Уолт Дисней: биография и личная жизнь. Уолт Дисней боялся мышей, но любил Микки Мауса? Уолт дисней как стал знаменитым
Нет более известной и влиятельной фигуры в сфере производства развлечений, чем . Начиная с черно-белой анимации и заканчивая оскароносными фильмами, Диснею удалось влюбить в свои картины миллионы зрителей.
Микки Мауса, Дональд Дака и Гуфи знают дети и взрослые всей планеты. А маленькая анимационная студия, основанная Уолтом Диснеем 16 октября 1923 года, сейчас оценивается в 42 млрд. $.
Несмотря на популярность своих персонажей, сам Дисней остается относительно скрытной фигурой. Так сложилось, что его история осталась в тени его достижений.
В этой статье мы рассмотрим десять интересных фактов о создателе Микки Мауса. Уверен, что Вы о них наверняка не слышали.
1. Из школы в армию
Во время первой мировой войны, 16-летний Дисней бросил школу ради службы в армии. Но несовершеннолетнего добровольца на службу не взяли, а предложили место водителя скорой помощи в Красном Кресте. Дисней согласился, после чего был отправлен во Францию. Одновременно с прибытием молодого водителя, между воюющими сторонами было подписано мировое соглашение. Диснею пришлось вернуться обратно.
2. Микки Маус мог быть Мортимером
Так сложилось, что Микки Маус фактически синоним слова Дисней, но мало кому известно, что если бы не жена аниматора, Микки Маус был бы Мортимером Маусом. В первых сериях мультсериала, мышонок был представлен как Мортимер Маус , но Лилиан Дисней удалось убедить мужа в том, что Микки более подходящее имя для персонажа. Позже Мортимер стал соперником Микки Мауса в борьбе за свою возлюбленную - Минни.
3. Микки Мауса озвучивал сам Уолт Дисней
Уолт Дисней был не только аниматором, режиссером и продюсером (не говоря уже о его предпринимательской хватке), он также проявил себя в озвучке. С момента создания Микки - 1928 года, и вплоть до 1947 года, голос звездного мышонка принадлежал самому Уолту Диснею. Позже мышонка
озвучивал актер Джимми Макдональд.
4. Дисней - первый создатель полнометражного анимационный фильма
Когда сотрудники компании Диснея узнали о том, что их босс планирует сделать из Белоснежки полнометражный фильм, они были уверены что эта идея обречена на провал. Между собой они называли этот проект «Глупостью Диснея», и едва не оказались правы. В процессе производства «Белоснежки», Дисней был вынужден показать кредиторам черновой вариант фильма, т.к. лимит выделенных средств на производство мультфильма был исчерпан. После просмотра кредиторы согласились выделить Диснею дополнительное финансирования для завершения работы над фильмом. И как оказалось, не зря. Белоснежка имела сокрушительный успех. Фильм заработал более 8 млн $ в момент своей премьеры и более 130 млн $ на сегодняшний день.
5. Уолт Дисней - лучший друг правительства США
Кроме того, что молодой Дисней пытался помочь США на фронте во время I мировой войны, он на протяжении всей своей карьеры помогал нескольким федеральным агентствам. Уолт снимал учебные фильмы для армии США, пропагандистские фильмы призывающие американцев платить налоги, а также несколько антигитлеровских роликов. Также Дисней принял участие в съемке серии документальных фильмов о космонавтике для NASA.
6.
Вклад Диснея в антикоммунистическое движение
После окончания второй мировой войны многие в США боялись коммунистических настроений. Дисней вместе со своими коллегами организовал антикоммунистическое движение «Motion Picture Alliance» (MPA), выступающее за сохранение американских идеалов.
7. Дисней был близок к созданию горнолыжного курорта
После открытия первого Диснейленда, в 1955 году, Уолт решил построить горнолыжный курорт недалеко от Центрального парка Секвойи в Калифорнии . Он даже получил одобрение от лесников и договорился с губернатором Калифорнии относительно постройки новой дороги. Тем не менее проект был приостановлен. А после смерти Диснея, в 1966 году, новые руководители компании решили, что смогут управлять лишь одним крупным проектом, выбрав при этом Диснейленд .
8. Дисней обладатель наибольшего количества оскаров
С 1932 по 1969 г.г. Уолт Дисней получил 22 Оскара и участвовал в 59-ти номинациях. Кроме этого ему вручили три награды, разработанные специально для него. Первая - за создание Микки Мауса, вторая - за музыкальный вклад в анимационные фильмы, третья - за мультфильм «Белоснежка и семь гномов».
