Иван хруцкий картины
Хруцкий Иван Фомич известен как мастер натюрморта, также писал портреты, интерьеры, пейзажи, иконы.
Натюрморты Хруцкого чрезвычайно красочные и декоративные.
Его натюрморты-картины с очень сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов. Эти произведения вызывают восхищения зрителей и критиков-профессионалов.
полотно И. Ф. Хруцкого натюрморт под названием "Цветы и плоды".
В центре картины изображён роскошный букет цветов в вазе.
Моё внимание привлекли два больших алых брата-пиона, свесивших тяжёлые головки книзу.
В композицию букета входят ещё два пиона, они не эдак велики, но тоже прекрасны, их нежно–розовый окрас оттеняет яркость других цветов. Великолепны бархатные ирисы, выделяющиеся своей необычной формой, сиреневатой окраской. На мой взор, в них есть намёк на фантазию, на вдохновение, полёт мысли...
Внизу пристроилась застенчивая раскрасавица-роза, я не сразу заметила её, но была очарована изяществом королевы цветов.
Рядышком с нею расположилась парочка жёлтых, как два солнышка, нарциссов.
Они словно излучают свет и придают радостное, летнее расположение букету.
А вот раскрытые крылышки тюльпанов, они утончённы, хрупки. Житье этих представителей флоры так недолговечна, что они, будто чего-то опасаясь, трусливо спрятались за другими цветами.
В бронзово-медной вазе с незатейливым орнаментом и рельефным рисунком, изображающим собак на лоне природы, красиво смотрятся не лишь садовые, но и полевые цветы.
Они обрамляют букет, придают ему неповторимое обаяние, наполняют жизнью. Естественно смотрятся сине-голубые колокольчики рядышком с колосьями пшеницы. Разные по форме и цвету листья чуть виднеются среди цветов. Неповторимый букет!
Рядышком с вазой стоит наполовину наполненный водой стакан, а в нём золотистая долька лимона. Мне как будто, что фрукты, находящиеся возле этого стакана, кажутся более сочными. Ничего никак нет лишнего на картине. Художник продумал каждую деталь
Справа на полотне я вижу плетёное лукошко, а в нём поверх листьев внимательно разложены спелые персики. Они так и просятся в рот, видать кто-то не утерпел и, разломив сочный плод, приготовил его, для того чтобы съесть. За лукошком - целая корзинка ягод белой, красной и чёрной смородины.
Слева устроилась большая коричневатая тыква. На ней янтарные грозди винограда, они выглядят весьма аппетитно, поэтому, наверное, художник маленькую веточку этих ягод написал на переднем плане картины. Рядышком с тыквой - три сахарные груши, по одной из них ползёт муха, её внимание привлёк сочный фрукт.
Неужели этот натюрморт может оставить кого-нибудь равнодушным! Я, когда вижу перед собой такую полную жизни картину, испытываю влюбленность ко всему, что меня окружает.
Иван Фомич Хруцкий - русский и белорусский художник. Считается одним из известнейших русских и белорусских живописцев. Родился 27 января 1810 года. Первое художественное образование получил в Полоцком высшем пиарском училище. В 1827 году отправился в Петербург. Здесь его мастерство достигло наивысшего уровня. Он занимался в Императорской Академии художеств у К. П. Брюллова, Ф. А. Бруни и других. Брал уроки у знаменитого художника .
Иван Хруцкий жил в Петербурге до 1839 года, после чего вернулся на родину и прожил в Полоцком уезде до конца жизни. Иван Фомич Хруцкий умер 13 января 1885 года. Всему мировому искусству после него досталось огромное наследие невероятно красивых и живописных работ. Работая в стиле классицизма и академизма, он добился высочайших результатов. Стал наиболее известен своими натюрмортами, портретами и жанровыми сценами. Заслужил такие награды, как: Большая серебряная медаль ИАХ и Малая золотая медаль ИАХ. Одними из самых известных полотен Хруцкого являются: Старуха, вяжущая чулок, Семейный портрет, В комнате, Портрет неизвестной в белом платье с книгой, Плоды и птичка, Вид на Елагином острове в Петербурге и многие другие.
