Tattooing is now a modern genre of art with hundreds if not thousands of artists across the global practicing it. Nowadays, getting a tattoo is a common phase in life. In fact, even people without them have at least considered getting one at some point in life.

In any genre of art whether it is painting or sculpting there is always a select group of artists that attract more attention than others due to the quality or uniqueness of their work.

Contents:

The Star of Scott Campbell Tattoo Artist

Tattoos are not an exception as there is a class of artists in the USA and also globally who are on a different level from others and Scott Campbell is one of them. If you are a tattoo enthusiast, or you simply like to keep up with the trends, then the chances are that you have heard of him.

He has been in the game for only a decade but he is now one of the most recognizable artists, and he has achieved almost anything that one would ever wish for in this sector. A brief look at his career and some of his work should show why he is so famous.

Scott is famous for his creativity not only with his tattoos but also other works of art that he exhibits regularly. He can create something fabulous from almost any material whether it is copper or uncut currency bills.

He is also a very simple person with philanthropy and giving back to the society being some of the things that drive him. For example, despite charging, at least, a thousand dollars for a tattoo, he occasionally inks strangers for free.

No other artist in the same caliber especially those that ink A-list celebrities like him have inked as many people free of charge like him. Perhaps this philanthropy and his love for arts that have seen him traverse the globe are the things that make him one of the most famous artists of this generation.

Career and Rise to Fame

Looking at Scott’s career and everything that he has achieved it is hard to believe that he is barely forty as it feels like he has been in the game for decades.

He has traveled around the globe from Europe to Asia and the America inking people for cash and meeting other artists to learn more about their work and to get inspiration.

However, just like anybody else, his story starts somewhere and although it is not the rags to riches cliché that most celebrities like to put forward it is still interesting.

Initially, Scott wanted to become a biochemist and had even started college but at some point, he realized that it was not the thing for him, and so he dropped out of school and moved to San Francisco to try something new.

At this time, he was in his 20’s, and he started off by working at as a copy editor in his new town, and it is from there that he discovered he had a passion for tattooing.

Scott got his training from the great Picture Machine that also happens to be one of the oldest and also most famous tattoo studios not only in California but the entire US.

Learning the craft from the best and in a place with such a rich history is one the key things that have made him the legendary artist he is today. By 2005, Scott had enough skills and experience and so he moved to New York and opened his first shop, the Saved Tattoo, from where he still operates to date.

Saved Tattoo is what led to his fame mainly due to the rich tattoo culture in New York, and his first celebrity client was Heath Ledger whom he gave a small bird on the forearm.

Apart from his famous tattoos, he also does fine art where he works in other mediums other than the skin. Some of his other works include watercolor paintings and carved sculptures that he exhibits internationally and locally.

What makes his works very famous is his choice of raw materials as he uses things such as uncut sheets of US currency, copper, graphite and many others. Scott has also helped to add an artistic touch to fancy leather bags for men working with reputable names such as Louis Vuitton.

His Style of Tattooing

Scott Campbell represents a new age of tattoo artists that do not restrict themselves to the traditional parameters that define tattoo types . It is hard to classify his work in a particular school, but his style is more of contemporary than old school.

He likes to use a lot of colors and bold lines in his work, but their main characteristic is how he plays around with familiar images such as the skull and roses to create a unique look.

There is always a twist to his work whether it is a rose or a simple skull and this is one of the reasons why many celebrities prefer his work. Another distinct element in his work is their uniqueness in theme. Most of Scott’s works are too detailed to replicate even a master like him will have trouble doing it.

And since most of his work come from inspiration and experiences he is always coming up with new designs. In most cases he will use inspiration when inking rather than trying to conform to particular styles or designs.

However, since he is a master he can draw anything that you like whether it is new or old school as he has all the experience and skills required to create perfect body marking.

Campbell’s Famous Tattoos

Over the last decade, Scott has traveled around the world tattooing people, and he has also served hundreds of others in his Saved Tattoos studio. Since each customer has specific needs, it is impossible to classify his work into particular types.

However, the following are a few examples of some of his best work.

• The Awesome Crown :

• Native Indian Feathers :

The abilities and talent of Scott Campbell can only be matched by a few other artists if at all any. And this can be demonstrated by his ability to convert even the simplest images into a masterpiece like in his famous feathers tattoo .

In this totem, there are only two feathers, but they look very intricate with bold outlines and perfect contour that create a realistic feather feel.

• Feather Shoulder Piece :

This is one of his most complicated designs, and few other artists apart from him can be able to replicate it. The feathers are in a wing-like design, and most people who get this totem prefer to have it as a shoulder piece as it is more symbolic when placed here than in other areas.

• Eye with a Sword :

With Scott Campbell tattoos creativity has no boundaries and you can see this from some of his works like the “Eye with a Sword”. This design is very sophisticated, and it consists of a heart with a sword piercing an eye to create a unique image. It is also very symbolic despite all the sophistication.

• Lettering Tattoo :

• Creative Skull :

Scott’s artistic skull has an Indian feather hat, and it looks just like any other skull image but what makes it special is the attention to detail in the drawing. The artist takes a lot of time to get the precise shapes and lines that make this totem what it is, and the shading is also excellent.

• Beautiful Ocean Designs :

The fish, seaweeds and the colors in this tattoo are perfect, and they help give your body marking an interesting theme. Although all the elements of this design are familiar things that are easy to draw it is not easy to make them look realistic like in this style and so it will take an experienced pro.

• Awesome Rose Hand Tattoo :

Flowers make great designs, but a rose flower is probably the best of them all. You can have it as part of other designs or as your primary symbol, but if you get it from Scott, you can be sure of an outstanding centerpiece.

10 Things You Didn’t Know About Scott Campbell Tattoo Artist

• He likes listening to Neil Young when driving.
• Although he does not have any phobia, Campbell admits that he does not like height and will avoid them when he can.
• The outstanding qualities of his personality that make him most happy are the fact that he is very hard working and ambitious.