9. Последние слова Диснея остаются загадкой
Незадолго до смерти (от рака легких), Дисней нацарапал на клочке бумаги 2 слова - «Курт Рассел» («Kurt Russell»). Для самого Рассела этот факт также остается загадкой. На момент смерти Диснея, Курт Рассел был ребенком, и хотя он уже был актером, широкой популярности он еще не достиг.
10. После смерти, Дисней не был заморожен
После смерти Уолта Диснея, активно ходили слухи, что якобы гений мультипликации был заморожен. Однако это не соответствует действительности. На самом деле тело Диснея было кремировано, а первая в истории криогенная заморозка человека состоялась лишь через месяц после смерти Диснея.
5 декабря 1901 года, в Чикаго, городе гангстеров и бутлегеров, родился мальчик, которому предстояло стать человеком, известным на всю планету. Звали этого мальчика Уолтер Элайас Дисней. Или, как его впоследствии стали называть, просто – Уолт Дисней. Тот самый Уолт Дисней, который основал самый известный в мире парк развлечений – Диснейленд.
Уолт Дисней стал первым создателем звукового мультфильма. Он же первым создал полноценный музыкальный мультфильм и настоящий полнометражный. Именно благодаря творчеству Уолта Диснея мир узнал таких рисованных персонажей, как мышонок Микки Маус, забавные собачки Плуто и Гуффи, утёнок Дональд Дак и многие другие.
Уолт Дисней был человеком, который всю свою не слишком долгую жизнь напряжённо трудился с одной целью – подарить детям всей планеты немножко счастья. А потом он умер. От рака лёгких.
Уолт Дисней был заядлым курильщиком, потреблявшим во всех его видах, от дешёвой ковбойской самокрутки до дорогих элитных кубинских сигар. Он, любимец детей, который искренне отвечал маленьким людям взаимностью, непрестанно курил ещё с юного возраста. Кто знает, какие причины заставили курить этого человека, который внёс огромный вклад в копилку мировой мультипликации, анимации и кинематографии. Возможно, Уолт Дисней, как и большинство людей, трудящихся на творческой ниве, пытался с помощью табака подстегнуть утомлённый от постоянной работы мозг. Или же просто искал быстрого успокоения в табачном дыму… Мы этого не знаем. Но зато мы знаем, что вечное успокоение Уолтеру Диснею принёс именно табак, убив его медленным и мучительным способом в Лос-Анжелесе, городе Ангелов.
С тех пор, как «цивилизованные» европейцы открыли для себя табак и сделали его частью своей культуры и быта, этот сорняк уносит в год такое количество жизней, сколько по сей день не уносят все войны, бесконечно гремящие на планете. И эта скромная сушёная бурая травка убивает всех без разбора, от безработного нищего до академика. Но самое обидное то, что она порой убивает и тех, кто к табаку прямого отношения не имеет. А самое страшное – это постоянное увеличение армии курильщиков на планете. Где-то количество курильщиков сокращается, а где-то наоборот. И табак постоянно с непрерывным успехом собирает свою кровавую жатву.
Когда Уолт Дисней умер от рака лёгких, вызванного курением, его компания «The Walt Disney Company» приняла решение больше никогда не показывать в своих фильмах и мультфильмах сигареты или курильщиков. И это решение стало стратегическим в развитии медийной империи. С момента смерти своего создателя (15 декабря 1966 года), компания «Уолт Дисней» действительно не сняла ни одного фильма, в котором хотя бы один из героев или персонажей курил. Но Уолтеру Диснею вряд ли стало от этого легче. Тем не менее, следует признать, что компания сделала по-настоящему человечный шаг, достойный памяти великого аниматора, режиссёра и продюсера, отказавшись от съёмки в своих картинах продукции табачных фабрик.
Уолт Дисней сделал невероятно много для становления и развития мультипликации и кинематографа для детей всех возрастов. Но если бы не его привычка курить всегда и везде, то кто знает, сколько бы ещё шедевров смог создать этот гениальный американский художник, мультипликатор и предприниматель.
Если бы каждый из нас по-настоящему мог видеть и слышать, то мы бы давно усвоили, что , уносящая людей, чей личный вклад в развитие человечества сопоставим по значению с крупными научными открытиями - это громкий набат, который гремит по всему миру: «Не курите! Не убивайте себя!»
5 декабря 1901 года в городе Чикаго на свет родился талантливый аниматор и режиссер Уолт Дисней. Ему суждено было быть великим, его имени - навсегда остаться в истории мирового кино. Дисней первый, кто поднял анимацию до уровня искусства, кто создал целую фабрику из детских грез и вдохнул в них жизнь. Мультфильмы Уолта Диснея самые известные и любимые во всем мире! А прославленный парк развлечений Диснейлэнд до сих пор будоражит умы и является желанной мечтой миллионов детей и взрослых.
