространства Евразии от Дуная до Прибайкалья. Согласно данным археологии, хотя эти племена и принадлежали к различным археологическим культурам, они, однозначно, составляли единую историческую общность, которая сегодня условно именуется «Скифским миром», а территория, на которой она была распространена, называется «Большой Скифией».

Говоря о скифах и Скифии, необходимо, прежде всего, разобраться с терминологией. Сам термин «скифы», известный нам из античных источников, греческого происхождения. Античные авторы использовали его в двух значениях: и как название народа, занимавшего Северное Причерноморье, и как название всей территории Евразии, населенной родственными племенами, то есть Большой Скифии.

В дальнейшем мы будем употреблять термин «скифы» применительно ко всем племенам Большой Скифии, всякий раз оговаривая, когда речь идет исключительно о скифах причерноморских.

Как писал академик Б.Б.Пиотровский:

«… повсюду на бескрайних просторах между Дунаем на западе и Ордосом на востоке, до Китайской стены, обнаруживаются памятники скифского стиля. Более чем на 7000 км простиралась зона находок между 40 и 50 градусами широты, она охватывала степи, предгорья и горные пастбища. Скифский мир обнаруживался в многочисленных общих элементах культуры и одинаковых предметах».

Все родственные племена, населявшие Большую Скифию, хотя и имели между собой некоторые культурные и языковые различия, были представителями одного народа, потомками ариев . Все различия между ними, как и у других народов проживающих на обширных территориях, были связаны исключительно с регионом их проживания и видом хозяйственной деятельности.

Говоря о различных видах хозяйственной жизни скифов VI века до нашей эры, необходимо сделать небольшое пояснение. Чаще всего, говоря о скифах, их описывают как скотоводов-кочевников. Связано это с тем, что большинство письменных источников, описывающих жизнь и быт скифов того времени, принадлежат древнегреческим авторам. Древние греки же, имевшие множество городов-колоний в северном Причерноморье, теснее всего были связаны с причерноморскими скифами, основным занятием которых, действительно, было кочевое скотоводство.

Так и сформировалось уже устоявшееся мнение о том, что скифы – это кочевники, а кто не кочевники, те не скифы. На самом деле, это абсолютно не соответствует действительности. Образ жизни скифов в первую очередь зависел от местности, в которой они проживали. У того же Геродота отчетливо проведено разделение скифов на кочевников-скотоводов «не пашущих и не сеющих, и постоянно передвигающихся вместе со стадами с пастбища на пастбище» и на скифов, основным занятием которых является земледелие .

Первые жили в степи, а вторые в поймах больших рек и в лесостепной зоне. При этом Геродот не сомневался, что и те и другие скифы составляют один народ и отличаются от соседей не скифов, даже близких с ними по образу жизни и обычаям, своим языком.

Таким образом, в Скифии в VI веке до нашей эры были не только пастбища и кочевья, но и поля, и села, и города , причем довольно-таки большие.

Да и сама территория Скифии была просто огромной. Она занимала практически полностью степную и лесостепную зоны Евразии. На западе граница Скифии начиналась от устья Дуная, проходила по предгорьям Карпат, Полесью, верховьям Оки. Далее она пересекала среднее Поволжье, южный Урал, юг Сибири и доходила до Алтая и верховий Енисеея. На юг Скифия простиралась до предгорий Кавказа и Тянь-Шаня, занимая всю равнинную часть Средней Азии, где граничила с Персидской империей Ахменидов.

В политическом плане Большая Скифия не являлась единым государством. На её территории существовало несколько независимых военно-политических объединений. Каждое из этих объединений проводило самостоятельную политику, и лишь в случае необходимости лидеры объединений собирались на общий совет для координации своих действий.

Наиболее влиятельными были объединения Причерноморских скифов, Сарматов, Гелонов, Исседонов и Массагетов. К сожалению, мы не располагаем сегодня достаточной информацией обо всех межплеменных объединениях и народах Большой Скифии. Очень не велико количество исходных данных, которыми располагают историки.

Тем не менее, имея возможность сопоставить данные античных письменных источников с данными современной археологии, мы можем составить общую картину того как выглядела Большая Скифия в VI веке до нашей эры, какие народы её населяли и в какие союзы они объединялись. Ниже мы приведем более подробное описание каждого из них.

Причерноморские скифы

О жизни причерноморских скифов современная наука располагает самым большим объемом информации. И это не удивительно. Ведь наиболее полным описанием Скифии интересующего нас периода, на котором базируются практически все исторические изыскания, является трактат Геродота «История».