Художник Иван Хруцкий картины
Автопортрет
Битая дичь, овощи и грибы
В комнате
Вид на Елагином острове в Петербурге
Девочка в голубом платье
Иосафат Булгак, митрополит греко-униатской церкви Российской империи
Хруцкий. Цветы и фрукты |
Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. В историю искусства он вошёл своими натюрмортами. Главное направление творчества Хруцкого в начальный период - работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как «живопись цветов и фруктов». В это время он создаёт группу похожих по стилю работ, которые отличались простотой композиции. Вскоре он перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов. Эти его работы, выполненные в 1830-х годы - период формирования и распространения натюрморта в России, имели большой успех у публики и породили волну подражаний. В 1839 году художник был удостоен звания академика как художник, известный „отличными трудами в портретной, пейзажной и особенно в живописи плодов и овощей.
«Натюрморт» в переводе с французского означает «мертвая природа». Интересная вещь, но многие натюрморты не вызывают ощущения, что на них изображены мертвые предметы или же цветы, а как раз наоборот, картины как будто бы продлевают жизнь этим цветам и создают атмосферу весны, лета или жизни в помещении.
Художник добивается удивительного обмана зрения, изображая «оранжерейные экземпляры» фруктов и цветов, металлические и стеклянные поверхности. Вместе с тем он достигает декоративного эффекта, используя классицистические приемы построения композиции, в которой четко выделен центр, явно выражена иерархия крупных и мелких объемов. Локальные цвета колорита, рассеянный условный свет, тщательность гладкого письма подчеркивают не только материальную плотность, вещественность предметов, но и искусственный, постановочный характер натюрморта в целом. Вещи, сгруппированные преимущественно на первом плане картины, ярко освещены и, подобно барельефу, словно выступают в реальное пространство, манят своей ощутимостью.
Можно отметить, что кувшин (такие изделия изготавливались в первой половине XIX века на фабрике петербургского купца С.Я.Поскочина) стал одной из наиболее выразительных примет полотен Хруцкого, подчеркивая их демократичный характер.
Художников много, но по-настоящему талантливых, мастерски владеющих своим ремеслом и вкладывающих душу в произведения можно пересчитать по пальцам. Тем ценнее их произведения.
Иван Фомич Хруцкий: краткая биография
Будущий художник был рожден в 1810 году 27 января. Место его рождения сегодня известно как Беларусь. Однако в те годы она входила в Российскую империю, поэтому его малая родина - Витебская губерния - была частью России. Родители относились к католической церкви, были очень набожны.
Сам художник с детства проявлял интерес к живописи, поэтому рано начал развивать способности в этом направлении. Он получил образование в ИАХ (Императорской академии художеств) и там же долгое время работал. В свое время имел доступ к картинам Эрмитажа с правом их копирования.
Основные стили живописи, в которых он работал, следующие:
- академическое направление;
- классицизм;
- барокко.
Как в России, так и в Польше Хруцкий известен как прекрасный живописец, специализирующийся в основном на красивых и сочных по краскам натюрмортах. Помимо них, он писал и пейзажи, и портреты, и другие картины. Однако широкую известность в художественных кругах ему принесли именно его прекрасные натюрмортные работы. "Цветы и плоды" ("Цветы и фрукты") - самая Хруцкого. Натюрморт вызывает массу обсуждений по всему миру до сих пор.
Картина "Цветы и плоды"
Была написана Иваном Фомичем в 1836 году. Описание картины Хруцкого "Цветы и плоды" сегодня находит выражение не только в устных высказываниях, но и в школьных сочинениях детей, описаниях в художественных статьях и так далее.
За данную картину художник получил очень хорошую и вполне заслуженную награду - большую от Академического совета. Это подтвердило практически то общее впечатление немого восхищения, которое было вызвано у публики полотном.