За свою творческую карьеру Уолт Дисней собрал коллекцию из 25 Оскаров, но свой первый он получил за мышонка Мортимера, который со временем сменил свое имя. Персонаж Микки Мауса самый популярный из всех созданных гениальным мультипликатором героев. Фирменные ушки символизируют целую империю The Walt Disney Company. Его изображение в парке Диснейлэнд наиболее часто встречаемое. К тому же, обруч Микки Мауса - популярнейший сувенир, который посетители желают унести с собой как память об этом удивительном месте. Также именитый мультперсонаж был первым мультипликационным жителем Аллеи славы.
Откуда же взялся Микки Маус, персонаж, ставший культовым в американской культуре? Некоторые источники утверждают, что Уолт Дисней боялся мышей. Дело в том, что в период своей работы на студии Laugh-O-Gram, которая была наполнена мышами (такое соседство не приносило удовольствия), Дисней попробовал приручить одного. По другим источникам на создание Микки Мауса мультипликатора вдохновил мышонок, проживавший на его ферме. Узнать истину сейчас уже невозможно. Доподлинно известно одно: золотая коллекция Уолта Диснея началась с этого мышонка. И история Уолта Диснея, именно его успеха, шла в ногу с той славой и обожанием, которое завоевывал Микки Маус.
Любовь эта повсеместная. Микки - гражданин мира, только в Италии он Тополино, Микки Хирри в Финляндии, Мишель Сорис во Франции, Микки Мяусу в Японии, Муссе Пигг в Швеции, Ми Лао Шу в Китае.
18.11.2018 Микки Маус отметил свое 90-летие! За это время, появившись на экране в 1928, он стал культовым и по-настоящему золотым. Первые товары с Микки Маусом появились в продаже почти сразу же. В 1930 году история его приключений перекочевала в комиксы и книги. В 1933 Рой Дисней создал наручные часы с изображением Микки Мауса. В 1950 компания Уолта Диснея запустила телешоу Клуб Микки Мауса, выходившее вплоть до 1996! В 1981 Disney вместе с компанией Nintendo выпустила знаменитую электронную игру. На сегодняшний день под брендом Микки Маус выходят видеоигры, продолжается мультипликационная история, разрабатываются новые игрушки, одежда.
Про Микки Мауса знает каждый ребенок, поэтому мир детских игрушек немыслим без этого героя. Компания Лего порадовала маленьких поклонников серией наборов Lego Duplo. Конструктор День рождения с Микки и Минни предлагает собрать паровозик, в него помещаются все подарки и на нем можно увезти героев на праздничную вечеринку. Катер Микки отправляется в веселое плавание. На небольшой лодке можно переправиться к берегу и устроить пикник. Домик на пляже - место, куда собираются друзья Микки Мауса - Дональд Дак и Гуффи. Игровой набор пластилина Play Doh предлагает слепить красавицу Минни и поработать над ее стилем. Tsum tsum игрушки приняли в свои ряды мышонка вместе с его веселой компанией, можно собрать целую коллекцию маленьких фигурок. Ценители творческого подхода могут создать магниты с персонажами Клуба Микки Мауса из гипса.
В 2006 году мышонок Микки Маус вошел в число несуществующих влиятельных личностей. Интернет-магазин игрушек сайт считает, что место в этом почетном списке он занял не зря. Пугали ли мыши Уолта Диснея на самом деле или нет, но он придумал потрясающего персонажа - всемирного любимца. Интересно, сколько Дней рождений еще впереди?
Сказки могут начинаться по-разному, но вот заканчиваться они должны обязательно одинаково – счастливо. Детство нашего сегодняшнего героя в категорию «сказки» не попадало, и, скорее, напоминало такие жанры, как «детектив», «криминальная драма» или «трагедия».
Однако Уолт Дисней (Walt Disney) , легендарный американский художник, продюсер и режиссёр, сумел изменить свою судьбу и сделать свою жизнь, если уж не сказочной, то весьма и весьма успешной.
Создатель первых в истории кинематографа музыкальных и полнометражных мультфильмов, добился многого. Судите сами – за свою творческую жизнь плодотворный Дисней выпустил порядка 700 мультфильмов, являлся обладателем 29-ти «Оскаров» и 4-х «Эмми», удостоился почетных степеней Йельского и Гарвардского университетов, был награжден высшей гражданской правительственной наградой США – Медалью Свободы. На голливудской Аллее славы две звезды посвящены Диснею, одна – за развитие телевидения, другая – за вклад в киноискусство.