Геродот лично посетил северное Причерноморье и общался с причерноморскими скифами, поэтому и информации о них в его трактате значительно больше, чем о других племенах, о которых он знал лишь по наслышке.

Говоря о причерноморских скифах необходимо отметить, что само название «скифы» Геродот применяет лишь к ним, называя другие родственные племена собственными названиями.

В Причерноморский племенной союз входил ряд племен, среди которых были как оседлые земледельцы, так и скотоводы-кочевники. Доминирующую роль в этом союзе занимало одно из кочевых племен, которое Геродот называл «царскими-скифами» , а их вождей именовал «царями».

Он характеризовал их как «храбрейших и многочисленнейших скифов, прочих скифов почитающих себе подвластными.» Согласно Геродоту, у кочевых скифов не было ни городов, ни укреплений, а свои жилища они возили с собой.

Он писал:

«Все они конные лучники и промышляют не земледелием, а скотоводством; их жилища – в кибитках.»

Скифы-кочевники занимали степи Северного Причерноморья от Днестра на западе до Северского Донца на востоке. На север их владения шли до рек Ворскла и Синюха. Археологи отождествляют с ними степную археологическую группу и, подтверждая Геродота, писавшего об отсутствии городов и укреплений, отмечают, что единственными памятниками кочевых скифов являются курганы-могилы. Большинство этих курганов, особенно царские, сосредоточены на левобережье Днепра в районе порогов.

Севернее кочевников, на плодородных черноземах лесостепной зоны и в поймах крупных рек, жили скифы-земледельцы . В античные времена этот район, наравне с долиной Нила в Египте, был ведущим мировым центром производства зерновых культур . Зерно здесь выращивалось не только для собственного потребления, но и шло на экспорт во многие страны Средиземноморья.

Среди скифов-земледельцев Геродот выделяет каллипидов и алазонов , живших в пойме Южного Буга, и борисфенитов , живших на правобережье Днепра выше порогов и на части левобережья севернее устья Ворсклы.

Про алазонов и каллипидов Геродот пишет:

«Как алазоны, так и каллипиды во всем ведут такой же образ жизни, как и скифы (имеются в виду кочевники), но хлеб они сеют и употребляют в пищу, равно как лук, чеснок, чечевицу и просо.»

Борисфенитов же он упоминает именно как главных экспортеров зерна:

«Они сеют зерно не для собственного пропитания, а на продажу.»

Больше никакой интересной информации о скифах-борисфенитах у Геродота нет. Но, благодаря его описанию местности их расселения, мы имеем возможность ассоциировать с ними памятники ряда археологических групп (киевской, ворсклинской, западно и восточноподольской) скифской археологической культуры, и на основе данных археологии понять, что же представляла из себя земледельческая Скифия VI века до нашей эры.

У скифов-земледельцев археологами обнаружены не только курганы (в том числе и очень богатые, не уступающие «царским»), но и множество поселений с рядом огромных, хорошо укрепленных городищ вроде Пастырского, Трахтемировского, Шарповского, Севериновского, Немировского, Григоровского.

Большинство этих городищ было основано ещё во времена Чернолесской культуры. В основном они были небольшие, располагались на защищенных самой природой местах - главным образом на береговых мысах, и были укреплены валами и деревянными стенами.

К VI веку до нашей эры эти городища заменяются более обширными с мощными стенами. Так, периметр укреплений Трахтемировского городища в излучине Днепра севернее устья Роси достигал 12 км. Укрепленные городища такого размера предназначались для укрытия в период опасности большого количества людей и домашнего скота, а их возведение было возможно только совместными усилиями большого числа людей.

Из этого следует, что вместо мелких разрозненных племен периода Чернолесской культуры у скифов-земледельцев к VI веку до нашей эры возникли крупные межплеменные объединения.

Мотронинское городище

В городищах располагались управленческие и ремесленные центры – резиденции князей и их дружины, а также постоянно проживали ремесленники. В них были сосредоточены металлообработка и другие сложные производства, требующие специальных навыков.

Скифы хорошо владели металлургией не только бронзы, но и железа. Они умели получать железо из местных бурых (болотных) залежей руды и обрабатывать его посредством ковки, превращать в сталь, различным образам сваривать и цементировать. Могли изготовлять вещи различного назначения и высокого качества.

С кузнечным ремеслом нередко сочетались бронзолитейное и ювелирное. Литье обычно производилось по восковой модели, но для вещей массового потребления, таких как бронзовые наконечники стрел, применялись каменные и металлические формы.

