Романтическое двоемирие в творчестве Э.Т.А. Гофмана
Романтического двоемирия и мотив невыразимого в русской литературе - страница №1/1
Романтизм как литературное направление. Философские и эстетические взгляды русского романтизма, его классификация и основные представители. Ведущие романтические жанры.
Особенности созерцательного романтизма В.А. Жуковского. Своеобразие жанра элегии в творчестве поэта. Анализ произведения «Сельское кладбище»: тематика, образ лирического героя, композиция, специфика художественного времени и пространства.
Тема романтического двоемирия и мотив невыразимого в русской литературе XIX века (на примере стихотворений В.А. Жуковского «Невыразимое», А.С. Пушкина «Осень», Ф.И. Тютчева « Silentium »).
Периодизация творчества К.Н. Батюшкова. Тематика и художественное своеобразие лирики поэта 1803 – 1812 года. Эпикурейские традиции, особенности «маленькой философии». Анализ стихотворения «Мои пенаты».
Художественное своеобразие философского романтизма. Тематика и поэтика стихотворений Д.В. Веневитинова. Анализ одного стихотворения (по выбору студента).
Тема судьбы гения в лирике поэтов первой трети XIX века (на примере творчества В.А. Жуковского, Д.В. Веневитинова, Е.А. Баратынского).
Философское осмысление жизненного пути человека (сравнительный анализ произведения Д.В. Веневитинова «Жизнь» и А.С. Пушкина «Телега жизни»).
Натурфилософские искания и образ природы в лирике поэтов первой трети XIX века (на примере стихотворений Д.В. Веневитинова, А.С. Хомякова, С.П. Шевырева).
Тематика, художественное своеобразие и основные представители гражданского романтизма. Жанровые и стилистические особенности поэтов-декабристов (на примере творчества П.А. Катенина, и Ф.Н. Глинки).
Жанр думы в творчестве К.Ф. Рылеева: тематика, идейная направленность, историческая основа, особенности сюжета и композиции, система персонажей. Анализ одного произведения (по выбору студента).
Идейно-тематическое и художественное своеобразие раннего творчества Е.А. Баратынского (1820-е годы). Особенности романтического мировосприятия лирического героя. Специфические особенности трактовки темы любви, разлуки, счастья, искусства. Анализ одного стихотворения (по выбору студента).
Философия, поэтика и структура цикла Е.А. Баратынского «Сумерки». Содержание и функция посвящения П.А. Вяземскому. Отражение основных идей сборника в стихотворении «Недоносок».
Партизанская лирика Дениса Давыдова. Образ поэта-партизана. Лирический герой и его эволюция. Тематика и жанровое своеобразие. Анализ одного произведения (по выбору студента).
Своеобразие романтизма в творчестве П.А. Вяземского. Жанровый состав, гражданский пафос произведений. Сатирическое творчество. Анализ одного стихотворения поэта (по выбору студента).
Поэты пушкинской поры. Анализ творчества А.А. Дельвига, В.К. Кюхельбекера, Ф.Н. Глинки, Н.М. Языкова (по выбору студента).
Специфические особенности прозы русских романтиков. Тематика и поэтика русской фантастической повести (на примере произведения В.Ф. Одоевского «Сильфида»).
Русская светская повесть первой трети XIX века. Анализ одного произведения (по выбору студента).
История и теория жанра басни. Басенное творчество И.А. Крылова: социальные, нравственно-философские, эстетические вопросы и их отражение в творчестве писателя. Анализ одной басни (по выбору студента).
Тематическое и художественное своеобразие лицейской лирики А.С. Пушкина. Традиции русской литературу XVIII столетия и рубежа веков и их отражение в творчестве поэта. Гражданская и эпикурейская поэзия раннего А.С. Пушкина. Комплексный анализ стихотворения «Воспоминание в Царском селе».
Лирика А.С. Пушкина 1817 – 1820 –х годов. Социальная проблематика и гражданский пафос. Поэтическое осмысление русской истории. Жанровый состав пушкинской лирики Петербургского периода.
Ода А.С. Пушкина «Вольность» в контексте литературной традиции. Связь с одноименным произведением А.Н. Радищева. Социально-историческое и нравственно-философское звучание стихотворения. Жанровая специфика. Особенности стиля.
Стихотворения «южного периода» в творчестве А.С. Пушкина. Тематика, специфика романтического мировосприятия поэта, художественное своеобразие. Мотив романтического двоемирия. Анализ стихотворения «Погасло дневное светило».
Тематика и поэтика стихотворения А.С. Пушкина «Свободы сеятель пустынный»: социально-философская основа, библейские мотивы, роль эпиграфа. Специфика художественных средств.
Стихотворения А.С. Пушкина, посвященные Е.К. Воронцовой («Сожженное письмо», «Храни меня мой талисман»): тематика, биографическая основа, приемы создания образа любимой женщины, стилистическое своеобразие, функция обращений.
Нравственно-философские искания в лирике А.С. Пушкина 1830-х годов. Тема жизни и смерти, поиска гармонии и счастья. Анализ одного стихотворения (по выбору студента).
Тема дружбы и образ Лицея в поздней лирике А.С. Пушкина. Адресант и адресаты стихотворений. Анализ одного произведения (по выбору студента).
Тема любви в лирике А.С. Пушкина. Стихотворения «Я Вас любил…» и «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» как отражение взглядов поэта на взаимоотношения мужчины и женщины.
Тема поэта и поэзии в творчестве А.С. Пушкина. Анализ стихотворения «Пророк»: тематика, библейские аллюзии, композиция, хронотоп.
Христианские мотивы в лирике А.С. Пушкина. Стихотворная переписка с митрополитом Филаретом (Дроздовым) и ее роль в раскрытии религиозно-философских поисков поэта. Анализ стихотворения «Отцы пустынники и жены непорочны…».
Исторические, социальные, нравственно-философские вопросы и их отражение в поэме А.С. Пушкина «Полтава». Образ Петра I в произведении. Художественное своеобразие поэмы.
Произведение А.С. Пушкина «Медный всадник» сквозь призму петербургского мифа. Образ Евгения и приемы его создания. Жанровое своеобразие, конфликт, композиция и хронотоп поэмы.
Тема народа и власти в трагедии А.С. Пушкина «Борис Годунов». Историческая основа произведения. Образ царя Бориса: внутренний конфликт персонажа и его причины. Главные, второстепенные и эпизодические герои. Роль и место образов Пимена и юродивого Николки в произведении А.С. Пушкина.
«Маленькие трагедии» А.С. Пушкина как цикл. Тематика, сюжетика и основные персонажи произведений. Философская основа трагедии «Пир во время чумы».
Конфликт «закономерности» и «случая» в повести А.С. Пушкина «Пиковая дама». Образ Германна, приемы его создания, причины нравственных противоречий персонажа. Жанровая специфика: черты светской, бытовой повести, авантюрного и готического романа, баллады в произведении.
Романтические, сентиментальные, реалистические традиции в «Повестях покойного И.П. Белкина». Образ рассказчика. Основные сюжеты цикла и их роль в раскрытии замысла А.С. Пушкина.
Социальная, любовная и нравственно-философская проблематика повести А.С. Пушкина «Дубровский». Образы русских дворян и их отражение в произведении. Конфликт помещиков и крестьян в восприятии автора.
Тематика и поэтика романа А.С. Пушкина «Капитанская дочка»: роль эпиграфа, идея милости и справедливости, специфика отражения исторических событий, образ Гринева в системе персонажей произведения. Женские образы в романе.
Роман в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин»: история создания, тематика, образ главного героя и приемы его создания. Онегин в системе образов романа.
Художественный метод и жанровое своеобразие романа в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Эпические и лирические черты, роль лирических отступлений. Черты романтизма и реализма. Композиция и хронотоп произведения. Образ повествователя. Понятие «онегинская строфа».
Периодизация творчества М.Ю. Лермонтова. Художественное своеобразие лирики 1828 – 1837 годов. Мифопоэтическая основа стихотворения «Ангел». Байронические мотивы и их отражении в произведении «Нет, я не Байрон, я другой…». Специфическая трактовка темы любви в стихотворениях «Нищий» и «Я не унижусь пред тобой…».
Специфика романтизма в лирике М.Ю. Лермонтова 1837 – 1841 года (на примере стихотворений «И скучно и грустно…», «Как часто пестрою толпою окружен…», «Когда волнуется желтеющая нива…», «Выхожу один я на дорогу…»). Байронические и шеллингианские мотивы. Тема поиска гармонии и обретения счастья. Конфликт человека и толпы. Роль природы и элементы пантеистической философии в произведении.
Тема поэта и поэзии в лирике М.Ю. Лермонтова рубежа 1830 – 1840-х годов. Трактовка темы искусства в стихотворениях «Смерть поэта», «Поэт», «Журналист, читатель и писатель», «Пророк».
Романтические тенденции в восприятии темы искусства и образа поэта в лирике А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова.
Тема любви и образ любимой женщины в поэзии А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова: общие и индивидуальные черты в лирике поэтов.
Историческая и нравственно-философская проблематика поэмы М.Ю. Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова». Художественное своеобразие произведения.
Поэма М.Ю. Лермонтова «Мцыри»: романтические тенденции, образ центрального персонажа и приемы его создания. Сюжет, композиция и хронотоп поэмы.
Тематика и поэтика романа М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»: образ Печорина, сюжет и композиция, роль приема «трех рассказчиков» в раскрытии авторского замысла.
Жанровое своеобразие романа М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени». Романтические и реалистические тенденции в произведении. Значение главы «Фаталист» в структуре романа.
«Вечера на хуторе близ Диканьки» как цикл. Системообразующие факторы сборника повестей. Тематика, образы повествователей, композиция. Специфика фольклорного начала. Роль повести «Иван Федорович Шпонька и его тетушка» в структуре цикла.