• The best tattoo that Scott has ever seen is the word “MOM”, wrapped over a beautiful heart design.
• Initially, he had enrolled at the University of Texas where he was training to be a biochemist, but he quit to focus more on inking people.
• According to Scott the greatest town in the USA is New York City and not Louisiana where he was born. He also associates more with Brooklyn than any other neighborhood.
• If he were to choose one person (dead or alive) as a roommate, he would choose Antoni Gaudi.

• His most relaxing activity is running, and he can run almost every day when he has the time or when he is not traveling.
• Although he is currently one of the most famous artists in the world, in high school he kept a low profile. Scott was the kind of guy that you would never notice.
• His latest venture involves making and selling wine and his brand also goes by the name Saved just like his famous studio.

What Makes Him a Great Tattoo Artist?

Scott did not just become a master overnight as it has taken him many years to establish himself and create a brand. This industry is very competitive, and so it is not easy to become famous and get the opportunity to ink A-list celebrities such as Kanye West and Penelope Cruz.

However, Scott Campbell has established himself as one of the greatest of all times, and this is due to the following reasons.

• He is very hard working and ambitious which are the two primary traits for success as an artist or in any other business venture. Campbell started off from the bottom and worked his way to the top by pushing himself.

• Although he trained at one of the best tattoo studios in California, he is also very talented and has a passion for the arts. The desire to create new works of art has made him the famous artists he is today.
• In his early years as an artist, he traveled a lot to ink people on different continents, and this had a significant impact on his career due to the inspiration from various cultures and learning a lot from other artists.
• Scott Campbell is very creative, and he is always trying to come up with new designs that will please his customers. Unlike other artists, he is not just in it for the money because he loves arts and the fact that he also does in fine arts proves this.

Юрий Бойка – герой фильма «Неоспоримые 2», который повествует о тюремных боях. Примечательно то, что действие фильма проходит в России, хотя произведена картина в США, да и главного героя играет Скотт Эдкинс. Главный герой картины достаточно авантюрная и запоминающаяся личность. Например, на его теле есть ряд татуировок, значение которых сложно разгадать с первого раза.

Тюремные наколки

На теле Юрия есть ярко выраженные татуировки, которые относятся именно к тюремному миру. Вероятно, что при съемках фильма участвовал человек, разбирающийся в иерархии на зонах. Так, звезды, располагающиеся на ключицах героя, говорят о том, что он не сдается представителям власти , а сломить его не удавалось ни охране, ни тюремному начальству. Существует мнение, что получить такую татуировку могли только те, кто выдерживал пытки от представителей охраны.

Кадр из фильма: татуировки Юрия Бойко

Колючая проволока , которая наколота на предплечье – еще один атрибут тюремных татуировок . Она обозначает негативное отношение к власти и стражам закона. Как и ограждение самой зоны, такая татуировка может считаться неотъемлемой частью жизнью за решеткой.

Это не единственная татуировка знаменитости боев без правил, которая была видна на теле героя. На спине его располагается змея . На тюремном жаргоне это может обозначать высокий ранг заключенного, его отношение к элите преступного мира. Однако у этой татуировки есть и иные значения.

Еще один ракурс Юрия Бойка с татуировками

Иные значения татуировки со змеей

Это необычное существо может вызывать разные эмоции. Кто-то их обожает, кто-то наоборот чувствует омерзение при их виде. Однако татуировка, которая изображает змею, может иметь разные значения:

• Символ искушения. Также этот образ часто ассоциировался с властью женщин;
• Образ мудрости. Чаще всего змею сравнивают с существом коварным и хитрым, но для многих народов это еще и символ мудрости.
• Возрождение души и тела. Способность этого существа сбрасывать свою кожу стала причиной того, что и изображение змеи ассоциируется с обновлением и возрождением;
• Таинственность и магия. Именно змеи часто ассоциируются с чем-то мистическим и непонятным. Такую татуировку может выбрать личность необычная, имеющая в своей жизни какую-либо тайну.

Юрий Бойко со своими татуировками

Татуировки на религиозную тематику

Известно, что многие заключенные также делают татуировки, которые тесно связаны с верой. Так и у героя фильма на теле есть два изображения, подчеркивающие его веру. Например, кресты . Это самый простой символ, обозначающий христианство . Также считается, что этот знак мощный оберег от дурного глаза.

Также на теле Юрия Бойка есть изображение Девы Марии, что говорит о желании предстать перед Богом без грехов. Также иногда такого рода изображение выбирали те, кого ждали жены или матери. В общем, данная татуировка имела прямое отношение к уважению к женскому полу.

Татуировки на теле Юрия Бойко

Татуировка на груди

Самым загадочным элементом можно считать необычную, но простую в исполнении татуировку на груди бойца. Это своего рода круг, с точкой внутри и небольшими хвостиками. Это японский иероглиф , который носит название «Энсо».

Суть данного символа в том, что у всего есть начало и конец, вся жизнь идет по какому-то циклу. Также те, кто наносят такого рода татуировку, придерживаются философского видения жизни. Они также считают, что только от твоих поступков зависит и то, как ты живешь.

Самый известный тату-мастер мира, которому обязаны своими татуировками Говард Штерн, Марк Джейкобс, Орландо Блум, Кортни Лав и еще добрый десяток голливудских звезд, оказался в Москве. “Ъ-Lifestyle” встретился со Скоттом Кэмпбеллом, чтобы узнать, чем отличается искусство татуировки от остального искусства, где заканчивается ответственность тату-мастера и начинается ответственность клиента и какова истинная цена денег.

Скотт Кэмпбелл приехал по приглашению компании Hennessy - провести перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Смысл действа заключался в том, чтобы за несколько часов сделать татуировки совершенно незнакомым людям, не видя их лиц. Акция уже проходила в нескольких странах и с большим успехом. Вот и в Москве шесть энтузиастов подставили свои руки «под удар».