Вокруг городищ располагалось множество небольших неукрепленных поселений сельского типа, жители которых занимались сельским хозяйством. Обработку земли они осуществляли деревянным плугом сделанным из ствола дерева с отходящим от него толстым суком. Металлического лемеха не было, комья земли за плугом разбивались мотыгами.

При сборе урожая пользовались серпами. Для приготовления крупы или муки применялись каменные зернотерки, ротационных жерновов, еще не было. Для хранения запасов продовольствия, в особенности зерна, устраивались земляные ямы с обмазанными глиной стенками, в которых иногда находят остатки пшеницы, ячменя и проса.

Повсеместно выращивали бобы, горох, некоторые масляничные растения и, вероятно, коноплю, преимущественно на волокно.

Скот содержали под открытым небом. Кроме коров, лошадей и овец разводили также и свиней. В сельских населенных пунктах располагалось и большинство обрабатывающих производств, таких, как прядение, ткачество, выделка шкур и кожи, шитье одежды, изготовление несложных орудий и предметов бытового обихода из дерева, кости, камня и глины.

Границы Причерноморской Скифии Геродот определяет следующим образом:

«Если принять Скифию за четырехугольник, две стороны которого вытянуты к морю, то линия, идущая внутрь страны, по длине и ширине будет совершенно одинакова с приморской линией. Ибо от устья Истра до Борисфена 10 дней пути, а от Борисфена до озера Меотиды еще 10 дней и затем от моря внутрь страны до меланхленов, живущих выше скифов, 20 дней пути. Дневной переход я принимаю в 200 стадий. Таким образом, поперечные стороны Скифии составляют 40000 стадий, а продольные, идущие внутрь материка, - еще столь­ко же.»

То есть Малая Скифия представляла собой примерно прямоугольник с горизонталью от устья Дуная до устья Дона и с вертикалью доходящей примерно до Припятских болот и устья Десны.

Описывая соседей Причерноморской Скифии Геродот пишет:

«От Истра внутрь материка скифы граничат прежде всего с агафирсами , затем с неврами , потом с андрофагами и, наконец, с меланхленами .»

Агафирсы

Агафирсы жили в междуречье Сирета и Днестра. Скорее всего это были потомки киммерийцев, ушедших за Днестр после поражения в войне со скифами. Геродот пишет о них:

"Агафирсы – самое изнеженное племя. Они обычно носят золотые украшения и сообща сходятся с женщинами, чтобы всем быть братьями и как родные не завидовать и не враждовать между собой. В остальном их обычаи схожи с фракийскими."

Об их общем со скифами происхождении говорит их название. Согласно изложенной Геродотом легенде о происхождении скифов от Геракла и Девы-Змеи, у них было три сына – Агафирс, Гелон и Скиф . По завещанию Геракла царство должно было достаться тому из них, кто сможет натянуть его лук. Как известно, двое старших братьев не смогли натянуть лук. Победил младший брат - Скиф, натянувший лук и получивший царство (на Днепре), а Агафирс и Гелон были изгнаны их матерью.

Получается, что агафирсы ушли на юго-запад. Будучи этнически близкими скифам, они сильно отличались в культурном плане, ведя фракийский образ жизни.

Агафирсы сохраняли политическую независимость и не входили в какие-либо межплеменные союзы. Напротив, их отношения с соседями скифами, скорее всего из-за «неправильного образа жизни», были натянутыми, и между ними периодически происходили военные конфликты.

Археологи ассоциируют с агафирсами Молдавскую группу памятников . Они резко отличаются от других скифских памятников, примыкая к памятникам фракийского населения современной Румынии, что подтверждает фракийский образ жизни агафирсов.

Невры

У Геродота невры упоминаются несколько раз:

1. «Выше их (скифов-пахарей) живут невры. К северу от невров, насколько мы знаем, лежит пустыня. Народы эти (каллипиды, алазоны, пахари, невры) живут вдоль Гипаниса к западу от Борисфена» .

2. Река Тира «берет свое начало из большого озера, на границе Скифии и Невриды» .

3. «У невров обычаи скифские. За одно поколение до похода Дария им пришлось покинуть всю свою страну из-за змей. Ибо не только их собственная земля произвела множество змей, но еще больше напало их из пустыни внутри страны. Поэтому-то невры были вынуждены покинуть свою землю и поселиться среди будинов. Эти люди, по-видимому, колдуны. Скифы и живущие среди них эллины, по крайней мере, утверждают, что каждый невр ежегодно однажды в год на несколько дней обращается в волка, а затем снова принимает человеческий облик. Я не верю этим рассказам, но так говорят и рассказы удостоверяют клятвой».