Уолт Дисней основал «The Walt Disney Company », которая сейчас является самой крупной компанией в сфере развлечений и занимает 13 место в списке «Самых влиятельных брендов» согласно Forbes.
Но дороже, чем все исчислимые вещественные награды, цениться народное признание, которым наградили Диснея восторженные зрители.
Родился Уолтер Элайас Дисней (а именно так звучит полное имя легенды Америки) 5 декабря 1901 года в Чикаго в многодетной семье, у Диснея было еще 3 брата и сестра.
Чета Диснеев едва сводила концы с концами. Но, как говорят, богатство семьи определяется вовсе не капиталом, а тем теплом и поддержкой, которые оказывают друг другу члены семьи.
С этим малышу Уолту тоже не слишком повезло – деспотичный отец Элиас часто бил ребенка. Оправдывая себя тем, что ничто не воспитывает лучше, чем физическое наказание, Элиас попросту вымещал на домашних свою злобу от несостоятельности – за какое бы дело он не брался, будь то строительный бизнес, взращивание апельсиновых рощ или продажа газет, везде терпел фиаско.
Отец Диснея так жестоко бил его, что бедный Уолт считал, что тот просто не может быть его настоящим папой! После его «уроков» маленький Уолт обращался за утешением к Рою, старшему брату, который лечил ему раны, физические и душевные.
Мать в этой ситуации тоже старалась утешить сына – читала ему сказки. Впрочем, эти выдуманные истории позволяли Уолту скрыться на время в воображаемом мире и уйти от пугающей действительности. Вот в таких условиях развивалась фантазия будущего лидера мультипликации.
В 1906 году Диснеи переезжают из неблагополучного Чикаго, где на соседней от их дома улице произошло убийство полицейского, на ферму в Марселин, штат Канзас.
Новое место оказалось лучше прежнего – на ферме пятилетний Уолт знакомится с домашними животными, и они на доброту мальчика отвечают теплой привязанностью. В будущем некоторые образы из детства Уолт перенесет на большой экран – кабанчик Поркер, на котором он любил кататься, будучи малышом, послужит прототипом Глупыша из «Трех поросят». По признанию Диснея, по окончании наброска Глупыша, он «практически рыдал от ностальгии».
Однако и на ферме семья продолжает бедствовать. Диснею, любившему рисовать, не покупают ни карандашей, ни бумаги, и инструментами для рисования становятся палка и смола, а в качестве холстов находчивый Уолт использовал стены, заборы или туалетную бумагу.
Отец постоянно наказывал сына за рисование, и, возможно, Дисней так бы и не воспринял свое увлечение серьезно, если бы не счастливый случай
Уолт с детства отличался веселым характером, и поэтому в Марселине многие соседи знали и любили его. Один из таких соседей, пожилой доктор Шервуд, вручил Диснею 25 центов за то, что ребенок нарисовал его лошадь. Выгодная продажа портрета кобылы и подтолкнула Уолта к мысли стать художником. Вскоре своими рисунками Уолт уже расплачивался за стрижку и с местным парикмахером.
В 1909 году семья опять переезжает, и восьмилетний Уолт убегает из дома. Его быстро находят и возвращают в семью. Последующие шесть лет он трудится на благо «папочки» – встает ни свет ни заря и разносит рекламные буклеты и письма отцовской фирмы.
При любой погоде, даже при такой, когда добрый хозяин и пса на улицу не выгонит, Уолту приходится разносить почту. Все честно заработанные деньги отец отбирал на развитие общего дела, но неунывающий Уолт и здесь придумал выход. Он, в тайне от злобного «босса», просто брал в два раза больше работы, положенное отдавал отцу, а оставшиеся доллары откладывал на карманные расходы.
Так что, задумайтесь, как одни и те же обстоятельства могут привести к различным последствиям. По этому поводу мне вспоминается такая притча:
«Жили-были два брата-близнеца.
Один брат стал очень успешным человеком, известность которому принесли его добрые дела. Второй брат стал убийцей, и его собирались судить. Перед началом суда журналисты обступили второго брата, и один спросил:
– Как получилось, что вы стали преступником?
– У меня было тяжёлое детство. Мой отец пил, избивал мою мать и меня. Кем же ещё я мог стать? – ответил он.
В это же время, другая группа журналистов брала интервью у первого брата, который пришел на судебное разбирательство. Один из репортеров спросил его: – Как получилось, что вы стали знаменитым и успешным?
– У меня было тяжёлое детство. Мой отец пил, избивал мою мать и меня. Кем же ещё я мог стать?»
Уолт Дисней является достойным примером человека, умеющего из лимона выжать первоклассный лимонад! Иногда стоит сказать «спасибо» и тем неприятностям, которые встречаются нам на пути – они делают нас сильнее.