Кэмпбелл известен не только как татуировщик, но еще и как художник, который проводит самые настоящие выставки. На одной из них были представлены работы, сделанные из долларовых купюр. Для самой «ценной» потребовалось $11 000. Стоимость картины, разумеется, в несколько раз превысила затраты на изготовление.

- В детстве меня дразнили супом «Кэмпбеллс». Но я не озлобился, как видите.

- В первый свой приезд в Москву я бежал марафон. Прилетел ночью, немного поспал, вышел на старт, когда еще было темно. И мы начали бежать в лучах рассвета. Сюрреалистичный город, который просыпался. Это было фантастическое впечатление. Мне всегда хотелось сюда вернуться, но Москва не то чтобы за углом моего дома.

Татуировка - это вещь прикладная. Искусство - это любопытство художника.

- Татуировка - это решение, которое человек принимает и с которым будет жить до конца своих дней. «Теперь я с розой на плече. И таким я буду до самой смерти». Наш проект подразумевает, что я не вижу человека по ту сторону ширмы, а просто интуитивно подбираю для него татуировку. Конечно, это громадная ответственность для меня, но и колоссальное впечатление для того, кто находится по ту сторону. Он пронесет это через всю свою жизнь. Почти как спрыгнуть со скалы в бездну.

- Я познакомился с женщиной-архитектором, которая призналась, что ужасно хотела попасть ко мне, но все никак не получалось. Я предложил ей приехать в мою студию в любое время: а она ответила: «Нет, я бы только там решилась, за ширмой. А сознательно приехать и выбирать картинку - это уже слишком…»

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

- Если вы придете ко мне и скажете: «Хочу орла на всю спину», - я вам его нарисую. Могу привести пару аргументов против, но под вашим напором соглашусь, скорее всего. И тогда я нарисую самого красивого орла, которого смогу. Но если вам вдруг перестанет нравиться сама идея присутствия орла на спине, то это уже не моя вина, а ваша. Простите. Я отвечаю только за красоту орла, но не за ваше решение жить с ним.

- Для проекта Whole Glory я готовлю эскизы заранее, но, бывает, вижу запястье и понимаю: «Нет, сюда нужен другой рисунок». Это происходит каждый раз. Я понимаю, что не могу подойти к вопросу формально. Я не хиромант, но отрицать энергетику не буду. По сути, невербальное общение - самое чистое и открытое.

- Как-то я устроил ужин для всех, кто участвовал в проекте. Это было покруче, чем оказаться за кулисами Дисней-шоу, когда все герои снимают свои костюмы. У меня были свои портреты людей в голове, но тут я увидел их вживую. Потрясающе. И, самое смешное, каждый подошел ко мне и так доверительно сказал: «Спасибо, брат, у меня самая красивая татуировка!»

Хоть люди порой и называют татуировки чем-то вечным, на самом деле мои картины куда более вечные, чем мои татуировки

- Не люблю гороскопы по одной причине. Они диктуют схему поведения. Всегда задаюсь вопросом: вы так себя ведете, потому что вы действительно такой или потому что вам гороскоп велел?

- Знаете, на любой выставке или биеннале всегда есть аннотации к работам. Они всегда так стройно и гладко изложены. Когда я приехал в Нью-Йорк и начал работать с теми художниками, которыми восхищался, то понял одну вещь. Все эти люди, как и я, отчасти просрали свою жизнь. Не смогли найти нормальную работу, но неистово отдались своей страсти творить. И вот какая интересная штука - те самые ясные формулировки в аннотациях к их работам могли появиться только лет через 10–20 после того, как они что-то создали, понимаете? То есть они творили и только потом понимали, что же такое они сделали. Соприкосновение с арт-сообществом Нью-Йорка очень сильно мне помогло раскрыться, поверить в свои силы и продолжать делать то, что делаю, даже когда я до конца не понимал, что хочу этим сказать.

- Художник я или тату-мастер? Не знаю, художник – странное слово. Я начал заниматься татуировками, потому что умел рисовать. И мне нужно было себя кормить. Татуировки - отличный способ выжить и не сидеть в офисе. Искусство меня всегда вдохновляло, но я не настаиваю на том, чтобы меня называли художником. Но и спорить не буду - называйте как хотите. Просто художник - это кто-то оцененный всем миром, принятый историей искусств. А тату-художник, тату-мастер - это что-то личное, спонтанное и не такое масштабное.

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

Перформанс Whole Glory в музее современного искусства «Гараж». Фото: Архив Пресс-Службы

- Татуировка в конечном счете - это несерьезно. Тут вам должно быть весело. За это я и люблю свою работу. Хоть люди порой и называют татуировки чем-то вечным, на самом деле мои картины куда более вечные, чем мои татуировки. Их можно повесить в музеях, занести в каталоги, купить или продать. А татуировка - это всего-навсего рисунок на теле человека. После смерти хозяина от нее ничего не останется. Не будет ни аукционов, ни выставок. То есть я слабо себе представляю выставку-ретроспективу моих татуировок - это руки-ноги, что ли? Не дай бог, конечно, оказаться на такой! (Смеется.)

- Татуировка - это вещь прикладная. Искусство - это любопытство художника. Исследование на заданную тему. А арт-объект - это тот самый научный труд или артефакт, который появляется в процессе страстного исследования.

Создание татуировок во многом напоминает резьбу по дереву. Однажды я действительно решил заняться резьбой - и вырезал рисунок на стодолларовой купюре. Мне казалось, что это очень революционно, настоящий бунт. Ведь я как будто говорил во всеуслышание: «Деньги - ничто! Я выше этого». А когда я взял в руки первую скульптуру, вырезанную из денег, то понял, что невероятно завишу от денег и упиваюсь этим чувством обладания огромной суммой.