Археологический эквивалент геродотовской Невриде - Милоградская (или подгорцевская) культура VI - III вв. до н.э. Начинаясь в верховьях Збруча, притока Днестра, и Случи, эта культура простирается в северо-восточном направлении до Припяти и Днепра.

Андрофаги

Геродот отмечает, что говорят они не на скифском языке:

«Из всех народов андрофаги имеют самые дикие нравы; нет у них ни суда, ни законов. Андрофаги - кочевники. Одежду носят подобную скифской, но язык у них особый. Это единственное племя людоедов в той стране»

Географическое положение андрофагов обрисовано Геродотом в том разделе, который посвящен описанию народов проживающих по Днепру:

«Выше их (скифов земледельцев) далеко простирается пустыня. За пустыней обитают андрофаги, особое, но отнюдь не скифское племя. А к северу простирается настоящая пустыня и никаких людей там, насколько мне известно, больше нет»

Пустыня севернее скифов земледельцев - это Припятские болота. Получается, что андрофаги жили к северу от них на территории современной Белоруссии. Скорее всего именем андрофагов называли фино-угорские либо балтские племена Днепро-Двинской (штриховой керамики) культуры.

Меланхлены

Меланхлены описаны у Геродота как: «народ особый, не скифский. Выше меланхленов, насколько нам известно, лежат озера и безлюдная пустыня»

Судя по всему они жили на левобережье верхнего Дона. Здесь в бассейнах Воронежа, Битюга, Хопра, Вороны и Медведицы существует археологическая культура кочевников VI - IV вв. до нашей эры. В этой культуре есть ряд скифских черт, но есть и ряд отличий. П.Д.Либеров назвал ее Среднедонской культурой .

Вполне возможно это были предки народа известного в средневековье как буртасы.

Будины и Гелоны

Северо-восточнее от Малой Скифии начинались земли другого военно-политического объединения племен, союза – будинов и гелонов . Ведущую роль в этом объединении играли гелоны, народ близкородственный скифам Малой Скифии, о чем говорит его название, упоминаемое в легенде о происхождении скифов.

Придя в самом начале VI века до нашей эры в землю населенную будинами, потомками племен Бондарихинской культуры бронзового века, скифы-гелоны частично оттеснили их на север, а частично ассимилировали и, совместно с ними, основали город названный Гелоном, который стал столицей будино-гелонского союза и крупнейшим торгово-экономическим центром региона.

Описание будинов, гелонов и их столицы есть у Геродота:

«Вся земля их покрыта густым лесом разных пород. В обширнейшем из лесов находится большое озеро, окруженное болотами и зарослями тростника. В этом озере ловят выдр, бобров и других животных с четырехугольной мордой. Будины - коренные жители этой страны, они ведут кочевой образ жизни. Будины - народ многолюдный; у них у всех светло-голубые глаза и рыжие волосы. В земле их находится деревянный город под названием Гелон .

Каждая сторона городской стены длиной в 30 стадий. Городская стена высокая и вся деревянная. Из дерева построены также дома и святилища.

Гелоны же, напротив, занимаются земледелием, садоводством, употребляют в пищу хлеб. По внешнему виду и цвету кожи они вовсе не похожи на будинов.»

Современная археология отождествляет будинов с Юхновской археологической культурой , гелонов со скифскими культурами Среднего Дона , а город Гелон с грандиозным Бельским городищем на Ворскле в 35 км выше Полтавы.

В то время Гелон был самым большим городом Восточной Европы . Его площадь была около 4000 га и лишь немного уступала площади Москвы начала XX в.

Указанные Геродотом размеры полностью соответствуют сохранившимся до наших дней валам, хорошо заметным на плане. 30 стадий Геродота равны 5320 м. Северная стена древнего Гелона равна 5300 м, а восточная - 5500 м. Совпадение полное.

Сегодня Бельское городище хорошо изучено археологами. Они определили, что с восточной и западной стороны в линию укреплений входят два особо выделенных укрепленных поселения, тоже значительной величины: западное в 122 га и восточное в 65,2 га. Третье укрепленное поселение в северо-восточной оконечности большой ограды самое маленькое (около 10 га) и возникло позже других, не раньше V в. до н. э.

Раскопками установлено, что вдоль валов протяженностью около 30 км шла деревянная стена, а в поселениях открыты остатки наземных и земляночных жилищ и хозяйственных построек.

Жилища были круглые со столбом посредине и четырехугольные, углубленные в землю, со столбами для крытой соломой двускатной крыши. В них были очаги и, судя по обожженным глиняным блокам конической и цилиндрической формы, сводчатые печи. Печи из таких блоков возводились в поселениях Юхновской культуры.