Художественное своеобразие сборника Н.В. Гоголя «Миргород». Тематика, идейная направленность, структура. Социальное и метафизическое в цикле. Анализ одного произведения (по выбору студента).
Петербургский миф и его отражение в петербургских повестях Н.В. Гоголя. Значение произведения «Шинель» в общем замысле цикла. Роль гротеска и 6фантастики в повести.
Тематика и художественное своеобразие повести Н.В. Гоголя «Невский проспект»: романтическая интерпретация темы искусства. Образы Пискарева и Пирогова: специфика антитетического изображения, портретная характеристика, эволюция персонажей. Художественное время и пространство: мифопоэтическое восприятие образа Петербурга.
Идейно-художественная и жанровая специфика комедии Н.В. Гоголя «Ревизор». Социально-историческая и нравственно-философская проблематика. Система образов. Роль финала.
Поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души»: тематика, сюжетно-композиционная структура, хронотоп. Образ Чичикова и приемы его создания. Роль портрета в формировании образа центрального персонажа. Чичиков с системе образов поэмы. Галерея помещиков и особенности ее построения.
Жанровое своеобразие поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души»: черты эпоса и лирики, роль и место вставных жанров в произведении. Специфика авторского замысла, библейские аллюзии, влияние шедевров мировой литературы на формирование замысла писателя.
«Выбранные места из переписки с друзьями» Н.В. Гоголя. Общественно-политические и религиозно-философские взгляды автора. Проблема творчества и предназначения писателя в произведении. Полемика вокруг «Выбранных мест…».
«Жизненные…» - 1820-1821. Стремясь раскрыть действительность в ее многообразии, романтик Гофман пошел по линии сочетания различных планов: временных, сюжетных, эмоциональных. Все эти различные планы он связал в своеобразную композицию: в автобиографические записки кота оказываются по недосмотру включенные части, рассказывающие о различных событиях, участником и свидетелем которых является композитор Иоганн Крейслер. В своем повествовании Гофман сочетает элементы трагедии и комедии, сатиры и высокой лирики, гротеска и шутки.
Мир кота Мурра – это по преимуществу мир комический и сатирический; мир людей изображен гротескно, иногда лирически-взволнованно, иногда с подлинным трагизмом.
Гротескно-сатирический характер приобретает само сопоставление этих миров. Гофман не впервые, преследуя сатирические цели, сделал объектом своего изображения очеловеченный мир животных. В сборнике «Фантазии в духе Калло» есть два рассказа, героями которых являются животные.
В животном мире, в котором живет кот Мурр, все происходит как в настоящем человеческом обществе. Кот дружит, увлекается искусством и наукой, он переживает разочарования, выходя из своего уединения и сталкиваясь с миром, переживает любовь со всеми ее перипетиями, ведет жизнь бурша, попадает в «высший свет». В мире кота бушуют «человеческие» страсти: любовь, ревность, вражда.
В мире людей – в истории Крейслера – страсти принимают уродливо животный характер. Советница Бенцон борется за влияние при дворе герцога Иринея, за власть над герцогом, любовницей которого она была в молодости, и готова ради этого пожертвовать своей дочерью, выдав ее замуж за слабоумного принца Игнатия. Принцем Гектором движет эгоист. расчет и животное сластолюбие.
За «высокими» чувствами кота всегда легко найти их эгоистическую подоплеку, эгоизм кота достаточно наивен и безобиден. Эгоизм людей глубоко упрятан и скрыт за благопристойностью манер и внешней красотой. Кот в своем эгоизме забавен, а люди безобразны.
Двор герцога Иринея – сатира на германские феодально-абсолютистские порядки.
Кот МУР – сатира на немецкого буржуазного обывателя. Он говорит часто как и Крейслер, он одинокий мечтатель, столкновение с миром приносит коту столь же мучительные разочаровнаия, что и романтику.
Дворянско-обывательскому миру эгоизма противопоставлен образ Крейслера. Он гибнет в борьбе с окружающей действительностью. По замыслу Гофмана он должен был кончить безумием.
Явное смещение акцентов с мира фантастич. на мир реальный. Дуализм мировоз-я выраж-ся не ч\з противопостав-я сказ-го и действит-го мира, а ч\з раскрытие реальных конфликтов мира действит-го, ч\з генеральную тему тв-ва писателя – конфликт художника с действит-ю. Почти все сказочное уходит и внимание писателя сосредотач-ся на конфликтах, происход-х в современной ему Герм. Но это не значит, что он стал реалистом. Принцип романтич-й условности, принесен-ти конфликта извне опред-т хар-ры и развитие сюжета.
Композиция основана на принципе двуплановости, противопостав-ю 2х начал, кот. совмещ-ся в линию повест-я. Этот прием –основ. идейно-худож-й принцип воплощ-я автор-й идеи, философ. осмысл-я морально-этич-х и соц-х категорий.
Абрагам – в обоих частях – заложен глубокий, пародийный смысл. Драматич-й судьбе подлинного художника, музыканта, терзающ-ся в атмосфере интриг, в окруж-и высокород-х ничтожеств химерич-го княжества противопост-о бытие «просвещ-го» филистера Мурра. Это и противопостав-е, и сопостав-е, т.к. Мурр - антипод Крейслера, его пародийный двойник.
Ирония в романе проникает во все линии повеств-я, опред-т харак-ку больш-ва героев романа, сатира на различные явления жизни.
Кошачий+собачий мир = сатира на сословное об-во немец.госуд-в. На «просвещ-е» филистерское бюрг-во, на студенч-е союзы – буршеншафты, на высшую аристократию (Скарамуш, салон левретки Бадины), на чинное дворянство (шпицы). Мурр мнит себя выдающейся личн-ю, просвещ-м =>летопись ведет в назидание потомкам, на самом деле - он «гармонич-й пошляк», кот. был ненавистен романтикам.
Князь Ириней – духовное убожество. Весь двор – люди скудоумные, ущербные, но они безнадежно далеки от иск-ва. Т.е. только положение обязывает их иметь картины и слушать музыку, делать вид, что наслажд-ся этим (важнее для Г.). => противостояние мира будничного и мира поэтич-го. Крейслер, Абрагам и Юлия – «истинные музыканты». В образе Абрагама Лискова сталкив-ся с трансформацией образа волшебника в тв-ве Г.. В отличие от своих лит-х прототипов (Линдхорста и Проспера Альпануса) он проделывает свои фокусы на основе вполне реальных законов оптики и механики. Сам он не испытывает никаких волшебных превращений.
Попытка Г. представить идеал-е обществ-е устр-во, в основе кот. всеобщее преклонение перед иск-м. Это Канцгеймское аббатство, где ищет приюта Крейслер. Оно мало чем похоже на монастырь.
Двоемирие Г. – проникнов-е 2х миров в друг друга. Мир в душе истинного романтика и мир обыват-го сознания. Ирония романтич-я (т.е. и над самим романтиком, т.к. он не способен преодолеть разрыв м\у мечтой и реальностью) и риторич-я (несовпадение внешности и сущности).
В основе произвед-й - конфликт художника и общ-ва. Романтич. антитеза в основе мироощущ-я пис-ля. Высшим воплощением челов-го «я» - это творч-я личность, художник, ему открыта туда дорога, там он может полностью реализ-ть себя и спрятаться от филистерского общ-ва. Романтич-й герой Г. живет в реальном мире, при всех попытках вырваться за эти пределы остается в реальности. Сказка не может принести гармонию в этот мир, кот., в итоге, подчиняет их себе. => дуализм, кот. страдают его герои. Крейслер – основной носитель иронич. отношения к жизни Г., его «хронич-й дуализм» трагичен. Ирония имеет реальный соц-й адрес и обществ-е содерж-я. И эта функция помогает ему отразить типичные явления действ-ти.
Вопрос 10. Проблематика повести Шамиссо "Удивительная история Петера Шлемиля".
Творч. дебют. Повесть была переведена почти на все европейские языки. Основа сюжета - фантаст-я история мол. ч-ка, продавшего дьяволу - "ч-ку в сером" - за неисчерпаемый кошелек свою тень. Традиц-я романт-я фантастика наполн-ся новым содерж-м - центр-й положит-й герой теряет свою возвыш-ю исключит-ть, а невероят-е происш-я, с ним происход-е, лишены мистически-таинст-го истолков-я. Так, сам дьявол - заурядный делец в своем бурж.-торгашеском обличье. Все фантаст-е детали восприн-ся в будничном контексте.
Тень оказывается более значит-й, нежели могущ-е золото. Шамиссо раскрывает харак-й для романтиков конфликт ч-ка и окруж-й среды. Позитивный выход из конфликта не свойств-й традиц-му романт-му созн-ю - не желая оставаться в зависимости от дьявола, Шлемель бросает в пропасть кошелек, отказ-ясь от всех матер-х благ, кот. он ему принес. Без денег, без тени - отлучен от челов-го об-ва.
Антибуржуазная направленность (стремление к деньгам).
Шлемель физически уродлив получается - мальчишки забрасывают его камнями. Уродлив он и социально - девушка отказывается выйти за него замуж. Отсутствие тени - это и нравственный недостаток.
Вопрос 11. Поэзия "озерной школы". Своеобразие мировоззрения и эстетич-х принципов лейкистов. Тв-во Вордсворта(Вор-та).
1й этап англ.романтизма (ром-ма) (90-е гг. 18в.) представлен "Озерной школой". Поэты-лейкисты (от англ. 1аке - озеро) воспели этот край в своих стихах. Программное -1е совместное произв-е Вор-та и Колриджа(Кол-ж) - сборник "Лирич. баллады" (1798), наметивший отказ от старых классицистских образцов и провозглас-й демократиз-ю проблем-ки, расшир-е тематики, ломку системы стихослож-я. Предисловие к балладам (1800), напис. В-том рассматр-ся как манифест раннего англ.ром-ма.