Родители Диснея возвращаются в Чикаго, и с новым переездом Дисней в 1917 году вновь оказывается в городе, где появился на свет. Там он занимается в средней школе Мак-Кинли, а по вечерам ходит в академию изящных искусств.
Деньги на свое обучение и проживание Уолт получает, подрабатывая на отцовской фабрике желе. Дисней также оканчивает курс газетных карикатуристов, где понимает, что нестандартное мышление – это хорошо, и получает навыки выражения своих мыслей в лаконичной форме.
Когда началась Первая мировая война, Уолт пересекает океан, и целый год во Франции работает водителем санитарного фургона Международного Красного Креста. Его машина становится местной достопримечательностью, поскольку Дисней и тут не бросил свое хобби, разукрасив ее рисунками.
После войны Уолт возвращается в Канзас-Сити и получает должность карикатуриста в местной газете.
Но проходит всего месяц, и его увольняют из-за «выдающейся неспособности к рисованию»!
Вот бы удивились работодатели, если бы им кто рассказал, что спустя годы Уолт Дисней станет самым выдающимся создателем мультфильмов за всю историю США!
В 1919 году Дисней нанимается на студию кинорекламы художником, в это время у него зреет идея поэкспериментировать и в анимации. Однако анимационная студия, которую открыл Дисней в Канзас-Сити, скоро становится банкротом. Но это ли повод опускать руки?
«Если ты можешь мечтать, то можешь и воплотить свои мечты в жизнь» , – так полагал Уолт.
Он объединяется с Абом Айверксом, его товарищем по прошлой работе, и начинает работу над «Смешинками», первым жизнеспособным мультипликационным продуктом Диснея.
Студия, где создавались «Смешинки», находилась в гараже и имела лишь примитивное оборудование. И снова гараж. При изучении биографий выдающихся личностей у меня иногда возникает мысль, что создание своего бизнеса в гараже – это непременный атрибут любого успешного бизнеса. Мне даже кажется, что у американцев есть свои приметы на эту тему. Типа, “если создаешь бизнес НЕ в гараже, то удачи не будет”.
Совершенствуя свои навыки в рисовании, компаньоны трудились день и ночь. Впрочем, их следующее творение – рисованная версия «Красной шапочки» – терпит неудачу, и, спасаясь от кредиторов, должники бегут из города.
В 1923 году Дисней приезжает в Лос-Анджелес, к старшему брату Рою. Он по-прежнему грезит созданием анимационных фильмов и не собирается отступать от пути к своей мечте, ведь «это своего рода забава - делать невозможное».
Рой верит в идеи брата и становится его компаньоном и сооснователем небольшой анимационной студии. Так, с арендованного гаража, пары сотен долларов и кустарного производства началась история The Walt Disney Company. Роли в созданной компании были распределены так – Уолт являлся творческим гением, а Рой был главным по финансовой части.
В марте 1924 года состоялась премьера мультфильма «День Алисы на море», ставшая первым коммерческим мультфильмом Диснея.
В 1925 году Уолт Дисней женится на Лиллиан Боундс, которая в их студии занималась «заливкой» – раскрашивала нарисованные Уолтом персонажей. В 1933 году, после нескольких неудачных попыток завести детей, у пары рождается дочь Дайана Мэри.
В 1937 году супруги удочеряют девочку, Шэрон Мэй. К огромному огорчению Диснея у их пары не было больше возможности родить своего ребенка. К слову сказать, в жизни Диснея и его супруги был период, когда они не могли в течение 8 лет родить ребенка. У супруги Уолта было два выкидыша и все это причинило им обоим огромные страдания.
По словам родной дочери Дайан Мэри – Уолт был примерным семьянином и все свое свободное время проводил с дочками.
В 1927 году большую известность получает серия мультфильмов с везучим кроликом Освальдом, придуманным Диснеем. Этот персонаж был создан «на заказ», и принес своему творцу известность.
Впрочем, он также научил Уолта тщательно читать деловые бумаги, ведь эта история закончилась некрасиво. Люди, заплатившие за создание Освальда, оказались нечистоплотными дельцами, сумевшими так составить контракт, что они, а вовсе не Уолт, имели права на мультяшного героя.
Узнав об этом, Дисней в ярости выбросил все рисунки Освальда и сообщил своим «партнерам», что «там, откуда он пришёл, живёт ещё множество персонажей»!
И это было чистой правдой. Вслед за Освальдом на свет появляются и другие полюбившиеся персонажи – Микки Маус, собака Плуто, пес Гуфи, утенок Дональд Дак.