На западном городище, заселенном только вдоль обводивших, его валов на ширину нескольких десятков метров, встречено много остатков выплавки и переработки железа. Найденная на этом поселении греческая керамика относится к VI-IV вв.

В восточном укрепленном поселении тоже обнаружены многочисленные следы ремесленного производства, среди которых особый интерес вызывают остатки бронзолитейного дела. Там около плавильной печи найден фрагмент глиняной литейной формы для воспроизведения по восковой модели массивной нащитной бляхи в виде оленя.

Заселенные ремесленниками Бельские укрепленные поселения, каждое в отдельности, имеют многочисленные соответствия в других того же рода поселениях в Скифии, но объединение их огромной общей оградой является совершенно необычным. Вероятно, это было сделано в интересах совместной защиты сначала двух, а затем и трех как-то связанных между собой групп населения .

По мнению профессора МГУ Б.Н.Гракова:

«В Бельском городище следует видеть союз сначала двух, а затем трех племен, возникший в начале VI в. до н.э. в виде двух поселений, в середине того же VI в. укрепленных и объединенных Большим городищем. Его размеры указывают, что в город собирались люди с огромного пространства.»

Территория же, находившаяся под контролем будино-гелонского объединения была, скорее всего следующая.

Их земли простирались на запад от Среднего Дона, охватывая верховья Оскола, всю Ворсклу и бассейн Псла. На севере они доходили до бассейна Сейма, Десны и верхней Оки.

По образу жизни и по хозяйству будино-гелоны резко отличались от скифов царских, приближаясь к оседлым скифам-земледельцам. Археологами обнаружено очень много поселений и крепостей-городищ относящихся к тому времени. Большое скопление их находится на территории современной Воронежской области.

Скифские крепости вытянулись в единую оборонительную линию на речном рубеже Тихой Сосны и Воронежа . На сегодня археологами описано 8 таких крепостей - Кировское, Волошинское, Сторожевое, Архангельское, Чертовицкое, Пекшевское, Подгорное и Каверинское городища. Всего же на верхнем Дону открыто 120 городищ и свыше 600 открытых поселений раннего железного века . Рядом с городищами располагались курганные могильники. Курганы скифской знати отличались богатством погребального инвентаря – обилием оружия, конской упряжи, золотых и серебряных изделий, бронзовых котлов, амфор и других престижных изделий.

Другим районом, где располагалось множество крепостей. были верховья Северского Донца .

По мнению некоторых ученых с территории гелонов началось распространение скифской культуры . Её исследователь А.Медведев в своей книге отмечает:

«Скифологи довольно давно обратили внимание на весьма парадоксальный факт появления в глубине лесостепи с VII в. до н.э. многочисленных курганных некрополей архаической скифской культуры при практически полном отсутствии таковых в Причерноморской Степи вплоть до V в. до н.э.» .

Фиссагеты и Йирки

Фиссагеты и йирки согласно Геродоту жили к северу и востоку от будинов:

За будинами к северу сначала простирается пустыня на семь дней пути, а потом далее на восток живут фиссагеты – многочисленное и своеобразное племя. Живут они охотой.

В тех же краях по соседству с ними обитают люди по имени йирки . Они также промышляют охотой и ловят зверя следующим образом. Охотники подстерегают добычу на деревьях (ведь по всей их стране густые леса). У каждого охотника наготове конь, приученный лежать на брюхе, чтобы меньше бросаться в глаза, и собака. Заметив зверя, охотник с дерева стреляет из лука, а затем вскакивает на коня и бросается в погоню, собака же бежит за ним.

Большинство исследователей отождествляют фиссагетов с носителями Городецкой культуры . Отдаленные не только от скифов, но и от их соседей будинов фиссагеты должны быть отнесены к финно-угорским племенам. Финно-угорские гидронимы господствуют на всей территории городецкой культуры.

Лесные охотники йирки - это, скорее всего, племена соседней Дьяковской культуры, тоже финно-угры по этнической принадлежности.

Сарматы

К востоку от Малой Скифии, за Донцом и Доном и далее на восток за Волгу были земли сарматов.

Геродот пишет:

"За рекой Танаисом– уже не скифские края, но первые земельные владения там принадлежат савроматам. Савроматы занимают полосу земли к северу, начиная от впадины Меотийского озера, на пятнадцать дней пути, где нет ни диких, ни саженых деревьев."

По языку и нравам сарматы походили на скифов, но греки их называли их людьми другого племени и считали сарматов потомками скифов и амазонок.