В судьбах Вор-та, Колжа и Саути было много общего. ОНи сначала приветствовали Франц. револ-ю, потом, испугавшись якобин-го террора, отступились от нее. В послед. годы своей жизни лейкисты з ослабили свою творч-ю актив-ть, перестали писать стихи, обратившись либо к прозе (Саути), либо к философии и религии (Кол-ж), либо к осмыслению творч-го сознания поэта (Вор-т).
Они впервые открыто осудили классиц-е принципы тв-ва. Лейкисты требовали от поэта изображ-я не великих историч-х событий и выдающ-ся личн-й, а повседнев-го быта тружеников, простых людей=>,skb продолжат-ми традиций сентимент-ма. Вор-т, Кол-ж и Саути апеллировали к внутр-му миру ч-ка, интерес-сь диалектикой его души. Возродив интерес англичан к Шекспиру, к поэтам англ. Ренессанса, они взывали к национ-му самосозн-ю, подчерк-ли самобытное, оригин-е в англ. истории и культуре. 1 из глав. принципов новой школы - широкое использ-е фольклора.
Обогащение поэтич-го языка за счет введения разговорной лексики, упрощение самой поэтич-й конструкции приблизили поэтич-й стиль к обыденной речи, помогли Вор-ту, Кол-жу и Саути убедит-ее и правдивее отразить противоречия действ-ти. Выступая против законов буржуазного общ-ва, увеличив-го страдания и бедствия народа, ломавшего веками установив-ся порядки и обычаи, лейкисты обращ-сь к изображ-ю англ-го средневек-я и Англии до промышл.-аграр. переворота, как эпох, отличающ-я кажущ-ся стабильн-ю, устойчив-ю обществ-х связей и крепк-и религ-ми верованиями, твердым нравств-м кодексом. Воссоздавая в своих произвед-х картины прошлого, Кол-ж и Саути, не призывали к его реставрации, но подчеркивали его непреходящие ценности по сравнению со стремит-м движ-м соврем-ти. Вор-т и его единомышл-ки сумели показать трагизм судеб англ-го крест-ва в период промышл-го переворота. Они акцентир-ли внимание чит-ля на психолог-х последствиях всех соц-х изменений, сказав-ся на нравств-м облике скромного труженика. И Вор-та, и Кол-жа в период создания баллад (1798) объед-ло стремл-е следовать правде природы (не копировать ее, а дополнять красками воображ-я), способ-ть вызывать сострад-е и сочув-е у чит-ля. Задача поэзии, по мнению Вор-рта и Кол-жа, - обращ-е к жизни простых людей, изображ-е обыденного. Задача поэзии - уловить абсолютное в простейших явл-х соврем-й жизни. Поэт должен уметь вызвать в чит-х чув-во страха и страдания, ч\з кот. усилив-ся вера в возвышенное - торж-во интуиции над разумом - символич-е воплощ-е раскованных челов-х страстей. Оба поэта пытались использ-ть воображ-е как особое свойство разума, стимулир-е в ч-ке творч-е активное начало. Но уже с "Лирич. баллад" наметились и различия м\у поэтами. Кол-жа интерес-ли сверхъестеств-е события, кот. он стремился придать черты обыденности и вероятности, а Вор-та привлекало обыденное, прозаич-е, возводимое им в ранг невероятного, интересного, необычного.
Использ-в балладную форму, лейкисты, как и Скотт, трансформир-ли этот жанр, поставив рассказчика в новые условия очевидца и участника событий, сделали самостоят-ми жанры друж-х посланий-посвящ-й, элегий. Утвердив самоценность личности.
"Вина и скорбь" (1793-1794) - самое известное произв-е Вор-та, в кот. он отразил трагич. для крестьян и всего народа ход промышл-го и аграр-го переворота. Самое страшное послед-е этих событий для поэта - духовное обнищание ч-ка озлобленного нищетой и бесправием. Мрачный колорит поэмы усиливает драматизм повеств-я, в центре - злодейское убийство беглым матросом ч-ка(нищего и бесприют-го, как он сам). В поэзии Ворд-та часто возникает образ нищего, идущего по бескрайним дорогам. Этот образ подсказан поэту суровой действ-тью, когда кардинально менялась вся соц-я стр-ра: исчез класс йоменри, свобод-го крест-ва, множ-во сельских тружеников в поисках работы вынуждены были покидать родные места. В начале своего творч-го пути поэт интерес-ся проблемой челов-го самосозн-я, кот. создает искусств-й барьер м\у че-м и природой. Странник, бродяга, нищий, вместо того чтобы восстан-ть утрач-ю гармонию, способ-т ее разрушению. Об ужасающей бедности и разорении крестьян свидет-т стих-я "Алиса Фелл, или Бедность", "Последний из стада", "Мать моряка", "Старый Кэмберлендский нищий" (повествоват-я поэма), "Мечты бедной Сюзанны". Поэт восхищ-ся житейской мудростью своих героев, их достоинством, жизненной стойкостью перед лицом многих невзгод, утратой близких и любимых. Его умиляет мудрость, заключ-я в неиспорченном жизненным опытом детском сознании ("Юродивый мальчик", "Нас семеро").
В балладе "Нас семеро" поэт встречает девочку, кот. рассказ-т ему о смерти брата и сестры, но на вопрос, сколько же всего детей осталось в семье, отвечает, что 7, как бы считая их живыми. Детскому сознанию недоступно понимание смерти, и т.к. девочка часто играет на могиле умерших, она полагает, что они где-то рядом.
Среди поэтич-х женских образов, созданных Вор-том и связанных и с дерев-й проблемат-й, надо выд-ть образ Люси Грей, простой крест-й девушки, жившей "среди солнца и ливня", рядом с маленькой лиловой фиалкой, среди живоп-х ручейков и зеленых холмов. Образ Люси проходит ч\з многие стих-я поэта ("Люси Грей", "Она обитала среди исхоженных путей", "Странные вспышки страсти, когда-либо мне известные") и др. Чаще всего облик Люси ассоциируется у Вор-та с домом, с родиной, домашним очагом. В хар-ре Люси подчерк-ся красота, одухотвор-ть, поэтич-ть-черты, свойств-е любимой сестре поэта Дороти. Пейзажная лирика Вор-та. Он умел передать краски, движ-я, запахи, звуки природы, умел вдохнуть в нее жизнь, заставить переживать, думать, гов-ть вместе с ч-ком, делить его горе и страдания. "Строки, написанные близ Тинтернского аббатства", "Кукушка", "Как тучи одинокой тень", "Сердце мое ликует", "Тисовое дерево", -это стихи, в кот.всегда запечатлены и прославлены прекрасн-е виды Озерного края. Он был 1м крупным поэтом-романтиком, показавшим трагедию целого класса, уничтож-го промышл-м переворотом.
Заключительный этап романтизма не имел конкретной локализации как ранний – йенский, и гейдельбергский романтизм.
Представители:
Э.Т.А. Гофман, А. Шамиссо, Эйхендорф, ранний Гейне.
Поздний романтизм разрабатывал целый ряд положений раннего романтизма, в частности концепцию гениальной личности.
Новая тенденция: изолированность гения от толпы. Диссонанс между яркой творческой личностью и безликой толпой. Ощущение жизненного разлада мечты с дейст-тью объясняется тем, что, в конце концов, осознается, что идеал невозможен, недостижим.
Поздние романтики проявляют скептицизм по отношению к идеалу. Дейст-ть накладывает тяжелые путы, из ко-ых невозможно вырваться. - П. романтизм скептичный, ироничный, лишен первонач оптимизма. - У поздних романтиков наблюдается актуализация современности.
Из й.ром-ма заимствован принцип романтической иронии, который максимально полно воплотился в тв-ве Гофмана.
Идеи и худ принципы Гофмана оказали влияние на послед ли-ру как реалистич (О. Бальзак, Ч. Диккенс, Ф. М. Достоевский), так и символистскую (иррациональные и мистические мотивы). Демократические идеи позднего Р нашли своё выражение в творчестве А. Шамиссо, лирике Г. Мюллера, в поэзии и прозе Гейне, справедливо называвшего себя «последним романтиком» (он выходит за рамки собственно Романтизма и подвергает его наследие критическому пересмотру).
Двоемирие, свойственное Гофману обнаруживается также у Адельберта фон Эйхендофа.
Эрнст Теодор Амадей ГОФМАН 1776-1822
Самый яркий представитель не только позднего Р, но и самый популярный нем романтик.
по образованию юрист, но реализовывал себя творчески в музыке (Гофман – автор первой романтич оперы, создатель ряда зингшпилей, музыкальный критик); он – художник, создатель карикатур; декоратор, создавал росписи в церкви; режиссер-постановщик спектаклей, дирижер; писатель.
В ли-ру вошел уже в зрелом возрасте. Первое его пр-ие было напечатано в муз. газете. Его гл герой – музыкант. Во многих произведениях – герой капельмейстер Крейслер – альтер-эго самого Гофмана, его невоплощенные музыкальные таланты и мечты.
Использование приема «синестезии» показывает талант во многих видах ис-ва. «Синестезия» - восприятие внешнего мира нетипичными каналами связи.
Творчество Г фантастично, даже фантасмагорично. Частый прием – гротеск. Чаще всего обыденность, мир филистиров. Их существование заостряется до абсурда.
Влиял на Эдгара По – психологизм, трагическое нагнетание. Диккенс, Мюссе, Бальзак, Одоевский, Погорельский, Гоголь, Достоевский, Булгаков, Кафка, Зегерс (+новелла «Встреча в пути»), Зюскинд.
«Кавалер Глюк» 1809/ «Воспоминания из 1809» - подзаголовок.
Дебют Г на лит-ной стезе. Проявления основных худ-ых особенностей тв-ва Г.