- Тот проект с деньгами открыл мне глаза на очень многое. Реакция людей была совершенно разной. Кто-то спрашивал, сколько же денег я потратил на картину. Многие чувствовали себя оскорбленными, когда видели, как я надругался над священными бумажками. Но, послушайте, люди тратят гораздо больше на ерунду, которую потом выкинут, и никто об этом не думает.

- Искусство - мой способ привлечь внимание людей к своим мыслям, схватить их за грудки и заставить слушать. И та мысль, которую я пытаюсь донести до них, важнее денег и важнее времени, которое я трачу на создание своих работ. Когда я вижу, что люди останавливаются и как бы говорят: «Окей, я слушаю тебя», - вот тогда я понимаю, что все не зря.

____________________________________________________________________

Натела Поцхверия

Звездный татуировщик и художник Скотт Кэмпбелл — о значении рисунков на теле, ошибках прошлого и роли художника в модной индустрии.

• Текст: Юлия Вахонина
• Фото: getty images

П роникновением уличных трендов в эстетику солидных марок сейчас едва ли кого-то удивишь, однако некоторые союзы выглядят очень свежо. Так, французский бренд Hennessy, отдающий дизайн этикетки лимитированной линейки на откуп современным художникам, в этом году привлек к сотрудничеству одного из самых востребованных тату-мастеров — Скотта Кэмпбелла. И сделано это было не случайно. Мало того, что уважаемому мастеру доверяют самое сокровенное — свое собственное тело — Канье Уэст и Пенелопа Крус, на его счету — дружба с Марком Джейкобсом и коллаборация с брендом Louis Vuitton. Кроме того, Кэмпбелл может похвастаться персональными выставками картин по всему миру. Несмотря на явные успехи на этом поприще, связать свою жизнь с модной индустрией художник не спешит: слишком он предан своему делу. Само собой, визит тату-мастера в Москву не мог пройти незамеченным: кажется, гуру вовсе не ожидал такого ажиотажа вокруг своей персоны. Пользуясь случаем, главный редактор Harper’s Bazaar и Harper’s Bazaar Art Даша Веледеева, отправилась к нему за новой татуировкой и профессиональным инсайдом.

Вы сегодня нарасхват. Однажды вы сказали, что не против плохих татуировок на своем теле. Как это понимать?

Вы знаете, я очень критично отношусь к своим работам. Но что касается татуировок на моем теле, для меня самое главное — сам процесс, ритуал, эмоция, которая за этим стоит. Хорошая татуировка — это не обязательно красивая татуировка, это история. Я так считаю, но посмотрите на меня: мне уже все равно.

Вы когда-нибудь хотели изменить что-то в рисунках на своем теле? Свести татуировку, переделать?

Нет, никогда. Мы ведь не можем изменить прошлое. Каждая татуировка представляет то, кем я был в прошлом, грани моей личности. Если я от них избавлюсь, разве во мне что-то изменится?

Мне нравится смотреть на себя и видеть свои 19 лет в одном месте, 25 — в другом. Запечатлев эти периоды на своем теле, я лишил себя возможности отрицать прошлое: я не выдаю себя за кого-то другого, я тот, кто есть и кем всегда был. Каждый из нас совершал ошибки, но не каждый видит их в зеркале изо дня в день.

С другой стороны, я привык к своему телу в таком виде, и все время забываю, что оно покрыто татуировками. Вспоминаю только тогда, когда ловлю на себе взгляды: например, когда оказываюсь в каком-нибудь консервативном месте, или пожилая женщина смотрит на меня с неодобрением. Татуировки — часть меня, я не представляю себя без них.

Однажды в интервью вы признались, что хотели бы встретиться с теми, кому делали татуировки 20 лет назад. Вам удалось это сделать? Вы помните, кому сделали первую татуировку?

На самом деле, первую татуировку я сделал одному из своих друзей, и мы дружим до сих пор. Так что я часто ее вижу. Надо сказать, эта татуировка вышла весьма паршиво, и я три раза пытался ее переделать — так ничего и не вышло. Но это один из тех случаев, когда значение важнее эстетической составляющей. Маленький рисунок на ноге: некое ископаемое, которое обнаружил его отец-палеонтолог.

Иногда мои давние клиенты находят меня через соцсети, пишут мне и присылают фото моих работ 20-летней давности. Это очень приятно, потому что это очень личное, как привет от старого друга.

Хорошая татуировка — это не обязательно красивая татуировка, это история.

Как вы думаете, отношение к мастерам-татуировщикам поменялось за последние 20 лет?

Абсолютно. Я начинал в 90-х, когда людей шокировала полностью татуированная рука. Сейчас даже в банках работники порой не скрывают одеждой своих татуировок. И это нормально. Хотя я знаю некоторых мастеров, которым совсем не нравится то, что их искусство и образ жизни перестали быть особенными. Но лично я считаю, что с открытостью приходит понимание, а это очень важно. Раньше на таможне меня всегда досматривали с пристрастием, если я вдруг забывал прикрыть татуировки одеждой. А сейчас все иначе: никто не думает, что я наркоторговец или кто-то еще — я просто человек с татуировками.

Возможно, отношение изменилось благодаря знаменитостям? Раньше образ с татуировками был связан с уличной культурой, плохими мальчиками и девочками, а сейчас с татуировками ходят солидные звезды, и о плохих ребятах тут речи уже нет…

Я думаю, люди до сих ассоциируют татуировки с саморазрушением, вроде наркомании или алкоголизма. Совсем недавно на рынке я заказал лосось на гриле, и продавец очень удивился этому. А я что, должен картошкой-фри и героином питаться, раз я в татуировках весь? Нет, мне почти 40 лет, и я забочусь о своем здоровье, кофеин уже 5 лет как не употребляю.

А еще вы как-то сравнивали ремесло татуировщика с работой стриптизерши. Почему?