Геродот так описывает историю их происхождения:

110. О савроматах рассказывают следующее. Эллины вели войну с амазонками (скифы называют амазонок “эорпата”, что по-эллински означает мужеубийцы; “эор” ведь значит муж, а “пата” – убивать). После победоносного сражения при Фермодонте эллины (так гласит сказание) возвращались домой на трех кораблях, везя с собой амазонок, сколько им удалось захватить живыми. В открытом море амазонки напали на эллинов и перебили [всех] мужчин. Однако амазонки не были знакомы с кораблевождением и не умели обращаться с рулем, парусами и веслами. После убиения мужчин они носились по волнам и, гонимые ветром, пристали, наконец, к Кремнам на озере Меотида. Кремны же находятся в земле свободных скифов. Здесь амазонки сошли с кораблей на берег и стали бродить по окрестностям. Затем они встретили табун лошадей и захватили его. Разъезжая на этих лошадях, они принялись грабить Скифскую землю.

111. Скифы не могли понять, в чем дело, так как язык, одеяние и племя амазонок были им незнакомы. И скифы недоумевали, откуда амазонки явились, и, приняв их за молодых мужчин, вступили с ними в схватку. После битвы несколько трупов попало в руки скифов и таким образом те поняли, что это женщины. Тогда скифы решили на совете больше совсем не убивать женщин, а послать к ним приблизительно столько молодых людей, сколько было амазонок. Юношам нужно было разбить стан поблизости от амазонок и делать все, что будут делать те; если амазонки начнут их преследовать, то они не должны вступать в бой, а бежать. Когда же преследование кончится, то юноши должны опять приблизиться и вновь разбить стан. Скифы решили так, потому что желали иметь детей от амазонок.

112. Отправленные скифами юноши принялись выполнять эти приказания. Лишь только женщины заметили, что юноши пришли без всяких враждебных намерений, они оставили их в покое. Со дня на день оба стана все больше приближались один к другому. У юношей, как и у амазонок, не было ничего, кроме оружия и коней, и они вели одинаковый с ними образ жизни, занимаясь охотой и разбоем.

113. В полдень амазонки делали вот что: они расходились поодиночке или по двое, чтобы в стороне отправлять естественные потребности. Скифы, приметив это, начали поступать так же. И когда кто-нибудь из юношей заставал амазонку одну, женщина не прогоняла юношу, но позволяла вступить с ней в сношение. Разговаривать между собой, конечно, они не могли, так как не понимали друг друга. Движением руки амазонка указывала юноше, что он может на следующий день прийти на то же место и привести товарища, знаком объясняя, что их будет также двое и она явится с подругой. Юноша возвратился и рассказал об этом остальным. На следующий день этот юноша явился на то же место вместе с товарищем и застал там уже ожидающих его двух амазонок. Когда прочие юноши узнали об этом, они укротили и остальных амазонок.

114. После этого оба стана объединились и жили вместе, причем каждый получил в жены ту женщину, с которой он впервые сошелся. Мужья, однако, не могли выучиться языку своих жен, тогда как жены усвоили язык мужей. Когда, наконец, они стали понимать друг друга, мужчины сказали амазонкам следующее: “У нас есть родители, есть и имущество. Мы не можем больше вести такую жизнь и поэтому хотим возвратиться к своим и снова жить с нашим народом. Вы одни будете нашими женами и других у нас не будет”. На это амазонки ответили так: “Мы не можем жить с вашими женщинами. Ведь обычаи у нас не такие, как у них: мы стреляем из лука, метаем дротики и скачем верхом на конях; напротив, к женской работе мы не привыкли. Ваши же женщины не занимаются ничем из упомянутого, они выполняют женскую работу, оставаясь в своих кибитках, не охотятся и вообще никуда не выходят. Поэтому-то мы не сможем с ними поладить. Если вы хотите, чтобы мы были вашими женами и желаете показать себя честными, то отправляйтесь к вашим родителям и получите вашу долю наследства. Когда вы возвратитесь, давайте будем жить сами по себе”.

115. Юноши послушались жен и так и поступили: они возвратились к амазонкам, получив свою долю наследства. Тогда женщины сказали им: “Мы в ужасе от мысли, что нам придется жить в этой стране: ведь ради нас вы лишились ваших отцов, и мы причинили великое зло вашей стране. Но так как вы хотите взять нас в жены, то давайте вместе сделаем так: выселимся из этой страны и будем жить за рекой Танаисом”.