Принцип двоемирия. Г создает два пласта:
Реальный. События в Берлине, подробные описания быта города, восприятие музыки берлинцами, случайный разговор, прогулка. Три случайные встречи связанные с обсуждением музыки.
Ирреальный. Незнакомец называет себя в закл словах – Кристоф Глюк, но композитор умер задолго до события – 1787. Главная тема – музыка. Проблема истинного тв-ва. Муз жизнь Берлина активна, но музицирование сводится к школярскому воспроизведению нот. Там нет истины, нет настоящей музыки. Зато Глюк способен создать настоящую музыку, основанную на импровизации, новизне.
Мистицизм новеллы. Стремление Гофмана осознать, что такое духовная жизнь чела – продолжение в других новеллах. Явное присутствие автора: - повествование от первого лица (для правдоподобия)
Отождествление с самим Гофманом. Выбор Глюка как гл героя не случаен. Ему принадлежит заслуга реформы оперы, он стремился к соответствию музыкального языка и содержания.
Новелла вышла в муз газете, позже включена как заглавная в сборник «Фантазии в манере Калло» «Золотой горшок» - «сказка из новых времен» - подзаголовок.
Композиция, архитектоника . 12 частей – вигилий. Вегилия – ночная стража (из римских времен.) – ночное время повествования, авторское время. Смысл – в четвертой вигилии – ночь это особое время суток, темнота. Темнота пробуждает творческие способности, заглядывание за черты таинственности. Сон – подтверждение существования мира духов.
Двоемирие : Основные события в Дрездене/ ирреальные в таинственной стране Атлантиде. Персонажи принадлежат и к реальности, и к фантастике. Архивариус Ленгорст – чудак, связан с пауками, алхимик = Князь саламандр, князь духов. Тир дочери, змейки: Серпентина (средняя) – очаровала Ансельма.
Средство для проникновения в мир природы – любовь. Ансельмо понимает язык природы: куст бузины, ветер, солнечные лучи. Рассказ об Атлантиде, о событиях: история огненной лилии. Действующие лица – растения, духи, химические элементы – идея неразрывности всего сущего. Взаимоотношения м/у реальными и ирреал – ч/з героев-энтузиастов, Ансельмо. Он наивен, восприимчив, впечатлителен, неуклюж как ребенок, забавный.
Мир филистеров – Вероника. Юная особа, веселая, привлекательная, добропорядочная. Мечта – счастливое замужество с Ансельмо.
В начале – душевная привязанность между Ансельмо и Вероникой. В финала – Вероника становится госпожой надворной советницей с Геебрандтом. отношения Г к семье . Для мещан : брак – средство повышения соц статуса, нет лирич чувств, нет любви. Для «истинных музыкантов»: Ансельмо и Серпентина – глубок чувства. Настоящий духовный брак – только в фантастическом мире.
Финал: свадебный подарок – золотой горшок с лилией. Зол горшок – противовес голубому цветку Новалиса. Обыденность разбивает все человеческие стремления, возвращает нас на землю, разочарование, обусловленное поздним романтизмом.
Мир сказки Гофмана обладает ярко выраженными признаками романтического двоемирия , ко-ое воплощается в произведении различными способами. Двоемирие реализуется в си-ме персонажей, а именно в том, что персонажи четко различаются по принадлежности или склонности к силам добра и зла. В «Золотом горшке» эти две силы представлены, например, архивариусом Линдгорстом, его дочерью Серпентиной
Новелла «Песочный человек» 1818
Рассказ «Песочный человек» был впервые напечатан в 1-й ч сб «Ночные рассказы», в ко-ом объединены произвед, отражающие интерес Гофмана к «ночной стороне души», к подсознательному, иррац в чел-ой психике, насыщенные «кошмарами и ужасами». Гофмана привлекает тема безумия, преступления, таинственные, патологические душевные состояния. Образ Песочного человека, ко-ым пугают детей и ко-ый по вечерам сыплет им в глаза песок, чтобы они быстрее засыпали, заимствован из народных сказок. Из немецкого фольклора заимствован также мотив продажи глаз. В рассказе использованы реальные факты и лица. Описанные Гофманом алхимические опыты действительно производились в Германии в начале XIX века. Прототипом адвоката Коппелиуса было реальное лицо – военный советник И.-Г. Шефнер (1736-1820).
Главный герой – Натанаель . Он уверен, что над ним властвуют демонические силы. Ему рассказывали сказку о песочном человека. Отождествление песочного человека из сказки с адвокатом Коппелиусом , ко-ый общался с отцом Натанаэля. Позже встреча с торговцем барометрами и оптикой Копполой, напоминавшего адвоката Коппелиуса. Торговец был связан с создателем механической куклы.
Образ/мотив глаз – связаны осн события. Олимпия – красива, но у нее безжизненный взгляд. Образ глаз приобретает демонический смысл. Женские образы: Олимпия – идеальна, но у нее безжизненный, холодный взгляд. Клара – не красавица, но взгляд ее бездонно голубых глаз – привлекательность, жизнелюбие. Эстетика ужаса: образ автомата – Олимпия, замены человека автоматом.
Литературный процесс в 1830-1850 гг. в Германии. Бидермайер. Группа «Молодая Германия».
ЛИТЕРАТУРА 1820 -1850 гг.
Победа над Наполеоном в 1815 году привела к созданию на Венском конгрессе нового гос-го образования – Немецкого Союза. Доминирующее положение в нем получили Пруссия и Австрия, но в целом вошедшие в него 38 немецких земель сохранили независимость. Начала проводиться политика стабильности, получившая после военной разрухи огромную поддержку в народе. 1815-1848 гг. – эпоха Реставрации. Идеолог нового порядка – австр канцлер Клеменс Венцель Непомук Лотар фон Меттерних (1773 –185 9).
В 1830-ые годы, в пору освободительных движений в Польше, Греции и других странах, немецкая оппозиция обрела надежду на демократические перемены, однако в действительности происходит ужесточение цензуры. Так, с 1835 года на территории Германии вводится запрет сочинений «Молодой Германии», Гейне, Бёрне и др. Возрастает эмиграция: вынуждены бежать Бюхнер, Гейне, Гервег, Фрейлиграт, Маркс. В целом интеллектуальная деят-сть политизируется (возникают теории «научного коммунизма», повлиявшие и на ли-ру).
1848 год – «весна народов», волна революционных выступлений по всей Европе. В марте 1848 г. предпринята попытка революционного переворота в Германии, но уже к концу года основные очаги восстания подавлены. Власти пошли на незначительные уступки: были смещены наиболее радикальные министры (в том числе Меттерних), созван так называемый общенемецкий франкфуртский парламент, введено подобие конституции в ряде земель, сняты некоторые ограничения по цензуре.
Главные лит-ые явления эпохи 1820-1850 годов - бидермайер и «Молодая Германия» - представляют собой 2 варианта реакции на соц ситуацию своего времени. а также на предшествующую эпоху романтизма. bieder – простодушный; Biedermeier – обыватель, филистер.
Понятие «бидермайер» берет начало от фамилии вымышленного персонажа из сб Людвига Эйхродта и Адольфа Куссмауля «Стихотворения швабского школьного учителя Готлиба Бидермайера и его друга Горация Тройхерца». Стихи этого карикатурного героя, ограниченного и самодовольного филистера, представляли собой пародию на произведения швабских романтиков. Т.о., слово «бидермайер» изначально обрело пародийный смысл. К 1900 году понятие уже лишилось негативной коннотации и стало употребляться в смысле «старое доброе время». При этом произошло расширение хронологич рамок употреб-я термина: слово использовалось для обозначения стиля в ис-ве эпохи Реставрации, отличающегося удобством и практичностью. Бидермайер представляет собой уход от романтических страстей и абстракций в сферу частной жизни, стремление к уюту и стабильности в кругу близких людей. Отсюда - аполитичность, местный патриотизм, любовное внимание к подробностям, вера в добро и гармонию, самоограничение, покорность судьбе, соблюдение во всем середины, умиротворение. Переосмысливается фу-ия ис-ва и роль художника в сравнении с романтич восприятием: насмену идее мессианства приходит идея того, что ис-во призвано изнутри гармонизировать отношения человека и окружающ (природного и соц) мира. Эти особенности нашли отражение в творчестве следующих писателей.
В Германии: Аннета фон Дросте-Гюльсгоф (Хюльсхоф), Эдуард Мёрике, Пауль Хейзе;
В Австрии: Фердинанд Раймунд, Франц Грильпарцер, Николаус Ленау, Иоганн Непомук Пестрой, Адальберт Штифтер и др.
МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ОБРАЗОВАНИЯ РФ
БАШКИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ФАКУЛЬТЕТ РОМАНО-ГЕРМАНСКОЙ ФИЛОЛОГИИ
на тему: «Тема двоемирия в творчестве Гофмана на примере анализа сказок»
Выполнила:
студентка 2-го курса, группа 206
Гайсина Анастасия
Проверила:
доцент Авагян Т.И.
Введение
Немецкий романтизм
Романтизм зародился в Германии в конце XVIII века как литературно-философское движение и постепенно охватил другие сферы духовной жизни - живопись, музыку и даже науку. На раннем этапе движения зачинатели его - братья Шлегели, Шеллинг, Тик, Новалис - были исполнены энтузиазма, вызванного революционными событиями во Франции, надеждой на коренное обновление мира.
Этим энтузиазмом и этой надеждой рождены и диалектическая натурфилософия Шеллинга - учение о живой, вечно изменяющейся природе, и вера романтиков в беспредельные возможности человека, и призыв к разрушению канонов и условностей, стесняющих его личную и творческую свободу. Однако с годами в произведениях романтических писателей и мыслителей все сильнее звучат мотивы неосуществимости идеала, стремление к уходу от реальности, от настоящего в царство мечты и фантазии, в мир невозвратимого прошлого. Романтики тоскуют об утраченном «золотом» веке человечества, о нарушенной гармонии между человеком и природой. Крах иллюзий, связанных с французской революцией, несостоявшееся царство разума и справедливости трагически воспринимаются ими как победа мирового зла в его извечной борьбе с добром.