Да, тату-мастер — это стриптизерша в мире искусства: гонорар наличными, свободный образ жизни, пенсионного обеспечения никакого, трудная физическая работа… Ну может только старость спокойнее воспринимается. А еще это та же сфера услуг, где ты должен угодить клиенту, сделать ему хорошо. В психологическом плане мне проще заниматься живописью на холсте или бумаге. Когда делаешь татуировку, твой «холст» высказывает свое мнение, тебе нужно спрашивать у него разрешения, чтобы что-то нарисовать.

Кстати, именно из этой мысли родился проект Whole Glory: та же свобода, только в татуировке (Scott Campbell Whole Glory Tattoo Project — проект, который заключался в следующем: людям, отобранным посредством лотереи, были сделаны татуировки «вслепую», т. е. участники просовывали руку в отверстие в стене, за которой сидел мастер и набивал тату на свое усмотрение. — Прим. ред. ).

Участница проекта Whole Glory

А вы видели реакцию участников?

Сразу нет, так как съемка велась только с той стороны стены. Но про самую бурную реакцию могу рассказать: это была сорокалетняя женщина, мать двоих детей, у которой не было ни одной татуировки, и судьба ее выбрала из 400 других желающих. Ее мать умерла незадолго до этого, и сев в кресло, она молилась, чтобы дух матери вел мою руку. И что вы думаете: я решил нарисовать слово «LOVE» — в орнаменте, очень изящно, с маленьким простым сердечком. Когда она сняла повязку, то расплакалась — это было очень сильно. Дело в том, что я крайне редко набиваю слова своим клиентам, предпочитаю рисунки: слова слишком конкретны, они давят, а в рисунках есть свобода интерпретации. Узнав эту историю некоторое время спустя, я был шокирован, и даже несколько подавлен такой эмоциональной ответственностью. Вообще, я был удивлен тому факту, что половина людей, пришедших на проект, собирались сделать татуировку впервые. А одна моя знакомая сказала мне, что тоже была там, и только в таких условиях решилась бы на тату. Это интересно: многие не готовы нести ответственность за то, что будет набито на их теле, а хотят переложить это на мастера.

Рисуя на холсте, вы чувствуете подобную ответственность? В каком жанре вам психологически сложнее работать?

Я люблю и то, и другое: татуировка и живопись — разные вещи. Татуировки особенны тем, что это личная ценность. Скажем, эта работа никогда не будет выставлена на аукционе Christie’s, ее цена не станет выше через десять лет. В то время как картина может быть объектом инвестиции. Еще есть любопытный момент: люди думают о татуировке как о чем-то постоянном, о том, что навсегда. Но на деле, искусство может быть более постоянным, я это чувствую: на выставках критики оценивают его, и картина, например, может оказаться в музее и сколько угодно там провисеть, и ее все будут видеть. Это немного давит на меня. В татуировках больше спонтанности и удовольствия: тебе не важно, сколько это будет стоить в будущем — важно только то, что человек чувствует сейчас. Я рад, что могу заниматься и тем, и другим: татуировки возвращают меня к сиюминутному и дарят радость.

Как вы воспринимаете «сотрудничество» мира моды и искусства?

Это потрясающе, что художники могут делать что-то стоящее в моде, и при этом не терять уважение в мире искусства. Ведь по большому счету, это просто другое средство выразительности. Например, то, что получилось у Такаши Мураками с Louis Vuitton (коллаборация Марка Джейкобса и японского художника дала «второе рождение» линии сумок Louis Vuitton. — Прим. ред. ) — это же великолепно! Когда я это увидел, подумал: «О, нам можно так делать? Круто!». Если у художника есть хорошая идея, почему бы нет?

Расскажите, пожалуйста, о проекте Hennessy.

В этом проекте каждый предыдущий художник-коллаборатор выбирает следующего. Так меня пригласил Райан МакГиннесс (американский художник-абстракционист. — Прим. ред. ), которы создавал этикетку в 2015-м. Мне это, конечно, очень польстило, и если честно, я получил большое удовольствие, работая над проектом. Я уже сотрудничал с Louis Vuitton, а Hennessy в этой же «семье» (имеется в виду транснациональная компания LVMH, в которую входят обе марки. — Прим. ред. ). Мне нравится то, что они воспринимают коллаборации с художниками очень серьезно, с пониманием относятся к идеям и прочее. Вы понимаете, уважаемый бренд французского коньяка мог бы и по-другому себя вести. И это вдвойне приятно. Создание специальной этикетки для Hennessy — для меня такой же сакральный процесс, как создание татуировки: это станет частью жизни полумиллиона человек, и я таким образом держу с ними связь.

Вы когда-нибудь задумывались о создании собственного модного бренда?

Да, я думал об этом: никогда не говори никогда. Но поскольку я знаком с этой сферой, а Марк Джейкобс мой близкий друг, у меня есть сомнения на этот счет. Я вижу, как он работает, чем он жертвует. Да, его бренд в топе, и все, что он делает — феноменально, но я бы не хотел жить его жизнью. Я люблю то, что я делаю, и не хочу от этого отказываться ради собственного бренда. А по-другому никак.

Есть какой-то символ, который вы бы никогда не стали набивать?

Я никогда не рисую что-либо с негативным смыслом, что-то разрушительное. Хотя такие запросы поступают, мне проще отказать, чем стать частью какого-то негативного процесса внутри человека. Мне хочется давать стимул положительным изменениям в жизнях людей, и я не хочу делать того, о чем человек потом пожалеет.

Наверняка, многие люди доверяют вам свои секреты. Не поделитесь какими-нибудь судьбоносными историями?

Да, действительно, это так: люди видят во мне друга, психотерапевта, если хотите… Историй было много — и красивых, и не очень: бывают случаи, когда излишняя откровенность становится мне в тягость. Но если, например, влюбленные приходят ко мне, чтобы сделать татуировки с именами друг друга, я воспринимаю это как честь.