116. Юноши согласились и на это. Они переправились через Танаис и затем три дня шли на восток от Танаиса и три дня на север от озера Меотида. Прибыв в местность, где обитают и поныне, они поселились там. С тех пор савроматские женщины сохраняют свои стародавние обычаи: вместе с мужьями и даже без них они верхом выезжают на охоту, выступают в поход и носят одинаковую одежду с мужчинами.

117. Савроматы говорят по-скифски, но исстари неправильно , так как амазонки плохо усвоили этот язык. Что касается брачных обычаев, то они вот какие: девушка не выходит замуж, пока не убьет врага. Некоторые умирают старухами, так и не выйдя замуж, потому что не в состоянии выполнить обычай.

Вполне возможно, что сарматы были потомками скифов участвовавших в переднеазиатских войнах в VII веке до нашей эры . Вернувшись на Родину они поселились в большой излучине Дона и Сальских степях. Будучи скифами, они тем не менее за более, чем 80-летнее проживание в Передней Азии приобрели некоторые культурные отличия, имели свои традиции и, вернувшись на Родину, сохраняли политическую независимость от скифского царства и стали называться савроматами или сарматами.

Эта версия подтверждается рассказом о сарматах в "Естественной истории" Гая Плиния, написанной около 77 года нашей эры:

VI.19.

Начиная от Киммерия, живут меотики, галы (Hali), серны (Sernis), серреи, скизы и гниссы.

Затем по реке Танаису, впадающей в море двумя устьями, живут сарматы, по преданию потомки мидян , также разделяющиеся на многие племена.

Первыми живут савроматы женовладеемые, названные так потому, что произошли от браков с амазонками, затем: невазы, коиты, кизики (Cizici), мессенианы, котобакхи, кеты (Cetae), зиги (Zigae), тиндары (Tindari), туссегеты тирки до пустынь, недоступных вследствие лесистых ущелий;

за пустынями живут аримфеи, владения которых простираются до Рипейских гор.

Есть упоминания о сарматах и в Авесте, где они названы народом сайрима .

Другие скифы и Аргиппеи

Над иирками к востоку живут другие скифские племена . Они освободились от ига царских скифов и заняли эту землю.

Вплоть до области этих скифов вся упомянутая выше страна представляет равнину с толстым слоем почвы. А оттуда земля уже твердая, как камень, и неровная. После долгого перехода по этой каменистой области придешь в страну, где у подножия высоких гор обитают люди .

Как передают, все они, как мужчины, так и женщины, лысые от рождения, плосконосые и с широкими подбородками. Говорят они на особом языке, одеваются по-скифски, а питаются древесными плодами.

Имя дерева, плоды которого они употребляют в пищу, понтик . Величиной это дерево почти что со смоковницу, плод его похож на бобовый, но с косточкой внутри. Спелый плод выжимают через ткань, и из него вытекает черный сок под названием “асхи” .

Сок этот они лижут и пьют, смешивая с молоком. Из гущи асхи они приготовляют в пищу лепешки. Скота у них немного, потому что пастбища там плохие.

Каждый живет под деревом. На зиму дерево всякий раз покрывают плотным белым войлоком, а летом оставляют без покрышки. Никто из людей их не обижает, так как они почитаются священными и у них даже нет боевого оружия . Они улаживают распри соседей, и если у них найдет убежище какой-нибудь изгнанник, то его никто не смеет обидеть. Имя этого народа – аргиппеи .

Горы эти исследователями единодушно отождествляются с Уралом. Соответственно "Другие скифы" жили где-то в Предуралье, на территории современных Татарстана и Башкирии, а аргиппеи на южном Урале, где-то в районе Аркаима и Синташты.

Вполне возможно, что под именем агриппеев упоминается не народ, а какое-то жреческое сословие. Почитающиеся священными, не имеющее много скота и оружия, улаживающие распри соседей и готовящие божественный напиток Сому упоминаемую в Ригведе и Авесте.

Исседоны

Области к востоку от лысых достоверно известны: там живут исседоны . Но о землях к северу от исседонов и лысых мы ничего не знаем, кроме того, что они сами рассказывают.

Исседонами Геродот называет тохаров, которые в других античных источниках именуются асиями, а в китайских усунями. В то время они жили на севере Синьцзяна и согласно свидетельству Яня Шыгу, отличались от других обитателей Западного Китая: были среднего роста, имели голубые глаза и рыжие волосы.

Столица тохар предположительно находилась на берегу Иссык-Куля

Массагеты

Напротив исседонов, за рекой Араксом, согласно Геродоту, обитали массагеты:

«…Эти массагеты, как говорят, многочисленное и храброе племя. Живут они на востоке по направлению к восходу солнца за рекой Араксом напротив исседонов. Иные считают их также скифским племенем.