Немецкий романтизм первой четверти XIX века - явление сложное и противоречивое, и все же в нем можно выделить общий признак - неприятие нового, буржуазного миропорядка, новых форм рабства и унижения личности. Условия тогдашней Германии с ее мелкокняжеским абсолютизмом и атмосферой социального застоя, где эти новые формы уродливо соседствуют со старыми, вызывают у романтиков отвращение к действительности и ко всякой общественной практике. В противовес убогой и косной жизни они создают в своих произведениях особый поэтический мир, обладающий для них истинной «внутренней» реальностью, меж тем как реальность внешняя представляется им темным хаосом, произволом непостижимых роковых сил. Пропасть между двумя мирами - идеальным и реальным - для романтика непреодолима, только ирония - вольная игра ума, призма, сквозь которую все сущее видится художнику в любом угодном ему преломлении, способна перекинуть мост с одной стороны на другую.
Немецкий обыватель-«филистер», стоящий по ту сторону пропасти, - объект их презрения и насмешки; его эгоизму и бездуховности, его мещанской морали они противопоставляют самоотверженное служение искусству, культ природы, красоты и любви. Героем романтической литературы становится поэт, музыкант, художник, «странствующий энтузиаст» с детски наивной душой, мечущийся по свету в поисках идеала.
Жизненный путь Гофмана
Э.Т.А. Гофман (1776-1822) - известный немецкий писатель, относящийся к эпохе немецкого романтизма. А также композитор, театральный декоратор и постановщик, неплохой художник. Все его увлечения гармонично сплетались в нем, его музыка и театральный подход к жизни просвечивает в каждом его произведении.
Гофмана иногда называют романтическим реалистом. Выступив в литературе позднее как старших - «иенских», так и младших - «гейдельбергских» романтиков, он по-своему претворил их взгляды на мир и их художественный опыт. Ощущение двойственности бытия, мучительного разлада между идеалом и действительностью пронизывает все его творчество, однако, в отличие от большинства своих собратьев, он никогда не теряет из виду земную реальность и, наверное, мог бы сказать о себе словами раннего романтика Вакенродера: «...несмотря ни на какие усилия наших духовных крыл, оторваться от земли невозможно: она насильственно притягивает нас к себе, и мы снова шлепаемся в самую пошлую гущу людскую». ««Пошлую гущу людскую» Гофман наблюдал очень близко; не умозрительно, а на собственном горьком опыте постиг он всю глубину конфликта между искусством и жизнью, особенно волновавшего романтиков. Разносторонне одаренный художник, он с редкостной прозорливостью уловил реальные пороки и противоречия своего времени и запечатлел их в непреходящих творениях своей фантазии.
Герой Гофмана старается вырваться из оков окружающего его мира посредством иронии, но, понимая бессилие романтического противостояния реальной жизни, писатель сам посмеивается над своим героем. Романтическая ирония у Гофмана меняет свое направление, она, в отличие от йенцев, никогда не создает иллюзии абсолютной свободы. Гофман сосредоточивает пристальное внимание на личности художника, считая, что он более всех свободен от корыстных побуждений и мелочных забот.
Своё мировоззрение Гофман проводит в длинном ряде бесподобных в своём роде фантастических повестей и сказок. В них он искусно смешивает чудесное всех веков и народов с личным вымыслом, то мрачно-болезненным, то грациозно-весёлым и насмешливым.
Произведения Гофмана - это сценическое действо, а сам Гофман и режиссер, и дирижер, и постановщик спецэффектов. Актеры играют у него по две-три роли в одной и той же пьесе. А за одним сюжетом угадываются еще как минимум два. Есть искусство, к которому повести и новеллы Гофмана более всего приближены. Это искусство театра. Гофман - писатель с ярким театральным сознанием. Проза Гофмана почти всегда - вид сценария, скрытно осуществленного. Кажется, что в своих повествовательных произведениях он все еще направляет спектакли в Бамберге либо сохраняет свое место у дирижерского пульта в дрезденских и лейпцигских спектаклях группы Секонды. У него то же расположение к сценарию как к самостоятельной художественной форме, что и у Людвига Тика. Как у отшельника Серапиона, у Гофмана страсть к зрелищам, которые восприняты не физическим оком, а умственным. Он почти не писал текстов для сцены, но проза его - театр, созерцаемый духовно, театр невидимый и все же видимый. (Н.Я.Берковский).
В свою пору немецкая критика была не очень высокого мнения о Гофмане; там предпочитали романтизм глубокомысленный и серьёзный, без примеси сарказма и сатиры. Гораздо популярнее Гофман был в других странах Европы и в Северной Америке; в России Белинский <#"justify">Тема двоемирия в творчестве Гофмана
«Двоемирие» пронзительней всего воплотил в искусстве слова именно Гофман; оно его опознавательный знак. Но Гофман не фанатик и не догматик двоемирия; он его аналитик и диалектик… А.Карельский
Специфической для романтического искусства является проблема двоемирия. Двоемирие - это сопоставление и противопоставление реального и воображаемого миров - организующий, конструирующий принцип романтической художественно-образной модели. Причем реальная действительность, «проза жизни» с их утилитаризмом и бездуховностью расцениваются как недостойная человека пустая «кажимость», противостоящая подлинному ценностному миру. Феномен двойничества характерен для творчества Гофмана, мотив двойничества воплощается во многих его произведениях. Двойничество у Гофмана реализуется как на уровне раздвоения мира на реальный и идеальный, что происходит вследствие протеста поэтической души против быта, действительности, так и на уровне раздвоения сознания романтического героя, что в свою очередь обуславливает появление своеобразного двойника. Здесь нужно сказать, что данный тип героя с его двоящимся сознанием, скорее всего отражает сознание самого автора и в какой-то мере его герои являются его же собственными двойниками. Двоемирие содержится в повествовании в целом. Снаружи это просто сказки, забавные, занимательные, немного поучительные. Причем, если не задумываться над философским смыслом, то мораль даже не всегда понятно, как при прочтении «Песочного человека». Но как только мы сопоставляем сказки с философией, мы видим историю души человеческой. И тогда смысл возрастает в сто крат. Это уже не сказочка, это стимул к решительным подвигам и действиям в жизни. Этим Гофман наследует старинным народным сказкам - в них тоже всегда зашифрован, запечатан глубинный смысл. Даже время в произведениях Гофмана двойственно. Есть обычный ход времени, а есть время вечности. Эти два времени тесно взаимосвязаны. И опять-таки же, лишь посвященному в тайны мироздания дано видеть, как вечность прорывается сквозь завесу повседневного размеренного хода времени. Приведу выдержку из работы Федорова Ф.П. Время и вечность в сказках и каприччио Гофмана: ...история взаимоотношений студента Ансельма с семейство Паульмана («Золотой горшок») - это земная история, в меру банальная, в меру трогательная, в меру комическая. Но одновременно, как и в новеллах, есть сфера высшего, внечеловеческого, внеисторического, есть сфера вечности. Вечность неожиданно стучится в повседневность, неожиданно обнаруживает себя в повседневности, рождая переполох в трезвом рационалистическом и позитивистском сознании, не верящем ни в бога, ни в черта. Система событий, как правило, берет свой отсчет с момента вторжения вечности в сферу бытовой истории. Ансельм, не ладящий с вещами, опрокидывает корзину с яблоками и пирожками; лишая себя праздничных удовольствий (кофе, двойного пива, музыки и созерцания нарядных девушек), он отдает торговке свой тощий кошелек. Но комическое это происшествие оборачивается нешуточными последствиями. В резком пронзительном голосе торговки, отчитывающей незадачливого юношу, звучит такое, что повергает в ужас и Ансельма, и гуляющих обывателей. В реальное заглянуло сверхреальное, точнее, сверхреальное обнаружило себя в реальном. Земля, погруженная в быт, в суету сует, в игру ограниченных интересов, не ведает высшей игры - игры космических сил, игры вечности... Вечность по Гофману - тоже магия, таинственная область мироздания, куда не хотят и боятся заглядывать довольные жизнью обыватели.
И, наверное, одним из самых главных двоемирий повествований Гофмана является двоемирие самого автора. Как писал А.Карельский в своем предисловии к полному собранию сочинений Э.Т.А.Гофмана: Мы подошли к самой сокровенной и самой немудреной тайне Гофмана. Его неспроста преследовал образ двойника. Он до самозабвения, до безумия любил свою Музыку, любил Поэзию, любил Фантазию, любил Игру - и он то и дело изменял им с Жизнью, с ее многоликостью, с ее и горькой и радостной прозой. Еще в 1807 году он написал своему другу Гиппелю - как бы оправдываясь перед самим собой за то, что выбрал себе в качестве основного не поэтическое, а юридическое поприще: "А главное, я полагаю, что, благодаря необходимости отправлять, помимо служения искусству, еще и гражданскую службу, я приобрел более широкий взгляд на вещи и во многом избежал эгоизма, в силу коего профессиональные художники, с позволения сказать, столь несъедобны". Даже в социальной жизни он не мог быть кем-то одним. Он был похож на своих актеров, выполняющих разные задачи, но с одним потенциалом. Основная причина двоемирия произведений Гофмана в том, что двоемирие раздирало прежде всего его самого, оно жило в его душе и проявлялось во всем.