Татьяна Елисеева

Scott Campbell с 2004 года владеет салоном Saved Tattoo в одном из районов Бруклина – Williamsburg. Его заведение входит в десятку лучших, а сам мастер считается самым дорогостоящим в мире.

Сегодня он редко сидит на одном месте, постоянных разъездов требуют многочисленные заказы по обеим сторонам океана.

Татуировка – один из способов отмечать жизненные события на уровне символики, а также, это самовыражение и метод представления кто ты есть на самом деле. Когда-то такие нательные рисунки были просто выражением протеста или бунта, теперь, в большинстве случаев, дань моде.

Галерея OHWOW Gallery совсем недавно представляла в Лос-Анджелесе последние работы Скотта Кэмпбелла. Среди них появилось совершенно новое направление художника – Things Get Better – крупномасштабные иллюстрации с изображением самодельных приспособлений, конструкции которых подсмотрены им в мексиканской тюрьме.

Выставка открывает мир тату несколько с другой стороны, известной ограниченному контингенту населения. В их число входят ребята в оранжевых тюремных костюмах с номерами вместо фамилий. Такие наколки несут определенное количество тяжести.

Акварельные картины из коллекции «Вещи становятся лучше» знакомят посетителей галереи с замысловатым оборудованием, которое с первого взгляда могут узнать только те, у кого есть хоть одна татуировка.

Запатентованный фирменный инструмент не имеет художественного интереса, а вот «авторские» экземпляры стоят того, что бы их увековечили.

Ни один из них не имеет ни брата, ни сестры – каждый инструмент уникален по своему, заключенные используют легкодоступные материалы: моторчики от электробритв, батарейки, зубные щетки, расчески и даже пластиковые ложки.

В ограниченных условиях особенно ярко проявляется чувство сопротивления как неотъемлемый элемент творческой энергии.

Хороший мастер способен справиться не только с профессиональным оборудованием, машинка, собранная из подручных материалов, в умелых руках превращается в прибор для уникальных творений.

А всего-то нужно: гитарная струна, шариковая ручка, двигатель, блок питания, тушь и еще некоторые мелочи, которые найдутся в наличии.

На видео, отснятом в марте 2011 года, можно увидеть как Скотт покупает в обычном мини-маркете ничем неприметные вещи.

Затем, найдя в мусорной корзине выброшенный аппарат, извлекает из него необходимые детали и довольно быстро собирает агрегат.

В Томпкинс-сквер-парке, просто на лавочке, набивает рисунок на руке любителя экстремального способа получения тату. Не стоит это видео принимать как инструкцию к применению, у него несколько другой смысл – умная голова всегда найдет правильное решение.

Прежде, чем эти работы появились на персональной выставке, знаменитый татуировщик вынашивал идею не один год, а затем провел шесть недель в тюрьме Мехико.

Он находился под надежной охраной, но не в качестве заключенного, просто ему хотелось больше узнать о культуре тюремных наколок и найти способ снова полюбить татуировать.

В камерах запрещены приспособления такого рода, вот именно там, практически на дне, Кэмпбелл и познакомился с тату машинками, созданными с нуля.

В этих стенах сложно конкурировать с воображением и изобретательностью людей отбывающих наказание. При вседоступности и всевозможности мозг зачастую оказывается идейно парализован, и это человеческая природа – стены и барьеры заставляют выдвигать аргументы сопротивления.

Благодаря такой экскурсии, первая серия акварелей была написана в 2009 году. Несколько позже, Скотт, по такому же принципу, разработал свою собственную машинку, ее эскиз также присутствует в коллекции. Теперь, непосредственно прибор воспринимается им как композиция для живописи.

Интересно было представить не изготовленные «инструменты» для практического использования, а именно работы с изображением изобретательности как вида искусства.

Кроме того, что это красивые воссоздание оборудования, это еще и символика настойчивой борьбы людей, оказавшихся в сложных односторонних условиях – найти свободу в границах.

В некоторых источниках СМИ была информация о том, что впоследствии художник передавал заключенным в качестве подарка необходимые компоненты для сборки новых тату станков. Для этого приходилось идти на некоторые хитрости по отношению к тюремным надзирателям.

В экспозиции представлены картины, на которых с помощью только черных чернил изображены машины в увеличенном виде. Фотореалистичные рисунки поражают точной передачей освещения и всех деталей, создана полная визуализация объекта.

Каждый прибор можно рассмотреть в мельчайших деталях. Акварельная техника письма не оставляет места для ошибки, так же как и наколка. Даже самое маленькое неверное движение можно скрыть только под черным цветом.

Плодовитый художник и татуировщик для своих выставок предпочитает темы и материалы, которые не распространены в основном течении.

Он экспериментирует с лазерной резьбой на однодолларовых купюрах, гравирует медные листы, лэптопы, книги, кожаные стулья и столы, рисует граффити на внутренней стороне страусиных яиц.

Светящиеся неоновые картинки разбавляют серьезные экспозиции. Мимолетные тенденции вневременных шедевров проявляются на холсте, в скульптуре и на коже. Его захватывающие работы покорили современников.

Клиентами тату-салона являются законодатели мод и смелые знаменитости. В их числе дизайнер Marc Jacobs, актеры Josh Hartnett и Heath Ledger, звезда Голливуда Orlando Bloom, супермодель Helena Christensen, певица Courtney Love и киноактриса Penelope Cruz. Это далеко не весь список.

Стоимость первого часа услуг мастера оставляет 1 000 долларов, а вот каждый последующий плюс 200. Попасть к художнику совсем не просто, ведь на сегодняшний день татуировки, это лишь хобби, и занимается он ими только в выходные. Будни заняты графическим дизайном.

В 2012 году в продажу поступила книга «Если это вам не принадлежат, то это ненадолго», посвященная нательной живописи, человеческому телу и искусству.

Ее выходу посодействовали авторы Al Moran, Justin Theroux, Richard Pric и издательство Rizzoli. Аль Моран – соучредитель галереи и издательского дома OHWOW, он предоставляет платформу для прогрессивного искусства художников. Джастин Теру – актер, сценарист и режиссер.