В год, когда Дисней придумывает своего знаменитого мышонка, все газеты обсуждали перелет г-на Линдберга через Атлантику, и предприимчивый Дисней решил «усадить» своего нового героя за штурвал. Первому немому мультику с Маусом «Безумный аэроплан» (1928) успех был обеспечен!
Мауса нарисовал ведущий художник компании Аб Айверкс, имя «Микки» подсказала жена Диснея, а голос подарил сам Уолт, лично озвучивавший мышонка в первом звуковом мультике студии, «Пароходике Вилли».
Однажды к великому мастеру подошел маленький мальчик и спросил: «Так это вы рисуете Микки Мауса?». Дисней ответил, что нет. «Значит, вы придумываете его шутки и забавы?», – настаивал пацаненок, но и тут Дисней ответил «нет». «Мистер Дисней, так что же вы делаете?», – недоуменно спросил юный зритель.
Дисней потом так сформулирует видение своей деятельности: «Я представляю себя подобием пчелки, которая перелетает с места на место, собирая пыльцу. Я хожу по студии и направляю работу каждого. Полагаю, что это и есть дело, которое я делаю!» Вот такая вот трудолюбивая «пчелка-Дисней»!
Из-за «Пароходика Вилли» компания оказывается на краю банкротства, ведь стоимость звукового мультика намного превышала создание немого. В будущем Диснею придется часто балансировать на грани разорения, ведь первоочередным для него являлось именно творчество, а не заработок: «Я не создаю фильмы просто, чтобы зарабатывать деньги. Я зарабатываю деньги, чтобы создавать фильмы», – подчеркивал Уолт.
Цитата Диснея по смыслу перекликается с высказываниями многих знаменитых персон, таких, как («Есть только один способ проделать большую работу - полюбить ее»), («Наслаждайтесь тем, что вы делаете, и вы никогда в своей жизни не будете работать») и других. Эта любовь выдающихся людей к своему делу во многом предопределяет успех их начинаний.
Далее следуют мультики из цикла «Наивные симфонии» (1929), одна из серий которого приносит студии первый «Оскар»
Мультфильм «Три поросенка» (1933) становится международной сенсацией. В 1935 году на Советском кинофестивале в Москве (сейчас именуемым Московским международным кинофестивалем), работы Диснея («Три поросенка», «Микки-дирижер» и «Необычные пингвины») получают 3-ю премию как «художественные мультипликационные фильмы, являющиеся высоким образцом мастерства».
И знакомая нам с детства песенка глупых поросят («Нам не страшен серый волк, серый волк, серый волк. Где ты бродишь, глупый волк, старый страшный волк») на самом деле является переводом песни из мультика Диснея «Три поросенка»!
В 1934 году Уолт Дисней приступает к созданию первого полнометражного рисованного фильма «Белоснежка и семь гномов». В то время зрители привыкли смотреть мультики в 7 раз короче, и, выпуская ленту «удлиненного формата», Дисней здорово рисковал.
Этот мультфильм практически разорил студию. «Я потратил на этот фильм почти два миллиона долларов. Неужто это вам не волшебная сказка?» - так иронизировал о своей ленте Дисней.
Но «Белоснежка» оказалась выгодным капиталовложением – она была принята всеми на «ура» и принесла своему создателю один настоящий «Оскар» и семь маленьких «оскарят» – за каждого гномика.
На студии создаются очередные шедевры. «Мы стремимся вперед, открываем новые пути, беремся за новые дела, потому, что мы любопытны… Только вперед» , – вот еще одна цитата от Диснея.
В 1940 году Дисней выпускает «Пиноккио» и «Фантазию», на следующий год на экранах появляется история про Дамбо, в 42-м выходит в свет «Бэмби». В 1945 году лента про наивного и трогательного олененка попадает и на советские экраны – Дисней дарит этот фильм союзникам; через 4 года, в преддверии холодной войны, в СССР запрещают американские мультики.
Но Дисней не только создавал мультфильмы. Во второй половине 40-х годов Уолта Диснея захватывает мысль о создании парка развлечений. Эту идею ему подсказали прогулки с дочерьми, когда он был вынужден проводить часы в скуке, наблюдая за Дайаной и Шэрон, веселящимися в зоопарке или на детских аттракционах. «Мы верили в нашу идею - семейный парк, где родители и дети могут веселиться вместе», – скажет он.
В 1955 году в Анахайме, штат Калифорния, состоялось открытие первого «Диснейленда»
Человек, чьим талантам, казалось, не было границ, не ограничивал также рамками и свой новый проект: «Диснейленд никогда не будет завершён, он будет продолжать расти столько, насколько хватит воображения в мире».