«Золотой горшок»
Название этой сказочной новеллы сопровождается красноречивым подзаголовком "Сказка из новых времен". Смысл этого подзаголовка заключается в том, что действующие лица этой сказки - современники Гофмана, а действие происходит в реальном Дрездене начала XIX в. Так переосмысляется Гофманом иенская традиция жанра сказки - в ее идейно-художественную структуру писатель включает план реальной повседневности. Мир сказки Гофмана обладает ярко выраженными признаками романтического двоемирия, которое воплощается в произведении различными способами. Романтическое двоемирие реализуется в повести через прямое объяснение персонажами происхождения и устройства мира, в котором они живут. Есть мир здешний, земной, будничный и другой мир, какая-нибудь волшебная Атлантида, из которой и произошел когда-то человек. Именно об этом говорится в рассказе Серпентины Ансельму о своём отце-архивариусе Линдгорсте, который, как оказалось, является доисторическим стихийным духом огня Саламандром, жившим в волшебной стране Атлантиде и сосланном на землю князем духов Фосфором за его любовь к дочери лилии змее. Герой новеллы студент Ансельм - чудаковатый неудачник, наделенный "наивной поэтической душой", и это делает доступным для него мир сказочного и чудесного. Человек на грани двух миров: частично земное существо, частично духовное. Столкнувшись с волшебным миром, Ансельм начинает вести двойственное существование, попадая из своего прозаического бытия в царство сказки, соседствующее с обычной реальной жизнью. В соответствии с этим новелла и композиционно построена на переплетении и взаимопроникновении сказочно-фантастического плана с реальным. Романтическая сказочная фантастика в своей тонкой поэтичности и изяществе находит здесь в Гофмане одного из лучших своих выразителей. В то же время в новелле отчетливо обрисован реальный план. Широко и ярко развернутый сказочный план со многими причудливыми эпизодами, так неожиданно и, казалось бы, беспорядочно вторгающийся в рассказ о реальной повседневности, подчинен четкой, логической идейно-художественной структуре. Двуплановость творческого метода Гофмана, двоемирие в его мироощущении сказались в противопоставлении мира реального и фантастического. Двоемирие реализуется в системе персонажей, а именно в том, что персонажи четко различаются по принадлежности или склонности к силам добра и зла. В «Золотом горшке» эти две силы представлены, например, архивариусом Линдгорстом, его дочерью Серпентиной и старухой-ведьмой, которая, оказывается, есть дочь пера черного дракона и свекловицы. Исключением является главный герой, который оказывается под равновеликим влиянием той и другой силы, является подвластным этой переменчивой и вечной борьбе добра и зла. Душа Ансельма - «поле битвы» между этими силами. Например, как легко меняется мировосприятие у Ансельма, посмотревшего в волшебное зеркальце Вероники: только вчера он был без ума влюблен в Серпентину и записывал таинственными знаками историю архивариуса у него в доме, а сегодня ему кажется, что он только и думал о Веронике. Двоемирие реализуется в образах зеркала, которые в большом количестве встречаются в повести: гладкое металлическое зеркало старухи-гадалки, хрустальное зеркало из лучей света от перстня на руке архивариуса Линдгорста, волшебное зеркало Вероники, заколдовавшее Ансельма. Зеркала - это известный магический инструмент, который всегда пользовался популярность у всех мистиков. Считается, что человек, наделенный духовным видением, способен с помощью зеркала легко увидеть мир незримый и действовать через него, как через своего рода портал. Двойственность Саламандра заключается в том, что он вынужден прятать от людей свою истинную сущность и притворяться тайным архивариусом. Но он позволяет своей сущности проявляться для тех, чей взор открыт миру невидимому, миру высшей поэзии. И тогда тот, кто мог, видел его превращения в коршуна, его царственный вид, его райские сады дома, его поединок. Ансельму открывается мудрость Саламандра, становятся доступны непонятные знаки в рукописях и радость общения с обитателями мира незримого, в том числе и с Серпентиной. Еще одним жителем невидимого является старуха с яблоками - плод союза драконова пера со свеклою. Но она представитель сил темных и всячески пытается помешать осуществлению замыслов Саламандра. Ее мирской двойник - старуха Лиза, колдунья и ворожея, заведшая Веронику в заблуждение. Гофрат Геербранд - двойник гофрата Ансельма. В роли жениха или мужа каждый из них дублирует другого. Брак с одним гофратом - копия брака с другим, даже в подробностях, даже в серьгах, которые они приносят в подарок своей невесте или жене. Для Гофмана слово «двойник» не совсем точное: Ансельма Вероника могла бы обменять не только на Геербранда, а на сотни, на великое множество их. Двойник - величайшая обида, какая может быть нанесена человеческой личности. Если завелся двойник, то личность в качестве личности прекращается. Двойник - в индивидуальности потеряна индивидуальность, в живом потеряна жизнь и Душа. «Песочный человек»
В Песочном человеке проблема социальных двойников поставлена намного острее. Заводная кукла Олимпия - это как раз скопление всех возможных штампов, нужных обществу для признания человека, и ничего больше. Обществу, оказывается, не нужна человеческая душа, не нужна индивидуальность, вполне достаточно механической куклы. И здесь эта проблема пересекается еще и с проблемой эгоизма - никому не нужны человеческие мнения и мысли - нужно, чтобы их выслушивали, чтобы признавали и соглашались, и этого досаточно.
Обратимся к работе Берковского: «Гофман любил подсмеиваться, какие удобства вносит в жизнь своей среды человек-автомат. Сразу же отпадает всяческая озабоченность по поводу ближнего, нет беспокойства о том, что ему надобно, что он думает, что чувствует...». Главное действующее лицо - Натаниэль. Его подруга детства Клара. Определенный треугольник - вокруг Натаниэля два женских образа. Клара - больше как друг, в ней духовная красота, очень преданно любит его, но она ему кажется, в некоторой степени, земной, слишком простой.Что лучше - польза без красоты или красота без пользы? Олимпия - типично гофмановский мотив куклы, а кукла - внешнее подобие живого, лишенное жизни. Любовь к кукле приводит к сумасшествию, самоубийству. В новелле «Песочный человек» студент Натаниэль не мог не влюбиться в куклу по имени Олимпия, которую ему подсунул профессор Спалланцани, - она только слушает, но сама ничего не говорит, не судит, не критикует; у Натаниэля великая уверенность, что она одобряет его произведения, которые он перед нею читает, что она восхищается ими. Олимпия - деревянная кукла, вдвинутая в общество живых людей, живущая тоже человеком среди них, самозванка, втируша. Принявшие втирушу, обольщенные ею несут возмездие - они заражаются сами ее деревянными качествами, глупеют, оболваниваются, как это и случилось с Натаниэлем. Впрочем, Натаниэль кончил безумием... В Олимпии Натанаэль, как Нарцисс любуется лишь собой, в ней он любит свое отражение, за счет нее он удовлетворяет свои амбиции. И ему не важно, есть ли у куклы сердце.
Двойничество - и Клара, и Олимпия - двойники Натаниэля. Клара - живое, светлое, Олимпия - темное, иррациональное начало, тяготение к абсолютному совершенству. Натанаэль тоже, как и Ансельм - романтик, один из тех, кому дано видеть другую реальность. Но его эгоизм и страх позволяют увидеть лишь дорогу вниз. Его романтизм обращен вовнутрь, а не вовне. Эта закрытость и не позволяет ему увидеть реальность. Не дать темным силам места в своей душе - вот проблема, которая волнует Гофмана, и он все сильнее подозревает, что именно романтически-экзальтированное сознание этой слабости особенно подвержено. Клара, простая и разумная девушка, пытается излечить Натанаэля по-своему: стоит ему начать читать ей свои стихи с их "сумрачным, скучным мистицизмом", как она сбивает его экзальтированность лукавым напоминанием, что у нее может убежать кофе. Но именно потому она ему и не указ. А вот заводная кукла Олимпия, умеющая томно вздыхать и при слушанииего стихов периодически испускающая "Ах!", оказывается Натанаэлю предпочтительней, представляется ему "родственной душой", и он влюбляется в нее, не видя, не понимая, что это всего лишь хитроумный механизм, автомат. Интересен гофмановский прием в Песочном человеке - Клару Натанаэль обзывает ...бездушный, проклятый автомат, а в Олимпии признает высочайшую гармоничную душу. В этой подмене видится жесточайшая ирония - эгоизм Натанаэля не знает границ, он любит только себя и готов принять в свой мир лишь свои отражения.
Олимпия - воплощенная насмешка над обществом. И эта издевка была рассчитана именно на пробуждение совести у людей благочестивого общества. Даже по тексту видно, что у Гофмана была явная надежда хоть на какую-то положительную реакцию, правда слабая.
Один из главных символов, что шествует через все повествование - это глаза. Мрачный Коппелиус еще в детстве пытается лишить глаз маленького Натанаэля, Песочный человек засыпает песком глаза непослушных детей, продавец барометров Коппола (двойник Коппелиуса, выражение одной и той же темной силы) пытается продать Натанаэлю глаза и продает подзорную трубу, пустые глаза Олимпии, потом кровавые глаза куклы, которые Спаланцани бросает в грудь Натанаэлю и т.д. и т.п. За этим мотивом скрывается много смыслов, но главный из них таков: глаза - это символ духовного видения, истинного зрения. Тот, кто обладает настоящими глазами и живым взором способен видеть мир и воспринимать его истинную красоту. Но тот, кто лишен глаз или заменил их искусственными, тот обречен видеть мир искаженным, испорченным. А поскольку глаза - это окна души, то и в душе происходят соответствующие изменения.
Поддавшись темным силам, Натанаэль соглашается поменять глаза - он покупает у Копполы подзорную трубу. Механическое ужасает, когда нам прямо показано живое, вытесненное механическим, когда налицо все претензии механического, вся его злость и обман. Старый оптик-шарлатан Коппола-Коппелиус достает из кармана лорнеты, очки и выкладывает их перед собой. Он достает еще и еще очки, весь стол занят ими, из-под очков сверкают и горят настоящие живые очи, тысячи очей; взгляд их судорожный, воспламененный, красные, как кровь, лучи пронзают Натаниэля. В этом эпизоде смысловой центр новеллы о песочном человеке - подмена механическим искусством живого и самобытного, узурпация, производимая механическим.А сделал он это в силу своего эгоизма, он и раньше не желал видеть дальше собственного носа, как мы замечаем это уже в его письмах. Он желает признавать лишь собственное видение и ничье другое, поэтому он изначально готов сменить истинное видение и ступить на темный путь. Когда он совершает свой выбор, в его комнате послышался леденящий предсмертный вздох - этот вздох означал духовную гибель Натанаэля. Он сохраняет способность видеть мир сокрытый, но лишь его темную часть, обитель ужаса, обмана и лжи.