Ричард Прайс – известный американский писатель и сценарист. Фотографии предоставил Terry Richardson. Книга выпущена на английском языке в формате 200х300мм из 208 страниц стоимостью около 80 долларов.

Возникает резонный вопрос, как собираются машинки в домашних условиях и, что с этим потом делать? Механизм на самом деле довольно прост – нужно иметь немного технического образования и минимальные понятия о процессе набивания тату.

Дальше совсем просто, собираем в кучу все, что есть ненужное и конструируем полезное. Сборка занимает немного времени, обычно минут 15, и стоимость агрегата значительно уступает в цене заводской продукции. Все дело заключается не в технике, а в художественном вкусе и возможностях.

Схема роторной установки является самой распространенной среди самодельщиков. Основная часть – моторчик с пластмассовым валиком, чем меньше и легче, тем удобнее, но при этом с большим количеством оборотов.

Блок питания предпочтительнее с переменным вольтажом помогает ускорить или замедлить процесс набивания. Гитарные струны – самые тонкие, провода – мягкие.

Держатель может быть из жестяной банки. Гелиевая ручка освобожденная от краски, с расширенным отверстием на носике и корпусом укороченным вдвое.

После сборки машинки требуется ее подгонка для устранения мелких нестыковок. Это самый надежный, удобный и простой в изготовлении тип приспособления.

Но, если самостоятельно созданная конструкция не внушает вам доверия с точки зрения санитарии или по какой-либо другой причине, тогда, конечно, не стоит ставить эксперименты над своим телом и телом своих товарищей. Используйте такой прибор как тренировочный, для этого здорово подходят бананы, тогда можно обойтись даже без краски, со временем зарисовка на шкурке сам отлично проявляется.

А если просто боитесь испортить свою первую наколку, то знайте, после полного заживления ее всегда можно перебить другой, и даже не единожды, и даже через NN-количество лет.

Многие тренируются на себе, набивая рисунки на ногах, поэтому у них целые ковровые экспериментальные дорожки. Простые домашние работы имеют свой устоявшийся DIY-жанр с определенными стилевыми критериями.

Не забывайте также и о том, что татуировка не просто сложный и опасный вид украшения, а еще и стойкий. Если вы не уверены на 250% в том, что она вам действительно необходима, то лучше отложить процедуру.

При некоторых кожных заболеваниях, изначально рекомендуется посоветоваться с дерматологом, чтобы не усугубить болезнь. Красивая картинка не стоит здоровья.

Хронические заболевания и повышенная температура, женские дни и больное сердце – факторы, которые могут усложнить положение вещей. Многие делают тату после принятия на грудь бодрящих напитков в качестве обезболивающего, поверьте, это не настолько больно, чтобы искать в нем поддержку.

Татушки сделанные в юности, часто разочаровывают спустя несколько лет, а выводить их не так уж просто. Более того, при росте тела образ может деформироваться, в прочем, также как и после достижения пожилых лет. И еще, если все же решились, то не экономьте на опытном талантливом мастере, плохая миниатюра не принесет радости.

Египетские мумии, найденные в пирамидах Гизе, покрыты различными узорами, а это 2600-2800 годы до нашей эры. В стране Восходящего солнца культура татуировки получила наибольшее развитие, древнейшая из найденных датируется V веком до нашей эры.

Изначально, нательные рисунки носили ритуальный характер, позже служили отметками принадлежности к социальным группам. Такие украшения носили древние буддисты, особыми знаками отмечали преступников и неприкасаемых. Традиции якудза живут до сих пор, эти узоры уважают сегодняшние японские гангстеры.

Японцы придумали даже невидимое тату, которое проявляется на покрасневшей или намокшей коже. Для их выполнения используется рисовая мука, втираемая в кожные порезы.

Из древнего Египта, по торговым связям, специфическое искусство распространилось на жителей Греции, Крита и Персии. Затем в Азию, Дальний Восток, Японию.

Из Полинезии донеслось до Новой Зеландии и Австралии, а потом Джеймс Кук, придумав название tattaw, привез его в Европу. Хотя, идут споры о том, что в Северную Америку технология пришла от чукчей через Берингов пролив, а потом уже и в остальные части Америки.

Уже в конце XVI века, татуировки стали превращаться в декоративные элементы. В начале ХХ века был упадок, а совсем недавно произошло возрождение.

Эта отметка сопутствует человеку всю жизнь. С годами она будет становиться тусклее, и ее контуры изменятся на постаревшей коже, но полностью она не исчезает. Страсть к разрисовке тела даже имеет своеобразный диагноз «синяя болезнь».

В подпольных салонах применялись переделанные бормашины, швейное оборудование и другие самодельные экземпляры народных умельцев.

Сегодня в магазинах можно приобрести качественные и безопасные приборы. Такие машины работают от электропривода и их съемная часть, которая контактирует с кожей и кровью клиента, должна проходить стерилизацию перед и после каждой процедуры. В Америке ассоциацией татуировщиков даже введены специальные правила для обеспечения безопасности.

Чернила используются специально для этого предназначенные и не вызывающие побочных эффектов. Механизм появления рисунка заключен в попадании пигмента в кожу, где его тут же поедают клетки макрофаги, которые отвечают за сохранение здоровья, не позволяют распространиться по остальным тканям. Глубже кожного покрова красители не попадают и остаются пожизненно внутри клеток.

В древности нательные линии наносились при помощи отточенных камней, колючек кактуса, рыбных костей и природных красителей. В одних племенах отважным воинам наносили рисунки на торсе, в других на лице.

Важные письма зарисовывали на обритой голове раба, а после отрастания волос посланника отправляли в дорогу. Позднее, знатные особы изображали на своем теле родовые знаки и фамильные гербы.