Описание картины Хруцкого "Цветы и плоды"
Картина изображает в центре полотна вазу с цветами. красивых и очень милых мелкие сиреневые и белые цветочки сочетаются с крупными розовыми и голубыми бутонами и раскрывшимися цветами. Пышность букету придают веточки ковыля и какие-то красивые широкие длинные листья полевых трав.
Общее впечатление от вазы с цветами радостное, хорошее. Картина вызывает ощущение свежести и приподнимает настроение.
Описание сможет сделать даже ребенок. Настолько она проста, доступна, но в тоже время глубока и емка на изображенные предметы. Помимо вазы с цветами, на картине четко прорисован стакан с водой. Совершенно прозрачная чистая вода, в которой плавает лимонная долька.
Корзина с цветным виноградом и плетеный ящик с сочными персиками, тыква и груши также выдвинуты на первый план в произведении. На заднем же фоне виднеется графин с водой.
Яркие акценты в картинах
Картина Хруцкого "Цветы и фрукты", написанная в 1838 году, практически полностью повторяет сюжет натюрморта "Цветы и плоды". На обеих картинах яркие акценты - ваза с цветами, сочные, будто настоящие, фрукты и ручной работы плетеные ящики под них.
Если описание "Цветы и плоды" сводится к таким ярким пятнам, как стакан с водой с долькой лимона и яркие синие и розовые бутоны цветов в вазе, то "Цветы и фрукты" отличается лишь одним. Фрукты несколько иные, а ваза под цветы совершенно прозрачная, и находится не в центре, а сбоку картины.
Но, несмотря на такую схожесть сюжета и содержания, обе картины заслуживают отдельных рецензий, отдельных обсуждений и описаний. Ведь и различия очевидны, и общее впечатление от картин разное.
Натуральность написания фруктов
Художник Хруцкий картины старался написать максимально естественно. И ему это, несомненно, удавалось. Глядя на сочные персики, крупные виноградины и блестящий соком лимон, сложно не ощутить их вкуса и не захотеть сию же минуту попробовать.
Работа живописца заслуживает отдельной похвалы за нативность, натуральность изображенных предметов. Вот лежит груша. Румяная с одного бока, будто только что сорванная с дерева, где с одной стороны она была прикрыта тенью листвы, а другой обращалась к солнцу. Рядом можно видеть вторую грушу, но уже разрезанную пополам. Она сочная, блестящая от сладкой влаги. Даже семена прорисованы настолько четко и точно, что в натуральности не остается сомнений.
Именно благодаря такой особенности великого художника, как естественность написания натюрмортов, он и сумел прославиться и стать очень знаменитым. Таких людей мало, ведь в XVIII-XIX веках немногие писали натюрморты, тем более такие качественные и прекрасные по исполнению и содержанию.
Описание картины Хруцкого "Цветы и плоды" можно свести и к моменту построения композиции для работы над картиной. Очевидно, что художником были продуманы все мельчайшие подробности расположения каждого предмета, поворот каждого фрукта и плода, положение всех предметов на поверхности стола.
Популярность произведения искусства
Насколько популярны натюрморты Ивана Фомича Хруцкого, судить не так уж и сложно. Ведь сегодня его работы "Цветы и фрукты", "Цветы и плоды" являются темами для сочинений школьников. Полотна находятся в Третьяковской галерее и пользуются неизменным вниманием и любовью публики.
В 1838 году Хруцкому была присуждена золотая медаль в области живописи за прекрасную работу "Цветы и плоды". До сих пор его натюрморты копируются и используются для украшений помещений, ресторанных и творческих залов. Любой желающий (а таких немало) может приобрести уменьшенную копию прекрасных работ художника. Но, естественно, натуральные полотна радуют глаз только на стенах знаменитой галереи.