Дисней, у которого в детстве не было ни одной нормальной игрушки, сумел создать настоящую сказочную страну, причем не только на экране, но и в действительности! (кликните по картинке для увеличения)
Уолт Дисней продолжал расширять сферы деятельности своей компании – помимо создания полнометражных фильмов, он руководил выпуском развлекательных программ на телевидении, а в 1961 году основал Калифорнийский Институт Искусств.
Реализацию некоторых своих грандиозных планов, увы, Диснею не суждено было увидеть. Он ушел из жизни 15 декабря 1966-го года.
«Когда Уолт Дисней только начинал, весь его капитал составляли весьма скромный талант рисовальщика, живое воображение и нечеловеческая решимость добиться успеха», – так напишет о нем пресса.
”]После смерти Уолта, воплотить некоторые его мечты смог его брат Рой. В 1971 году он завершает строительство Disney World, самого большого по площади (100 кв.км!) и самого посещаемого центра развлечений в мире. Чтобы увековечить имя своего брата, Рой назвал этот парк «Мир Уолта Диснея».
Человек, внесший значительный вклад в развитие современной американской культуры, не считал себя гением, он заявлял, что «гениям на мою студию вход строго воспрещен». И все-таки он действительно был гениальным новатором, чей вклад не только в культуру, но и в создание хорошего настроения у миллионов людей трудно переоценить.
P.S. Какой у вас любимый мультик или фильм студии Уолта Диснея?
Звезды отличаются высоким статусом, они — своего рода ролевые модели. И девушки, и парни следят за жизнью знаменитостей, вдохновляясь их красотой и их талантами. Тем не менее не стоит забывать, что звезды — обычные люди, они могут переживать те же проблемы и иметь те же страхи, что и остальные члены общества. Согласно некоторым данным, только в Штатах шесть миллионов граждан страдают от фобий в тех или иных сферах. Среди них есть и звезды. Их пугают животные и другие существа, а также люди. Познакомьтесь с интересными случаями.
Кристен Стюарт: эквинофобия, или страх лошадей
Кристен Стюарт, известная своими ролями в фильмах «Сумерки» и «Белоснежка и охотник», боится лошадей. Согласно словам самой Кристен, они вызывают у нее ненависть. Такая боязнь называется эквинофобией или гиппофобией. Страх появился у актрисы в девять лет, когда она упала с лошади и сломала руку.
Ла Тойя Джексон: айлурофобия, или боязнь кошек
Известная певица, актриса, бывшая модель и политическая активистка Ла Тойя, сестра Майкла Джексона, боится котов. Это страх, характерный для фобии под названием айлурофобия. Страх кошек Ла Тойи впервые обсуждался на съемках «Американского идола». Звезда считает, что страх связан со случаем из детства, когда на ее близкого родственника напала кошка.
Орландо Блум: свинофобия
Орландо Блум известен своей внешностью, бывшей женой-супермоделью и ролью в «Пиратах Карибского моря». Он боится свиней. Это стало известно на съемках фильма «Царство небесное», когда свинья появилась на съемочной площадке, а Блум убежал в ужасе.
Лайл Ловетт: бовинофобия, или страх коров
Лайл Ловетт, известный певец в стиле кантри, музыкант и актер, боится коров, то есть у него бовинофобия. Бывший муж Джулии Робертс начал бояться коров после того, как получил серьезный перелом ноги после нападения быка на ранчо его дяди. Перед этими животными Лайл чувствует себя беспомощным и испытывает желание убежать.
Скарлетт Йоханссон: блаттофобия, или боязнь тараканов
Скарлетт Йоханссон, любимая многими за красоту, очарование и актерский талант, боится тараканов. Это достаточно распространенная проблема. Однажды Йоханссон проснулась и обнаружила на своем лице таракана. С тех пор ее мучает блаттофобия.
Николь Кидман: лепидоптерофобия, или боязнь бабочек
Николь Кидман, широко известная по своей роли в фильме «Холодная гора», боится бабочек. Это относительно распространенная фобия. У актрисы проблема проявилась еще в детстве, когда она росла в Австралии. Она пыталась избавиться от страхов, посетив клетку с бабочками в музее естествознания, но попытка оказалась неудачной.
Тайра Бенкс: дельфинофобия
Известная супермодель Тайра Бенкс, феминистка и ведущая передачи «Топ-модель по-американски», боится дельфинов. Она страдает от этого с восьми лет. Ей часто снится кошмар, в котором она в бассейне окружена дельфинами, которые постоянно толкают ее.