В криминальном мире издавна существует особая система нанесения знаков по статусу и роду занятий. Смысловое значение каждого изображения очень велико и популярность культуры татуажа растет и бьет все рекорды.

Наплечные изображения – самые настоящие погоны и эполеты. Кожа покрывается нательными крестами с цепочками, перстнями, кандалами, браслетами, коронами и нагрудными звездами.

Это подробное досье с награждениями и разжалованиями, орденами и грамотами, «командировками» и переходами на новую «работу».

В этом мире нет случайных знаков, это целостный сложнейший речевой акт. Иногда, на туловище специального гонца наносится живое письмо и отправляется адресату в нужную зону. При таком раскладе становится понятно, что без тату-машинок в тюрьме никак не обойтись.

Самуэль О’Райли, татуировщик из Нью-Йорка, считается первым изобретателем электрической машинки. Свой прибор он запатентовал в 1891 году, ранее в практике был ручной медленный и болезненный метод.

В основу станка легло «электрическое перо» появившееся в 1876 году благодаря Томасу Эдисону, оно было составной частью приспособления для копирования документов.

Двигатель ручного аппарата толкал иглу, которая для создания трафарета пробивала отверстия без краски. Затем, по поверхности листа прокатывали валик с пропиткой.

Она проникала через отверстия, способствуя проявлению на нижнем листе нужного отпечатка – копии документа. Самуэль доработал конструкцию емкостью для краски и пучком игл.

Сейчас большой выбор профессионального оборудования нового поколения с целым рядом характеристик. Кроме роторных, появились индукционные и универсальные.

Роторные больше подходят для первого опыта, они достаточно мощные, практически бесшумные и почти без вибрации. А индукционными пользуются более опытные специалисты.

Ими можно выполнять все необходимые операции: растушевку, нанесение штрихов и работать на сложных участках по утолщенной коже. К универсальным относятся контурные и машинки для закраски.

Скотт Кэмпбелл уроженец Луизианы известен во всем мире как один из самых талантливых мастеров татуажа. Он окончил Университет в Техасе, но отказался от карьеры биохимика и сбежал в Сан-Франциско.

Там и началась его практика татуировщика. Создания художника давно заняли свои места в самых почитаемых частных и музейных коллекциях по всему миру. В галереях можно посмотреть его выставочные экспонаты на персональных и групповых выставках.

Кэмпбелла отмечают как ярчайшего нового представителя на сцене искусства. Он восхищает не только как татуировщик, поражает его удивительное видение и техника.

Скотт родился в 1976 году и вырос в рыбацкой деревне с названием Эрмитаж в Луизиане. Детские воспоминания остались совсем не радостные, и он точно знал, что жить также как его родители он не будет никогда. Начиная с подросткового возраста, его жизнь была непрерывной линией приключений.

Уже в 15 лет, к ужасу матери, на ноге юноши появилась первая бунтарская татушка в виде черепа. Планы получить образование биохимика в Техасском университете и строить будущее в области медицины не сложились. Карьера началась с работы иллюстратора и привела к экспериментам с рисунками на теле. Затем один-два года подряда и оттачивания техники в тату-салоне Сан-Франциско, и следующие пять лет в путешествиях по миру.

Перед первой выставкой в Нью-Йорке Кемпбелл сказал, что если мир искусства его не примет, то он все еще может делать татуировки. Стоит однажды переступить черту и остановиться уже невозможно.

Иногда их количество невозможно пересчитать, одна ложится на другую и получается сплошной цветной ковер. К выбору первого, второго, третьего рисунка люди стараются подойти основательно, с выражением сути, но, по мнению Скотта, нужно просто очистить голову и набивать то, что радует ваш глаз.

Вложенные эмоции важнее, чем красота, которую может нарисовать художник. Главная особенность наколочки – ваши чувства.

В галерее OHWOW отведено место для постоянных экспозиций «короля тату». Если вас заинтересовало его разностороннее творчество, то вы можете с ним ознакомиться, нужно просто приехать в Америку.

Работы мастера говорят больше, чем слова. Дом моды Louis Vuitton неоднократно нанимал Scott Campbell для разработки новых мужских коллекций и аксессуаров. На презентации модного бренда модели не только демонстрировали уникальные экземпляры от Скотта, а и красовались логотипом LV не шее.

Campbell участвовал в создании нового дизайна для Pirelli, мирового производителя автомобильных шин, коллекция Louis Vuitton SS 11. Миланское мотто-шоу EICMA-2012 запомнилось многим по гравировкам Scotta на покрышках.

Стенд Pirelli Night Dragon привлек к себе внимание и мотолюбителей и любителей тату, что обычно не бывает одно без другого. Tommy Hilfiger также задействовал дизайнерскую квалификацию художника для росписи капсульных досок для серфинга. На 6 моделях приложили свою руку пять талантливых мастеров.

Кэмпбелл предложил черно-белый вариант, где на светлом фоне расположил один из экземпляров своих акварельных тату-приспособлений. Всего коллекция насчитывает 89 досок.

Татуировщик также попал в шестерку талантливых людей для рекламной компании OVS под девизом «Освободи себя!». Смысл мероприятия в популяризации среди молодежи и активной аудитории того, что надо жить не по стереотипам и прописанным нормам – стоит стремиться к свободе самовыражения и личностного роста.

Первого июня 2013 года на бракосочетание 36-летнего Scotta Campbell и 34-летней актрисы Lake Bell собрался весь бомонд. Костюм для жениха подготовил Marc Jacobs, а невеста составила ему пару в белоснежном платье от дуэта Marchesa.

Молодожены познакомились на съемках в 2011 году, через год обручились, а отыграли свадьбу еще через год. Для фотосессии своей жены в издании New York Magazine в августе этого года Скотт нанес на ее тело почти во весь рост временный рисунок роскошной одноцветной розы. А на общей откровенной фотографии продемонстрировал свои тату, которые в отличие от розы Лейк не смоются.