Сегодня, дорогие друзья, я начну с ботанической иллюстрации. Мы с вами посмотрели немало современных произведений, и я со спокойной душой могу вернуться в Петровскую эпоху. приобрел (не забывал государь о пополнении музеев российских, в данном случае для Кунсткамеры старался) оригинальные рисунки голландской художницы Марии Сибиллы Мериан из серии «Метаморфозы суринамских насекомых». В Суринаме Мериан тщательно изучала растения и животных под микроскопом, в то же время ее рисунки поражают цветовой выразительностью.
Натюрморт — Цветы и плоды
Излюбленными мотивами русских мастеров натюрморта XVIII-XIX веков стали цветы и плоды. И вот теперь я вам покажу во всей красе эти картины наших живописцев, и назову самые известные имена.
Итак, Иван Фирсов первые художественные навыки получил у отца. В 1745 году он был послан в Петербург для выполнения золотарных работ в связи с бракосочетанием великого князя Петра Федоровича и принцессы Софии Фредерики Августы Ангальт-Цербстской – будущей императрицы Екатерины II. «Цветы и фрукты» — один из десюдепортов (десюдепорт – наддверное панно), который был написан Иваном Фирсовым для Екатерингофского дворца в Петербурге. Он настолько отличился своим талантом, что был отправлен для совершенствования в «чужие края».
Хруцкий И.Ф. Цветы и плоды. . 1839
Иван Фомич Хруцкий прославил жанр натюрморта в первой половине XIX века. В картине «Цветы и плоды» художник создает ощущение нарочитой парадности и торжественности зрелища, что особенно ценилось в то время.
И.Ф.Хруцкий. со свечой. Ок.1839
А как вам «Натюрморт со свечой»? Мне кажется, что Хруцкий не зря здесь смешал предметы, которые как бы не должны находиться вместе. И потому гладкая поверхность кувшина подчеркивает шероховатость лукошка, а зажженная свеча с оплывшим воском и тлеющая в мундштуке сигара вызывают ощущение присутствия человека.
Этот натюрморт необычен. Автор его – Антон Легашов, сын крепостного пензенской помещицы Новиковой, в 1818 году получил вольную, начал учиться в Императорской Академии Художеств. Такой поворот судьбы уже о чем-то говорит, правда? В натюрморте «Фрукты и цветы в пейзаже» художник поместил южные фрукты и цветы в типично русский северный пейзаж. Прихоть живописца или заказчика? Не могу сказать.
Натюрморт — Цветы и плоды
Фома Гаврилович Торопов тоже вышел из крепостных крестьян, поступил в Императорскую академию Художеств, был удостоен звания академика. Как вам такая карьера? А ведь вы, скорей всего, раньше и не слышали о таких талантливых живописцах в России. Все на Италию поглядываете?
Торопов Ф.Г. Цветы и плоды. 184 6
Лучше посмотрите на натюрморты Фомы Торопова – какое изобилие цветов, фруктов, ягод и овощей. Видимо, художник демонстрирует щедрые дары натурального помещичьего хозяйства. Вспомните, ведь в русской усадьбе XVIII-XIX веков в оранжереях выращивали даже экзотические плоды.
Судьба Владимира Дмитриевича Сверчкова сложилась иначе. Его отец был генерал-майором, и Владимир получил военное образование, вышел в отставку и начал заниматься живописью. Сначала жил в Риме, затем переехал в Мюнхен, после этого учился в Императорской Академии Художеств. В Мюнхене приобрел виллу и мастерскую. В 1873 году переехал во Флоренцию, и именно в Италии художник увлекся натюрмортами.
Еще я хотела бы сказать два слова о Евдокиме Волошинове. Художник одним из первых вынес натюрморт «на воздух», под открытое небо. Е.И.Волошинов преподавал в Харьковском институте благородных девиц. Живописец создал более 400 натюрмортов и пейзажей.
Итак, выставка «Натюрморт. Метаморфозы. Диалог классики и современности» в Государственной Третьяковской Галерее закончила свою работу.
Вы выбрали что-нибудь для себя, для своего семейного очага? И вообще, как вы относитесь к этому жанру искусства?