Бритни Спирс: герпетофобия, или боязнь рептилий
Известнейшая певица, музыкант, светская львица и мать двоих детей боится рептилий. Это достаточно распространенная фобия. Спирс опасается ящериц и комодского варана.
Джастин Тимберлейк: арахнофобия, или страх пауков
Джастин Тимберлейк — популярнейший певец и супруг актрисы Джессики Бил. Он боится пауков. Это очень распространенная проблема. Тимберлейку не нравятся не только пауки, но еще и акулы, и змеи.
Кейти Холмс: агризоофобия, или страх енотов
Кейти Холмс, актриса, модница и бывшая жена Тома Круза, боится енотов. Она всегда боялась этих диких животных. Сталкиваясь с ними, она сильно пугается и ведет себя странно.
Шеннон Элизабет: алекторофобия, или боязнь кур
Шеннон Элизабет, известная актриса и модель, боится куриц. Страх перед цыплятами называется алекторофобией. Согласно некоторым источникам, эта звезда при виде данных птиц испытывает невыносимый ужас.
Джейк Джилленхол: страх страусов
Джейк Джилленхолл известен своим очаровательным внешним видом и своими актерскими данными. Звезда «Донни Дарко» боится страусов. Страх появился на съемках «Принца Персии», когда он узнал, что эти птицы способны выклевать глаза человека и вырвать его сердце.
Дэвид Бекхэм: орнитофобия и атаксофобия, страх птиц и беспорядка
Дэвид Бекхэм известен своими выдающимися талантами в футболе, прекрасной женой, четырьмя детьми и подтянутой фигурой. Кроме всего прочего, он боится птиц и беспорядка. Как сообщает Виктория Бекхэм, Дэвид складывает вещи в своем шкафу по цветам, а в холодильнике ставит бутылки с напитками по размерам.
Эминем: страх сов
Певец и музыкант отличается страхом перед совами. Боязнь сов является уникальной формой орнитофобии. Сам Эминем рассказывает, что совы пугают его очень сильно.
Вуди Аллен: множество фобий
Вуди Аллен — это известный режиссер, актер, комедиант и музыкант. Знаменитость боится оленей, собак, насекомых, солнечного света, детей, маленьких комнат и рака. Кажется, он умудрился объединить в себе большинство фобий, некоторые из которых достаточно распространенные.
Уолт Дисней: музофобия, или боязнь мышей
Уолт Дисней, основатель и создатель одноименной мультипликационной компании, боялся мышей. Несмотря на тот факт, что он придумал Микки Мауса, наблюдая за мышами в своем гараже, он действительно опасался этих грызунов.
Робсон Грин: сфексофобия, боязнь ос
Известный певец и музыкант из Великобритании боится ос. Это весьма распространенная проблема. Полосатые насекомые вызывают у мужчины ужас.
Брэд Питт: селахофобия, или страх акул
Знаменитый актер, на весь мир прославившийся своими талантами и любовью к благотворительности, боится акул. Эта проблема называется селахофобией, от нее страдает множество людей.
Джонни Депп: страх пауков и клоунов
Джонни Депп — это настоящая звезда, он блестяще сыграл во множестве фильмов. Он боится не только пауков, но и клоунов. Это достаточно распространенные в мире фобии. Страх перед клоунами объясняется тем, что, кажется, за их личиной скрывается нечто неизвестное, связанное с настоящим злом.
Джонни Кеш: офидиофобия и аэрофобия, страх змей и полетов
Американский певец, музыкант и актер боялся змей и летать на самолете. Многие люди страдают и от той, и от другой проблем.
Эйнсли Хэрриот: офидиофобия
Знаменитый телешеф и ведущий из Англии сильно боится змей. Такое бывает с очень многими людьми.
Надин Койл: страх перед многими животными
Известная певица и актриса ирландского происхождения боится многих животных, среди которых собаки, коты, змеи, пауки и грызуны.
Адольф Гитлер: айлурофобия
Адольфа Гитлера нельзя назвать звездой, но он широко известен — он был одним из самых жестоких лидеров в мире. Кроме всего прочего, он боялся кошек. Точные причины этого неизвестны.
Мэтт Деймон: офидиофобия
Мэтт Деймон — это известный голливудский актер, который сильно боится змей. Его страх был особенно очевиден во время съемок фильма «Мы купили зоопарк», когда он плакал от ужаса и раскачивался в разные стороны при появлении змей на площадке. Впрочем, Мэтт в своем страхе совсем не одинок, напротив, его разделяет большая часть населения планеты.
Майкл Джексон: цинофобия, или боязнь собак
Майкл Джексон был популярным певцом и музыкантом, который боялся собак. Этот страх называют цинофобией. Было ли это связано с какой-то детской травмой, неизвестно.