Однако милосердная судьба дает Натанаэлю шанс - после ужасных событий Клара спасает его, он сам зовет ее ангелом, что вывел его на светлую стезю. Но не удерживается... Когда они с Кларой поднимаются на ратушу чтобы обозреть красоты природы, он смотрит в проклятую подзорную трубу - тут сумасшествие окончательно поглощает его. Он уже не может смотреть на мир открыто, раз спустившись в бездны ужаса, он уже не в силах вернуться оттуда. Вся новелла - это зашифрованный символами путь души к деградации. Ключом к темному пути является эгоизм, сопутствуют ему безверие и сомнения. И заслуженной наградой является сумасшествие и самоубийство, как один из главных грехов.
«Крошка Цахес» Человек таит в себе такие возможности, о которых он порой и не подозревает, и нужна какая-то сила и, может быть, обстоятельства, чтобы пробудить в нем осознание своих способностей. Создавая сказочный мир, Гофман словно помещает человека в особую среду, в которой обнажаются в нем не только контрастные лики Добра и Зла, но едва уловимые переходы от одного к другому. И в сказке Гофман, с одной стороны, в масках и через маски Добра и Зла оживляет полярные начала в человеке, но с другой - развитие повествования снимает эту четко обозначенную в начале сказки поляризацию. Автор заканчивает свой рассказ о злоключениях Цахеса "радостным концом": Бальтазар и Кандида зажили в "счастливом супружестве". Сюжет повести начинается с контраста: прекрасная фея Розабельвельде наклоняется над корзиной с маленьким уродцем - крошкой Цахесом. Рядом с корзиной спит мать этого «крохотного оборотня»: она устала нести тяжёлую корзину и сетовать на свою несчастную судьбу. Завязка повести не только контрастна, но и иронична: сколько всяких неприятностей случится оттого, что сжалилась тогда красавица фея над безобразным ребёнком - и одарила крошку Цахеса волшебным даром золотых волосков. Вскоре её чары начнут воздействовать на жителей «просвещённого» княжества. И вот каким образом: если поблизости от уродливого малыша окажется какой-нибудь красавец, то все вдруг начнут восхищаться красотой Крошки Цахеса, если рядом с ним кто-то будет читать свои стихи, то аплодировать станут Цинноберу. Скрипач отыграет концерт - все подумают: это Цахес. Студент с блеском сдаст экзамен - вся слава достанется Цахесу. Чужие заслуги перейдут ему. И, наоборот, его нелепые ужимки и невнятное бормотанье перейдут другим. Золотые волоски «крохотного оборотня» будут присваивать, отчуждать лучшие свойства и достижения окружающих. Не удивительно, что вскоре Циннобер делает блестящую карьеру при дворе князя Барзануфа, наследника Пафнутия. Что Цахес ни промямлит - князь и свита восхищаются: новый чин Цахесу, орден Цахесу. Так он дорастает до министра иностранных дел, всесильного временщика. Чем выше поднимается маленький уродец по общественной лестнице, тем яснее гротескная игра феи. Если подобные нелепости происходят в разумно устроенном обществе, просвещённом государстве, то чего стоит разум, просвещение, общество, государство? Цахесу присваивают всё новые и новые чины - так не бессмыслица ли эти чины? Цахесу дают ордена - так чем они лучше детских игрушек? Проделав коварный фокус с Циннобером, притесняемая и изгоняемая фантазия в лице феи весело мстит угнетающим её здравому смыслу и трезвому рассудку. Она бьёт их парадоксом, уличает в несостоятельности, ставит диагноз: здравый смысл - бессмыслен, рассудок - безрассуден. А почему волоски Циннобера - непременно золотые? В этой детали сказывается гротескная метонимия. Чары Крошки Цахеса начинают действовать, когда он оказывается напротив монетного двора: золотые волоски метонимически подразумевают власть денег. Одарив уродца золотыми волосками, лукавая фея метит в больное место «разумной» цивилизации - её одержимость золотом, манию накопительства и расточительства. Безумная магия золота уже такова, что в оборот поступают, присваиваются и отчуждаются природные свойства, таланты, души. Однако кому-то нужно же развеять чары и свергнуть злого карлика. Этой чести волшебник Проспер Альпанус удостаивает мечтательного студента Бальтасара. Почему именно его? Потому что ему внятна музыка природы, музыка жизни. «Двуплановость новеллы раскрывается в противопоставлении мира поэтической мечты, сказочной страны Джиннистан, миру реальной повседневности, тому княжеству князя Барсануфа, в котором происходит действие новеллы. Двойственное существование ведут здесь некоторые персонажи и вещи, поскольку они совмещают свое сказочное волшебное бытие с существованием в реальном мире. Фея Розабельверде, она же канонисса приюта для благородных девиц Розеншен, покровительствует маленькому отвратительному Цахесу, наградив его тремя волшебными золотыми волосками. В таком же двойственном качестве, как и фея Розабельверде, она же канонисса Розеншен, выступает и добрый волшебник Альпанус, окружающий себя различными сказочными чудесами, которые хорошо видит поэт и мечтатель студент Балтазар. В своей обыденной ипостаси, только и доступной для филистеров и трезвомыслящих рационалистов, Альпанус всего лишь доктор, склонный, правда, к весьма затейливым причудам. Сказка Гофмана, таким образом, поведала нам в меньшей степени о "деяниях" полярных по своей сути героев, а в большей степени о разнообразии, многоликости человека. Гофман, как аналитик, показал читателю в преувеличенном виде состояния человека, их персонифицированное раздельное существование. Однако вся сказка - это художественное исследование человека вообще и его сознания.
«Житейские воззрения Кота Мурра»
Роман «Житейские воззрения кота Мурра» собрал воедино весь творческий опыт Гофмана, здесь налицо все темы его предшествующих произведений. Если новелла «Крошка Цахес» уже отмечена явным смещением акцентов с мира фантастического на мир реальный, то в еще большей степени эта тенденция сказалась в романе «Житейские воззрения Кота Мурра вкупе с фрагментами биографии капельмейстера Иоганнеса Крейслера, случайно уцелевшими в макулатурных листах» (1819- 1821). Дуализм мировоззрения Гофмана остается и даже углубляется в романе. Но выражается он не через противопоставление мира сказочного и мира действительного, а через раскрытие реальных конфликтов последнего, через генеральную тему творчества писателя - конфликт художника с действительностью. Мир волшебной фантастики совершенно исчезает со страниц романа, за исключением некоторых второстепенных деталей, связанных с образом мейстера Абрагама, и все внимание автора сосредоточивается на мире реальном, на конфликтах, происходящих в современной ему Германии, причем их художественное осмысление освобождается от сказочно-фантастической оболочки. Это не значит, однако, что Гофман становится реалистом, стоящим на позиции детерминированности характеров и развития сюжета. Принцип романтической условности, привнесенности конфликта извне по-прежнему определяет эти основные компоненты. К тому же он усиливается и рядом других деталей: это и история мейстера Абрагама и «невидимой девушки» Кьяры с налетом романтической таинственности, и линия принца Гектора - монаха Киприяна - Анджелы - аббата Хризостома с необычайными приключениями, зловещими убийствами, роковыми узнаваниями, как бы перемещенная сюда из романа «Эликсир дьявола». Композиция романа, основанная на принципе двуплановости, противопоставлении двух антитетических начал, которые в своем развитии искусно совмещаются писателем в единую линию повествования. Чисто формальный прием становится основным идейно-художественным принципом воплощения авторской идеи, философского осмысления морально-этических и социальных категорий. Автобиографическое повествование некоего ученого кота Мурра перемежается отрывками из жизнеописания композитора Иоганнеса Крейслера. Уже в совмещении этих двух идейно-сюжетных планов не только механическим их соединением в одной книге, но и той сюжетной деталью, что хозяин кота Мурра мейстер Абрагам - одно из главных действующих лиц в жизнеописании Крейслера, заложен глубокий иронический пародийный смысл. Драматической судьбе подлинного художника, музыканта, терзающегося в атмосфере мелких интриг, в окружении высокорожденных ничтожеств химерического княжества Зигхартсвейлер, противопоставлено бытие «просвещенного» филистера Мурра. Причем такое противопоставление дается и в одновременном сопоставлении, ибо Мурр - это не только антипод Крейслера. Нужно очень четко представлять себе особенности структуры этого романа, подчеркиваемые самой его композицией. Структура эта необычна для Гофмана. Внешне может показаться, что жизнеописание Мурра и биография Крейслера - это повторение гофмановского разделения мира на две части: художников и филистеров. Но все обстоит сложнее. Двуплановая структура уже есть в самой биографии Крейслера (Крейслер и двор Иринея). Новое здесь - именно линия Мурра (вторая структура надстроена над первой). Здесь кот пытается предстать перед читателем энтузиастом, мечтателем. Вот эту мысль очень важно понять, потому что обычно студенты на экзамене, наскоро перелистав роман, упорно твердят о том, что Мурр - филистер, и точка. На самом деле жизнеописание Мурра - это пародийное зеркало прежней гофмановской романтической структуры. И обе части существуют только во взаимодействии. Без Мурра это была бы еще одна типично гофмановская повесть, без Крейслера - замечательный образец очень распространенной в мировой литературе сатирической, саморазоблачительной иронии (что-то вроде «Премудрого пескаря» Салтыкова-Щедрина). Но Гофман сталкивает здесь пародию с высоким романтическим стилем, что придает его иронии совершенно убийственный характер. Мурр - это как бы квинтэссенция филистерства. Он мнит себя выдающейся личностью, ученым, поэтом, философом, а потому летопись своей жизни