Так вот, с запада Кавказ граничит с так называемым Каспийским морем, а на востоке по направлению к восходу солнца к нему примыкает безграничная необозримая равнина. Значительную часть этой огромной равнины занимают упомянутые массагеты…

Массагеты носят одежду, подобную скифской, и ведут похожий образ жизни. Сражаются они на конях и в пешем строю (и так и этак). Есть у них обычно также луки, копья и боевые секиры. Из золота и меди у них все вещи. Но все металлические части копий, стрел и боевых секир они изготовляют из меди, а головные уборы, пояса и перевязи украшают золотом.

Так же и коням они надевают медные панцири, как нагрудники. Уздечки же, удила и нащечники инкрустируют золотом.

Железа и серебра у них совсем нет в обиходе, так как этих металлов вовсе не встретишь в этой стране. Зато золота и меди там в изобилии.

Об обычаях массагетов нужно сказать вот что. Каждый из них берет в жены одну женщину, но живут они с этими женщинами сообща. Ведь рассказы эллинов о [подобном] обычае скифов относятся скорее к массагетам.

Хлеба массагеты не сеют, но живут скотоводством и рыбной ловлей (в реке Аракс чрезвычайное обилие рыбы), а также пьют молоко. Единственный Бог, которого они почитают, это – Солнце. …»

Массагеты - это потомки носителей Андроновской культуры, проживавшие на территории Средней Азии. В авестийских текстах они названы «турами с быстрыми конями», а в персидских источниках, как и все прочие скифы, саками «могучими мужами».

Образ жизни массагетов (саков) и материальная культура очень близки к причерноморским. Ювелирные изделия сакских и причерноморских погребений выполнены в общем «зверином стиле», но в отличие от скифов Северного Причерноморья материальная культура саков не несёт следов эллинского влияния.

Образ жизни саков был оседло-кочевой. В степных районах было развито кочевое скотоводство (верблюдоводство и крупный рогатый скот). В долинах рек развивалось земледелие.

В сакском обществе выделялись три группы населения: воины, жрецы, земледельцы, скотоводы. Каждому сословию соответствовали свои традиционные цвета: воинам - красный, жрецам - белый, земледельцам - жёлтый, скотоводам - синий.

В VII-III вв. до н. э. сакские племена объединились в союзы. Во главе этих союзов стояли верховные вожди. Их называли царями. Цари избирались советом вождей. Государственные дела обсуждались на народном собрании.

Крупным городом у массагетов был Чирик-Рабат . Город был основан примерно в XIV веке до нашей эры. Жители города владели гончарным, кузнечным, литейным искусством и он был важным торговым центром на Степном торговом пути.

Аримаспы

Самым восточным скифским племенем были аримаспы. Источником сведений о них послужила недошедшая эпическая поэма Аристея из Проконнеса «Эпос об аримаспах», о содержании которой даёт некоторое представление «Скифский рассказ» Геродота:

Впрочем, Аристей, сын Каистробия из Проконнеса, в своей эпической поэме сообщает, как он, одержимый Фебом, прибыл к исседонам. По его рассказам, за исседонами обитают аримаспы - одноглазые люди; за аримаспами - стерегущие золото грифы, а еще выше за ними - гипербореи на границе с морем.

Все эти народы, кроме гипербореев, постоянно воюют с соседями (причем первыми начали войну аримаспы). Аримаспы изгнали исседонов из их страны, затем исседоны вытеснили скифов, а киммерийцы, обитавшие у Южного моря, под напором скифов покинули свою родину.

Также об аримаспах пишет в своем "Проникновенном Прометее" Эсхил сообщающий, что аримаспы «живут у златоносного Плутонова потока».

Большинство ученых полагают, что аримаспами греки называли тохар, проживавших на Алтае и в восточном Казахстане. Они, занимая обширные золотоносные районы, действительно были главными поставщиками золота по всему античному миру.

Парадный доспех сакского царя из золотой чешуи

Такой была Большая Скифия в VI-IV веках до нашей эры. Вся эта огромная территория, занятая несколькими родственными межплеменными объединениями, представляла собой единое культурное и экономическое пространство.

На ней функционировал «степной торговый путь» , протянувшийся из Причерноморья к берегам Дона, затем в земли сарматов, в Южное Приуралье, к Иртышу, Алтаю и, далее, в Китай.

По этому пути распространяли шелк, меха и шкуры, иранские ковры, изделия из драгоценных металлов. По этому пути диковинный для того времени товар попадал в Переднюю Азию и Средиземноморье .