он ведет «в назидание подающей надежды кошачьей молодежи». Но в действительности Мурр являет собой образец того «гармонического пошляка» , который был так ненавистен романтикам. Весь кошачье-собачий мир в романе - сатирическая пародия на сословное общество немецких государств: на «просвещенное» филистерское бюргерство, на студенческие союзы - буршеншафты, на полицию (дворовый пес Ахиллес), на чиновное дворянство (шпицы), на высшую аристократию (пудель Скарамуш, салон левретки Бадины). Но еще более острой становится сатира Гофмана, когда объектом ее он избирает дворянство, посягая на высшие его слои и на те государственно-политические институты, которые связаны с этим классом. Покинув герцогскую резиденцию, где он был придворным капельмейстером, Крейслер попадает к князю Иринею, к его воображаемому двору. Дело в том, что когда-то князь «действительно правил живописным владеньицем близ Зигхартсвейлера. С бельведера своего дворца он мог при помощи подзорной трубы обозревать все свое государство от края до края... В любую минуту ему легко было проверить, уродилась ли пшеница у Петра в отдаленнейшем уголке страны, и с таким же успехом посмотреть, сколь заботливо обработали свои виноградники Ганс и Кунц». Наполеоновские войны лишили князя Иринея его владений: он «выронил свое игрушечное государство из кармана во время небольшого променада в соседнюю страну». Но князь Ириней решил сохранить свой маленький двор, «превратив жизнь в сладкий сон, в котором пребывал он сам и его свита», а добродушные бюргеры делали вид, что фальшивый блеск этого призрачного двора приносит им славу и почет. Князь Ириней в своем духовном убожестве не является для Гофмана исключительным представителем; своего класса. Весь княжеский дом, начиная с сиятельного папаши Иринея,- люди скудоумные, ущербные. И что особенно важно в глазах Гофмана, высокопоставленное дворянство в неменьшей степени, чем просвещенные филистеры из бюргерского сословия, безнадежно далеко от искусства: «Вполне может статься, что любовь великих мира сего к искусствам и наукам есть лишь неотъемлемая часть придворной жизни. Положение обязывает иметь картины и слушать музыку». В расстановке персонажей сохраняется характерная для двуплановости Гофмана схема противопоставления мира поэтического и мира будничной прозы. Главный персонаж романа - Иоганнес Крейслер. В творчестве писателя он является наиболее полным воплощением образа художника, «странствующего энтузиаста». Не случайно Крейслеру в романе Гофман придает многие автобиографические черты. Крейслер, мейстер Абрагам и дочь советницы Бенцон Юлия составляют в произведении группу «истинных музыкантов», противостоящих двору князя Иринея. Заключение
Творческий путь Э.Т.А. Гофмана яркой звездой прочертил ослепительный след на небосклоне гениев литературы, он был короток, но незабываем. Трудно переоценить влияние Гофмана на мировую литературу, а особенно на русских писателей. До сих пор творчество его волнует умы и души, заставляя делать переоценку мира внутреннего и внешнего. Произведения Гофмана представляют собой необъятное поле для исследований - каждый раз, перечитывая одно и то же, открываешь все новые горизонты мысли и фантазии автора. И, наверное, одним из самых замечательных свойств произведений этого романтика является то, что они лечат душу, позволяя самому заметить в себе пороки и исправить их. Они открывают глаза на многообразие мира, показывая пути к обладанию богатством мироздания.
Тема двоемирия существовала всегда. Практически в любом художественном произведении можно услышать ее отголоски, почти каждого писателя волновала она. Но, как мне кажется, никто так не раскрыл ее и не показал во всей ее многоплановости, как Э.Т.А.Гофман. Именно поэтому все критики говорят о знаменитом гофмановском двоемирии, характеризуя его творчество.
Список литературы
1.Бент М.И. Поэтика сказочной новеллы Гофмана как реализация общеромантической эволюции // В мире Э. Т. А. Гофмана. Вып. 1. Калининград, 1994. - С. 75-87.
.Берковский Н. Э.Т.А. Гофман // Берковский Н.Я. Романтизм в Германии. - Спб.: Азбука-классика, 2001. - С. 419-489
.Ботникова А. Б. Функция фантастики в произведениях немецких романтиков // Проблемы художественного метода. Рига, 1970. - С. 110-128
.Бэлза И. Э.Т.А. Гофман и романтический синтез искусств // Художественный мир Э.Т.А Гофмана/ Сб. Статей// АН СССР, Науч совет по истории мировой культуры. - М.: Наука, 1982. - С.11-34
.Гильманов В. Мифологическое мышление в сказке Э. Т. А. Гофмана «Золотой горшок» // В мире Э. Т. А. Гофмана. Вып. 1. Калининград, 1994. - С. 27-40.
.Жирмунская Н.А. Новеллы Э.Т.А. Гофмана в сегодняшнем мире // Жирмунская Н.А. От барокко к романтизму: Статьи о французской и немецкой литературах. - Спб.: Филологический факультет СПбГУ, 2001. - С. 383-402.
Экзамен по зарубежной литературе
Вопрос. Эстетика романтизма: значение, представители, художественный мир, концепция мира и человека
В истории культуры эпоха рубежа веков (1790-1830-е годы) получила название эпоха романтизма. Литературное направление зародилось в качестве реакции на Великую буржуазную революцию 1789 г., также в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения.
В результате буржуазной ломки феодального общества, жертвой становилась человеческая индивидуальность. Но, несмотря на умонастроения «мировой скорби» и пессимистические взгляды на перспективы общественного развития, романтизм стремился к гармонии порядка, духовной целостности личности, с тяготением к "бесконечному", с поисками новых, абсолютных и безусловных идеалов.
Романтизм стал первым художественным направлением, в котором со всей определённостью проявилось осознание творческой личности как субъекта художественной деятельности. Романтики открыто провозгласили торжество индивидуального вкуса, полную свободу творчества.
Термин «романтизм» указывает на связь со Средними веками, когда в литературе был популярным жанр рыцарского романа. Главные особенности этого жанра - фантастичность, изображение высокой, идеальной любви, рыцарских подвигов, добрых и злых волшебников, сказочного пейзажа.
Основной задачей романтизма было изображение внутреннего мира, душевной жизни, а это можно было делать и на материале историй, мистики и т.д. Нужно было показать парадокс этой внутренней жизни, ее иррациональность.
Признаки романтического произведения: в романтическом произведении нет дистанции между героем и автором; автор не осуждает героя, даже если искренне изображает его духовное падение, из сюжета понятно, что герой не виновен – виноваты обстоятельства, которые сложились. Сюжет такого произведения, как правило, романтический. У романтиков особое отношение к природе, им по душе бури, грозы, катаклизмы.
В романтическом произведении всегда повествуется об исключительной личности при исключительных обстоятельствах в исключительной обстановке.
Представители романтизма:
Э. Гофман – немецкий романтизм; Ж.Г. Байрон – английский романтизм; Э. По – американский романтизм; В. Гюго – французский романтизм.
вопрос. Концепция двоемирия в новелле Э. Гофмана «Золотой горшок»
«Золотой горшок» - показательный пример воплощения в литературе принципов романтического двоемирия, видоизменённых реалистической тенденцией.
Концентрируясь, прежде всего, вокруг студента Ансельма, двоемирие не коснулось исключительно главного героя. Это явление очень широко, и можно сказать - метафизично.
Обращаясь к тексту «Золотого горшка», мы понимаем, что, прежде всего двоемирие обнаруживается в противопоставлении индивида и общества в целом. Явно контрастируют внешность и поведение различных героев. Студент Ансельм ощутимо одинок в толпе, он противопоставлен ей, однако, страстно желает быть похожим на обыкновенного добропорядочного гражданина. Свидетельства тому - сетования студента на своё невезение и мечта «отпраздновать светлый день вознесения… как всякий другой гость в Линковых купальнях» Но сами по себе эти черты вовсе не говорят нам, что Ансельм - романтический герой. Ведь сначала может показаться, что студент - самый обыкновенный гражданин, обыватель, стремящийся к праздной мещанской жизни. Но читатель почти мгновенно разуверяется в этом, понимая, что духовно Ансельм отнюдь не близок толпе, настроенной в основном материалистически. Таким образом, противопоставление материального и духовного (здесь конкретнее - поэтического) – вот ещё одно проявление романтического двоемирия. Читатель понимает, что Ансельм ни в коей мере не материалист, и чем более это очевидно, тем более трагичным воспринимается настороженное отношение самого студента к своим видениям.
Рассудок Ансельма материалистичен, сначала он отрицает веру во «вторую реальность» и не приемлет другого мира. Ясно, что Ансельм опасается «второй реальности», и это естественно, ведь первоначально его тяготит то, что он не такой, как все. Но позже, познав «другой мир», Ансельм в полной мере осознаёт всю пошлость общества, к которому он прежде стремился и уже терзается оттого, что усомнился в своём новообретённом смысле жизни.
Но двоемирие охватывает не только человеческую жизнь. Гофман выносит на страницы своей сказки традиционную философскую проблему отношений человека и природы. И нам представлено очередное проявление двоемирия: мир природы и мир человека. Природа есть воплощение духовного начала, тогда как человек - начала рассудочного, материалистического. Природа даёт человеку аромат цветов, тепло солнца, прохладу воздуха, но человек не понимает этого.
Можно выделить основные черты романтико-реалистического двоемирия в произведении Гофмана «Золотой горшок», выражающиеся в сопоставлении сущностей:
Индивидуального и общественного;
Материального и духовного;
Природного и человеческого;
Мира свободы и мира неволи.